人体绘画123 之①

908841ilsdl

这是一些列的日记合集。123最好可以一起看
☞人体绘画123之②
☞人体绘画123之③

学习人体绘画的本质就是研究人这个结构复杂的生物体。在掌握了一定基本几何体结构的知识之后,就可以把这些内容利用起来,来研究人体。但是人体的学习,并不是说一定要画得很精确,因为不同的表现方式,对写实程度的要求是不同的。写实绝对不是唯一的表现手法。

在你准备开始练习人体绘画时,提前阅读一些小建议,能让你更轻松地学习。

1.画人体前心里要有数

其实就是不能一上来就胡画。至少要简单熟悉一下模特。我在大一画人体的时候,一般每次三小时人体绘画之前,都要先和模特互动一下,先了解一下模特,观察一下他/她本人的身体。然后稍微稍微构思一下,构思内容不限于:身体的重点,你想要在纸上绘画的重点,布局,有时候会考虑到排版(根据你自己的绘画目的)等等

2.身体总是画不全

其实这条我觉得就是第一条没有考虑好导致的。刚开学的时候很多学生都会这样,就是因为没有考虑好布局,一上来就画一个头,结果这个头画得比较大,导致画完身体后,发现画面的纸张空间不够了,这样一张画纸到最后是画不完一个完整的人体的…解决方法很简单,先在画面上,上下标记一下你整个人体的范围,就像我们课程201里给大家讲过的画普通物体那样,给你想要画的东西限定一个区域,你的大脑在有限的区域内会更容易思考。画人体的时候这样稍微标注一下,就能很好的估计头的比例应该是多大了。标记两个点不过就一秒的功夫,但是却能很好的解决这个问题。

3.画出来的人体僵硬,呆板

我在刚开始学习人体的时候,这个问题也蛮严重的。这个问题的本身其实在于,我们在刚学习人体的时候,应该从画gesture drawing开始,而不是抠细节的人物速写。什么意思呢?gesture drawing是指简化人体的练习,这个练习的重点是在姿势(gesture),而不是人体具体的一些细节。proko有出过很多类似的视频(国内有微博上有他的官方账号,大家可以自行搜索)

我觉得这个文章作者给出的建议非常好,我引用一下

Start drawing the curves and angles of your model just as you see them, but then exaggerate the angles further to compensate for your innate tendency to straighten things.

意思就是,就是人体原本身体曲线以及身体姿势的角度很重要,你要做的就是把你自己看到的弧度和角度画出来,然后夸大一部分来弥补你自己的习惯性僵化线条。这一点让我想到我画室老师经常说的一个问题,就是每个人绘画习惯都不一样,比如说我习惯把人的腿画长,喜欢把任何人体都“稍微英雄化”, 而且习惯把人的脸画宽。当被老师或者被人观察到这个问题的时候,就要记住自己的这个问题,其实有时候很难改,尤其是如果你画了N年但是之前一直都没人指正,但是要修改也很容易,打草稿时你可以还按照自己的习惯画,但是画完草稿,你要有一个修改步骤,把自己的这个问题扭正过来,比如我喜欢画宽脸,画完后我就会再收窄一点。

4.比例问题

不是所有的东西都是均匀的,均衡的。人的左右两半也不是完全一模一样的。其实还是一个反映真实的问题,要如实的把自己观测到的东西画出来。而不要添加自己的想象(其实很难,因为我们每个人的眼睛都带有不同的滤镜)

5.忽视人体的环境

画人体写生,大家很容易化成飘在空中的人体2333
解决办法非常简单!稍微加一点点背景就可以了,哪怕是地上的一条线,或者在脚丫附近加点阴影。

6.太早刻画细节

我认为这条是初学者最常犯的错误NO.2
解决办法很简单,一开始先把大块比例确定准。如果前期比例不准,自己提前钻到细节里,后面画再多,都要擦掉重来,白白浪费时间。形体结构永远都是重中之重。一定要沉住气把比例搞准。分配好时间。比例准了后期其实进行的都会很快。你可以尝试把形准修正的时间分配多一点,比如50-70%的时间用来修正比例,剩下50-30%的时间细化。

7.期待模特完美

不要期待完美的模特让你的画变完美,是你让你的画完美。跟模特身材如何没有任何关系。

8.手脚匆匆带过

我认为这是初学者易犯错误NO.3 。画到最后,没时间画脚丫和手了,随便搞搞吧。然后你就会发现,怎么画了这么久还是不会画手和脚丫。所以说第一条非常重要。绘画之前要做到心中有数,时间安排得当,每次练习才会真正有所收获。所谓心中有数就是你要自己在家对自己绘画的时间进行统计,只要统计一次基本就可以应付之后重复的练习。比如在家按照自己的节奏画一个人体,把手机放在旁边,记录自己大轮廓,画脑袋,身体,四肢的时间,看看自己完成一幅画的具体时间比例。然后以此为依据,做速写练习的时候,把时间合理分配。同时,如果平时绘画经常没时间画手脚,那么平时就要专门抽出时间来进行手部和脚部绘画的练习,这样才能把自己的短板补上。

9.人体没有轻重缓急

这里有一篇小文章讲身体重心 https://design.tutsplus.com/articles/human-anatomy-fundamentals-balance-and-movement–vector-20936,我觉得说到底还是观察问题。就是如何能真实表现人体动态。

画人体写生之前,还是要简单了解一下基本人的身体比例。我们现在所学的人体按照人头分比例(比如九头身,八头身)是古希腊雕塑家Polykleitos(著名雕塑就是doryphorus,懒得找图了,大家肯定都见过)总结出来的规则(所谓业界规则,也叫Canon),这样的以头的长度为参考单位,画人体非常的方便。

当我们一开始进行绘画练习的时候,记住一般的人体头身比有助于我们快速掌握人体基本结构,但是每个人的身体比例都是不一样的,这个时候人体写生就能帮助我们去了解不同人身材的不同差距。而且由于写生是在一个立体的空间中,角度,比例等问题也能得到很好的训练。有些人喜欢拿照片进行绘画练习,是非常不明智的选择,比如出去写生画风景,他就直接拍一张照片对着画。拍照最大的问题就是,相机代替你的眼睛,把3d场景转换成了2d场景,但是这个过程,本该是你通过自己的眼睛和脑子去完成的,你却交给了相机。而且,我们在101课程里也讲过,人眼能看到的颜色很多,但是相机能拍到的颜色是有限的,所以相机其实是把真正的风景变相压缩了。我们需要在一个多触感的环境中去学习,无论是室内还是户外,你可以看到真实的光影变化,感受到这些不同的颜色互相影响,同时还能听到闻到空气中的其他信息,在这种多维空间下的训练,会让你的观察力得到强化。因此写生是必要的。

总之嘞,人体的学习嘞,就是要多画真人!照片可以作为辅助参考,但是最最最初学习最好以真人作为练习对象,这样进步是最快滴,而且不会得“照片病”。熟练后再拿照片做参考,就会很轻松了。

创意插图1

软体动物

这里生活着一只软体动物,偶尔会走出它的壳,科学地探索这个世界~

文章小目录

发表评论

手机快捷菜单