101课程参考和引用资料

封面水彩参考

因为不打算再使用国内的平台惹,所以把豆瓣之前的一些课程说明也都搬到我自己的网站上, 这是水彩101课程制作时的引用列表

这个日记的PDF版本都在课程资料里可以下载。课程里提到的书,内容引用等,均在这份参考资料里。介绍的水彩类书籍,全部都是我自己购买过的书籍。一些已经变成公有版权的书,也可以在 https://archive.org/上找到电子版(同时这个网站也可以网络借阅正版书籍,大概是14天左右,足够用了,但是国内需要翻墙)。

如果能比较轻松找到的中文版,我也会标注,但很多老书(比如100年之前的),中文书可能有,但是这种年数久的书,如果近期没有再版过,当年的中文名可能是和英文名不一致的,电子版也没有保留的话,就会非常难找,找不到也属正常。

水彩相关的书,英文居多,有些网站大陆的朋友可能打不开,目前来说除了翻墙没啥别的办法,因为没有能替代的中文网站。所列举的书排序没有任何规律,大体是按照章节内容排序。格式是按照简略版MLA格式标注的,阅读方式如下(在第一节课的视频里也会教给大家阅读方式,其实很简单啦)

这份参考资料最好请听完全部课程再看,因为可能很多概念我没有讲解之前,你看不懂书籍介绍里写的是啥,很多很有用的东西会被错过或者误解。当然,书不是权威的,随着材料被不断地研究,其实以前很多内容可能现在并不适用了,不需要全盘接受。请大家按照自己的心情选择阅读吧~~

Bayles, David, and Ted Orland. Art & Fear: Observations on the Perils (and Rewards) of Artmaking. Image Continuum Press, 1993.

  • 有中文版《艺术与恐惧》| 中信出版 。我很喜欢中文版的封面。这本书我觉得对所有对艺术感兴趣的朋友都有帮助。是给普通人写的艺术练习的实用手册。也是我大一时学校要求的必读课本之一,我自己反复阅读过两三遍,口袋书,很小一本,几小时就能读完。不能说是打鸡血,但是可以打破一些人对艺术创作的幻想,给一些对自己没有很自信的人一些鼓励。艺术不是靠偶尔的灵感,而是要持续的观察和练习。(作者虽然是俩男的,但是文字读起来还好…有点惊讶厚)

Zbukvic, Joseph. Mastering Atmosphere & Mood in Watercolor: the Critical Ingredients That Turn Paintings into Art. North Light, 2002.

  • 这本书一直都没有中文版,但是有搜到2019年的新闻,作者和国内的出版社似乎达成了协议,可能会有新书发售。约瑟夫是国内很多男人喜欢的一个男艺术家😸,很多课程都有教怎么临摹他的风格。他的水彩时钟可以算是经典水彩技法了。我的课程里也介绍了他的时钟标示法,就是从这本书里看到的,但可能他之前的一些书里也有讲到这个水彩时钟。

あべとしゆき, and 小杉弘明 . 見たい! 聞きたい! 透明水彩! 画家と化学者が語る技法と画材. 株式会社 日貿出版社, 2020.

  • 去年10月发布的新作,日亚购买链接点我,是男性阿部智幸和男性化学家兼水彩画家小衫弘明的对话合集。全书就是一问一答的形式,为初学者讲解水彩的作用原理。个人觉得是日语书里很出色的理论讲解了,但是很多内容没有深入下去,可对于初学者也足够了。关于吹风机会导致颜色变化这点,书里有做很精确的实验。数据一目了然。不过书中的全部材料,都是荷尔拜因,并不涉及其他水彩颜料的讲解,有一定局限性。而且因为是日语书,所有颜料的英文均用片假名注释的,辨别需要一定的时间。

P.S. 阅读外文书不需要会外语。日语,俄语,韩语法语的书,我都是用拍照翻译软件读完的,非文学类书籍,特别是技术相关的书,没有文学性的写作手法,就是平铺直叙,机翻还是能看明白的,如果自己心中有专业词汇的概念(我们这节课会科普这些概念),就没啥太大问题。而日语书里中文也很多,有时候基本不用翻译也知道在说什么。

Graves, Maitland. ART OF COLOR AND DESIGN. ECHO POINT Books & MEDIA, 2019.

  • 这本书,是我认为想要自学绘画的朋友必须要购买的。这本 Art of Color and Design 就是一本非常经典的教科书,初版应该是20年前了。虽然像砖头一样厚,但是书很轻,内容非常好读,而且易读。都是大白话,但是非常精简概括地把颜色和设计进行了总结。这应该是我目前为止看到得总结的最好的一本书。

Graves, Maitland E. Color Fundamentals: with 100 Color Schemes. Echo Point Books & Media, 2019.

  • 和上面是同一个男性作者,这本书是专门讲颜色的。一共有五个章节。第一章讲颜色的物理本质,第二章讲光产生颜色的物理特性,第三章讲颜色心理,先从人眼球的结构开始,讲解色觉原理,然后讲了色彩象征和联觉。第四章讲了色彩的测定标准,包括色盲是怎么被测试的,以及颜色是如何相互影响的。第五章讲了画家是如何利用颜色这个体系的,这里面重点介绍的是孟塞尔颜色系统。
  • 因为都是同一个作者,所以这本书非常好读,逻辑通顺,英文用词儿也都不生僻,我觉得作为一本自学教科书,这本书设计的非常好,每章后面都有一个总结和自测题。在我的课上我也会给大家讲物理原理,但是这个原理是我压缩过的,比较精简且易理解的一种讲法,想要再进一步理解细节,我觉得这本书是一个非常好的补充阅读。

Yot, Richard. Light for Visual Artists: Understanding and Using Light in Art & Design. Laurence King Publishing Ltd, 2020.

  • 这本书作者也是男的,有中文版 《视觉艺术用光指南》,但我印象中这个中文版是第一版。在海外的朋友推荐购买这本书的第二版,有很多修正的地方。买不到第二版买第一版也可以。这本书就是为了帮助艺术家去理解光的,我们为什么在不同的天气下看到不同氛围的场景等等。这本书我之前也是推荐过很多次,但是看完这本书并不能让你目前的绘画水平有任何提高,只是帮你在概念上理解光的原理。和我们这节课的目的也是一样的,你只有了解的底层原理,才能知道怎么构建自己的画面。不过我们这节课要学的内容会比这本书还要深入一点点…

Bruce , MacEvoy. www.handprint.com.

  • 很罕见的一位男性作者的网站。这里面的所有文章,都是查阅了大量的文献书籍以及和专业的人讨论进行了修正。是引用非常严格和正规的一个网站,任何资料都有详细的引用说明。所以慢慢的,这个网站的标准也成了很多水彩专业画家和爱好者的标准(包括我)。我课程里有一些内容,特别是颜料的部分,就是根据这个网站标准来的,我都在课件里进行了标注。只不过这个网站内容十分之庞大,就算认真读完可能也要花个一年半年,但是有能力阅读英文的朋友,可以把这个网站作为长期学习水彩的资料库。之前我还不是很肯定,但是现在我能很肯定地说,这就是世界上内容最全的个人水彩资料库😊
  • 但这个资料库的缺点就是,书籍都是比较老的资料了。新版的书籍基本都没有介绍。但是,如果你想要从根源学习水彩,这确实也是必须要阅读的一个网站。

Myers, David.http://www.artiscreation.com/

  • 这个网站和上面介绍的网站一样,也是由一位男性艺术家建立的。网站里包括了对颜色pigments的各种介绍,以及免费的公版书籍。这些公版书的链接全部都在这个页面里http://www.artiscreation.com/books.html#.YCQ6amRKjOM 。我自己只读了一小部分,课程的很多资料也都来源于这些公版书。对理论有兴趣的,可以抽时间把里面所有的书都翻阅一遍,这里面的书介绍了不同媒介的制作方法,历史上颜料的制作是如何一步一步衍化,各种媒介技法等等。比如这本,《Industrial chemistry: a manual for the student and manufacturer, 3rd Ed.》这本是工业化学的小册子,里面有讲颜料的成分,比如这里面说道了氧化铬(Chromium Oxide),我的课程里也会介绍到它,氧化铬是permanent green的主要构成材料,光照下永不退色,和其他所有颜料混合都不会发生反应。

Lipscher, Juraj. https://colourlex.com/

  • 在查特定颜色的时候,这个网站可以作为参考。网站的创立者是Juraj Lipscher,化学博士。这里面对颜料的成分进行了很详细的分析,并且还有化学结构式。同时附带了颜料的来源以及艺术家作品范例。非常赞的网站。

https://www.kimcrick.com/pages/pigment-database-swatch-card-color-charts-for-watercolor-paint-ink-gouache-acrylic 另外一个查色素的网站https://www.wetcanvas.com/ ⬅️ 这就是一个艺术论坛

  • 虽然是绘画论坛,但实际上因为这个论坛里讨论水彩的人非常多(逐渐因为水彩而有名气2333)。如果你在谷歌搜索水彩的问题,前几个都是来自这个论坛的回复。大多论坛里的朋友,都是看过Handprint(就是上面我说的那个个人水彩资料库)的,所以很多问题讨论起来也很有深度。而且很多艺术家都在上面很活跃,有时候会得到意想不到的回复。

https://archive.org/ ⬅️这是一个网络图书馆,里面可以找到很多公版书以及可以借阅的电子版图书,但是国内需要翻墙。

https://www.wikiart.org/ 是艺术图片的网站,课程里教学用的图片,很多都是从里面找到的。每个图片的使用范围,以及艺术家作品信息,都有很好的标注。比如有的图片是公共版权,任何人都可以印刷或者使用,但有些图片课上介绍一下是可以的,但是不能做成商品贩卖。当你看中某个图片后,往下拉,会有一个相关图片推荐,也能获得很多启发。

https://janeblundellart.blogspot.com/ ⬅️这是另一个我用的比较多的查询水彩颜色试色的网站,这个网站是由一个叫Jane Blundell 的水彩艺术家创立的,持续30多年分享自己的色卡。这些色卡信息我个人认为是比较准确的,这个博客在比较颜色上帮助了我很多。

Jennings, Simon. Artist’s Color Manual: the Complete Guide to Working with Color. Chronicle Books, 2003.

  • 这本书是我之前5刀买的二手书,觉得非常赞。这里面就是讲了颜料的一些来源和小故事,很短小,常见的颜色名字都有涉及。主要觉得里面的颜料图片拍得特别好。第19页有介绍CI Name 和 CI Number,就挺方便的。我一直拿这本当资料书用。

Ball, Philip. Bright Earth: the Invention of Colour. Pimlico, 2013.

  • 这本书有中文《明亮的泥土:颜料发行史》 | 译林出版社这本书也是颜色名字的小故事。但只是单纯给大众看的小故事而已,并不是工具书。只是如果有人对不同颜色的发明有兴趣,可以看看这本。

Wilcox, Michael. Blue and Yellow Don’t Make Green. School of Colour Publications, 2008.

  • 第一版好像是1994年发售的,作者是男性。这本书就是把我们课上会学的一个小小的内容,反复讲反复讲,然后弄了一整本书来验证这块内容。虽然现在看起来已经没什么意义了,但这本书对当时的人们来说价值是非常大的,打破了人们长久以来被灌输的三原色理论。不过现在这个理论也比较完善了,倒也没必要专门再买这本书。之所以还列在这里,是因为我会提到他设计的新色环~

Arcand, Kimberly, and Megan Watzke. Licht – Mehr Als Wir Sehen: Radiowellen, Mikrowellen, Sichtbares Licht, Ultraviolettes Licht, Röntgenstrahlen, Gammastrahlen. Edition Fackelträger, 2016.

  • 这本书有中文版,中文叫《超越视觉:光的秘密语言》 | 人民邮电出版社这本书介绍了光的种类和属性。科普小读物。个人感觉没什么意思,只是因为我扫了一眼所以也列在这里了

Page, Hilary. Color Right from the Start: Progressive Lessons in Seeing and Understanding Color. Watson-Guptill, 2001.

  • 这本书应该是每个水彩画家手里的必备品之一啦。因为这里面对很多颜色都标注了反射率曲线,这个颜料到底反射什么光一目了然。

Feller, Robert L., et al. Artists’ Pigments: a Handbook of Their History and Characteristics. National Gallery of Art, 2012.

  • 如果想要了解颜料的成分,这本书非常值得一看。我们课程里的很多颜料介绍也都是引用这本书的内容。这本书是1986年出版的,这套书一共有三卷。目前出版社把这本书的电子版公开了,所有人都可以免费下载。

下载地址

第一卷: https://www.nga.gov/research/publications/pdf-library/artists-pigments-vol-1.html
第二卷:https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/artists-pigments-vol2.pdf
第三卷:https://www.nga.gov/content/dam/ngaweb/research/publications/pdfs/artists-pigments-vol3.pdf

其他可以下载的书籍列表:https://www.nga.gov/research/publications/pdf-library.html

Elvers, Barbara, et al. Ullmann’s Encyclopedia of Industrial Chemistry. John Wiley & Son Ltd, 1992.

Heim, Dawn McLeod. Step-by-Step Guide to Painting Realistic Watercolors. North Light Books, 1997.

  • 这是我个人非常非常喜欢的一本水彩书。当然这本书的风格比较老了。而且就现在来看,并不能算是很好的写实作品,但是这本书前半部分笔刷水分含量的讲解非常非常棒。难得的是这本书的讲解,也给了各种失败图示和原因解析。

Speckmann, Gail. Wet-into-Wet Watercolor: the Complete Guide to an Essential Watercolor Technique. Watson-Guptill Publications, 2001.

  • 这本书和上本书一样,不同的是,这本书只讲湿碰湿画法。非常非常细致的讲解,作者把纸面的湿度分成了八个等级,一般的水彩画家都只划分4-6个等级。这应该是我看过的书里面纸面湿度划分最细致的了。当然,这本书所展示的作品和颜色搭配可能并不是所有人都喜欢,但是单就技法讲解来说,非常非常出色。这本书和上面一本书都是女性作家写的,细节方面尤其令人满意,很少有男性艺术家能提供这种阅读体验。

Johnson, Cathy. Creating Textures in Watercolor: Paints & Textures from Glass to Fur. North Light, 2003.

  • Cathy Johnson在国内另一个广为人知的名字叫水彩奶奶。这本书的中文版是世界绘画经典教程系列里的,叫《水彩奶奶的83例质感极致表现秘技》,主要就是讲如何用水彩,表现真实世界中的纹理。需要说明的是中文版用的是方正静蕾简体,有朋友可能觉得手写体阅读比较痛苦,这是因为原版那个文字就是作者手写的,不过我个人觉得英文版读起来比较清晰。不过这本书中并不会讲到任何关于配色的技法,对初学者不算友好┓( ´∀` )┏
  • 她其余的书我觉得不太具有参考价值,基本没有书里写水彩调色问题,然后技法方面也没怎么深入解释。我反而觉得她平时的水彩速写更有意思,而且她官网有一些小的迷你课程,就是几十刀4节课那种,我觉得反而比书整的要更有体系,更有意思。而且网站上还有几百条免费的小技巧http://www.cathyjohnson.info/tips.html(小声评论:这些免费的小技巧也都做成了pdf版本,我觉得涵盖了她书里的全部内容😓/而且她最近还免费开放了一些书的下载)

TED Talks

  • 新时代的十万个为什么,天空为什么是蓝的,人眼为什么能看到颜色,你疑惑的东西都可以在这里进行搜索。

Morris, Judy. Watercolor Basics: Light. North Light, 2000.

  • Judy Morris是我特别喜欢的一个水彩艺术家。她的这本书专门讲水彩中光影的表现。
  • 虽然里面的示范画现在看起来比较粗糙,不耐看。但是她这本书的整体思路非常好。里面对于各种不同光影表现的上色步骤,有非常好的思路总结。当然,我们课程里在第八章作业里,有一个牵牛花藤下的猫猫,其中的猫咪毛发发光的效果,就是来自于这本书介绍的方法,根据水彩先画浅,再画深的规律,提前把毛发发光部分的颜色预留出来,然后再画深色的部分。当然这个办法并不是任何人的专利,但是这本书是让我第一次了解猫咪蓬松发光的毛发如何画的第一本书。所以对我来说这本书意义比较大。
  • 同时这本书里也有一些非常有趣的光影处理办法,特别是大家会觉得比较困扰的,比如复杂的藤编篮子光影如何画,这里也有小技巧。还有蕾丝的光影如何表现等等。

日本设计节目Design Ah! 《啊!设计》

  • NHK制作的,面向儿童的设计节目。每期节目只有十几分钟,但是却从一个非常棒的角度入手,用极少的语言(甚至是没有描述)来展示我们周围事物的设计原理,设计构成,点线面元素等等。
  • 虽然是面向儿童的设计节目,但是对于想要学习绘画的成年人来讲,是一个非常非常非常优秀的,培养大家观察力的节目。对绘制物体体积感(学习素描),以及构图设计,有非常大的帮助。
  • 同时,每一期的节目都会有对专业设计师的采访和设计师给大家的建议,采访是以儿童的角度向设计师提问,而我们成人也可以从中学到非常优秀的一些设计习惯。比如179期里面,采访的是中野豪雄,小朋友提问,设计的时候最重要的是什么?设计师是这么回答的,无论什么时候,要先把自己想到的事情和发现到的事情记录下来,在表达这个过程的时候会发现可能会和自己想的不是很一样,这个时候再回去反推一遍,这个不断重复的过程十分重要。中野豪雄给大家的建议是,在日常生活中,我们仔细的去观察周围的事物,就会发现各种设计的细节,比如我们可以把书写用的纸,绘画用纸撕开,观察撕开的切口,可以看到不同纸张纤维交织的方式是不同的,而不同的笔在上面绘画的时候,所表现出的质感和纹理也是不同的。这种观察力的培养,在我们观察日常事物中就可以完成。
  • 学习水彩也都是一样的,对自己材料的掌握,首先就是观察,观察纸的表面纹理,观察铅笔,水彩,不同媒介在同一张纸上的表现方式。观察不同水痕的变化,使用工具的第一步必然是认识工具。
  • 我还想再补充一点的是,这个节目也以一种非常直观的方式,展现了很多技术的原理。包括印刷,雕刻等等,个人认为是目前涉及面最广也是最易懂最好玩的设计类节目。强烈推荐👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍👍🏻👍

https://master-painters.tumblr.com/

  • 这个是灯光指导Florian Aupetit的一个专门用于收集图片的推特账号。当然这个账号在2019年已经停更了。账号里就是分享各种颜色搭配好看,光影很棒的大师作品,这个账号里介绍过的全部艺术作品,作者打包好了,一共2500多幅作品,可以免费下载,但是下载的网址国内屏蔽了,我把这些内容都放在课程资料列表里了,有个下载文件的百度网盘地址,可以在里面找到这些资料包。
  • 作者的个人网站:https://florianaupetit.com/
  • 他另外一个资料包叫 the things I found on the internet today(翻译过来就是:我在当今网络找到的东西),这个系列的下载地址也在他的官网,是谷歌文档分享。国内的朋友下载不到的,我也把这个资料包放在课程资料列表里了。在海外的小伙伴可以直接从这里下载https://florianaupetit.com/links
  • 这个资料包,就是各种各样的东西,无论是产品还是建筑,还是绘画。我认为这个图片库,是一个非常好的强化视觉输入的资料。有人说那不都是网络上的图片么,自己随便看也可以,干嘛非要看这一套?自己随便浏览当然没问题,但如果你看过作者在动画作品Klaus里的光影指导,你就能明白,有审美的人和没有审美的人在选择图片上是有区别的。我认为看一些经过筛选的图片,更有助于提升自己的画面。但如果你觉得 他的审美品味不好,那就不用搭理这些东西了~可以自己收集更适合自己的图片

Bourdet, Susan D. Painting the Allure of Nature. North Light, 2003.

  • 抱歉这本书我记错了,没有中文版,susan的书,中文版目前好像只有繁体的《水彩的光影表现》,但是这本书里颜色有部分翻译错误…而且个别颜料也都停产了。
  • Susan的过程十分简单,她的画看起来很精致其实没有太多技巧。非常好学且容易上手。她的画都是有照片作为参考的,她本身有生物学的学位,平时带着相机在野外和庭院中在黄金时刻拍素材(黄金时刻一般指的就是一天中拍照效果比较好的两个小时,分别是日出之前一小时和日落之前一小时,在这段时间内,光线不会像正午是那么强烈,阴影比较柔和或者是没有阴影,纹理可以拍得很清晰。之后她就把这些素材重组构图,然后以此为基础绘制作品,我个人觉得这是非常适合新手的一种素材使用方法。课程里我也对这个方法进行了详细的介绍。

Ambrose, Jamie. Flora: inside the Secret World of Plants. DK, 2018.

Elena Bazanova 的一本水彩书《watercolor and book illustration》

  • 如果海外小伙伴有想要买俄语书的话,可以在 https://ruslania.com/en/这个网站购买。网站提供英文界面,大概2周左右可以收到货。

创意插图1

软体动物

这里生活着一只软体动物,偶尔会走出它的壳,科学地探索这个世界~

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感谢触手老师的整理,有种在新手村收到入坑大礼包的感觉~

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