人体绘画123之③

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人体绘画日记系列是一个合集,最好一起看
☞人体绘画123之①
人体绘画123之②

这个课就是接着解剖课来的。在有大概的解剖常识的基础上,如何来画人体。

我们这节课是一定要配合老师讲解和模特才比较有效果。我文字和图片叙述的话,可能没啥太大作用。但是还是想分享出来,就是展示一下比较传统的学校里,我们是怎么学习人体基础的(当然我和别的学校对比了一下,我们的教学方法是….比较…落后的…但也没办法学校那么穷,也招不到厉害的老师,但还是学得很开心!)。可以给自学的人一些参考,多尝试一些别的方法。指不定哪个就特别适合自己。

我们的整个课程是这样的 1. 预备课是最好修过人体解剖(但是如果没修,也可以选这门) 2. 然后从简化人体开始,分步学习人体的肌肉,并配合模特进行速写练习。

然后这⻔课的学习是必须⼀节一节结实地学完,如果上节课没有背过和理解课件,下节课就很难有效率的进行。所以时间上还是⽐较赶的。想要认真学完基本是每天要给2-3⼩小时的复习和预习时间。也就是说想要真正掌握人体的基本结构,这⻔课两个月内要投入350小时左右是比较理想的。(=。=我每次把时间计算出来也是为了方便⼤家算时间,就给⼀个⼤概的努力方向)我上到现在,觉得很不错。起码对肌⾁和线条都有了更好的理解,老师根据资料整理的课件非常有帮助。

本节课的参考资料有(以下书籍都有介绍过好几遍,本篇就不重复介绍了)

参考视频的话是proko的。这句话我就算重复了一万遍,这里还是要重复一遍。proko的解剖视频是我目前见过的最便宜,讲得最清楚,质量最好,最容易学的视频,没有之一。黑五我记得会打折(下图是我购买课程内的截图,只是给大家看一下,这个课是提供中文字幕的,所以大家不会有任何语言理解问题),这门课大概是290多美刀,但是这个价格可能刚看你会觉得有点贵,但我可以跟大家保证,是非常值得的,这个价格完完全全对得起这门课,艺术本科学校里一门课至少要400刀,内容不如这门课的十分之一。不过唯一的问题就是我不知道国内能不能看,因为这个视频源看起来特别像vimeo平台,这个平台国内是需要翻墙的。如果国内有人想要购买,先测试一下试看能不能播放会比较保险。


WEEK1 了解骨骼

学⼈体必须要学骨骼,原因我在第二篇日记里也说过,就是因为没有太多肌肉覆盖的⻣骼,会在⼈体表⾯形成显而易见的landmarks,画⼈体的时候,这些landmarks就是我们定位的⼩助手。学习⻣骼和肌肉,⾸先我们必须要了解剖学里对⼈体方位的描述,我个⼈认为这一块了解就可以,不⼀定会拼写,但是听到对应的描述,知道是在做什么动作就⾏了。

简化的骨骼和一些转折点,是要能熟练背诵并默写的。这是一个硬性要求。因为你背过这些landmarks以后,你会发现5分钟的人体真是太好画了!真的是超快速定位。 我们课上用的就是proko的那个版本。

课下练习是找一个人体然后把内在骨骼画出来。这个考察的就是怎么从人体表面观察到这些landmarsk然后还原内部骨架。下面是我的其中一张作业(左图)。我是拿了一个雕塑的照片还原内部骨骼的。如果对于角度什么的不好理解,可以用软件参考,我用的是proko出的那个skelly的app,因为这个app里的骨架完全是按照人体骨骼移动规则设计的,所以你在摆弄骨骼的时候就能复习易错点。比如胳膊这个,很多人胳膊扭来扭去画布明白,最关键的是要搞懂小臂的运动规则。小臂的骨头是翻转运动的,这个app里就能很简单的体现出来。


week2 人体比例

课上我们依旧用proko的。人体比例大概有三种比较常见的测量方式。大家都知道是按照整个头来测量。也就是richer的方法。但是我们上课比较常用的是hale的头盖骨测量法(就是不要下颚骨的那块)。这个其实我后来也发现更好用,因为很多都是整数比,比单用脑袋测量要准确一些。loomis在自己书里也有一些非常好几的比例方法。这里就不举例了,大家可以买他的书看看。

但无论你自己用哪种比例,有一点比较重要,就是你要背过自己常用的比例。这个对后面短时间速写比较有帮助。


WEEK3 简化人体结构

能上ins的可以关注一下这个georgedrawing的账号。他平时分享的课堂笔记真的是超级有用。

同时,推荐大家去关注madlineCG艺术实验室(微信号就是madlineCG),然后直接在公众号里回复V0005和V0006就能得到一个简明人体机构的系列文章。非常非常有用。画人体前提有一个非常重要的准备工作,就是简明体块和landmarks是必须能够背诵和默写的。真花不了多久的时间,内容也不多,你只要用一到两周背过这些基本内容,然后再去画人体写生,效率会提升好多好多好多好多。这是我自己的感受,因为我之前也是觉得不用背,多画就行,靠肌肉记忆。但实际上哎,我的肌肉记忆很慢的!!!肌肉记忆比脑子记得慢!!!如果刻意背过这些内容,实际上比靠多画记忆更快。反正也不多,大家可以试试~对我而言真的很有效。

因为平时做速写练习的时候,时间在那里摆着,就几分钟,你脑子里其实很难去真正把比例衡量准,而且内心本身就急嘛,而且很多时间都在修正形状比例什么的。如果你提前背过了这些比较标准的东西,有些步骤就直接可以省略了。只要根据不同人的体格进行调整就可以了。=_=背诵,乃真捷径啊!

自己看书的时候觉得道理都挺明白,一下笔就画不出来。这种情况的真相就是,自己看书的时候其实根本没看明白,或者说没有想那么多,不会举一反三。

我上课的时候画模特的背部,然后我发现我怎么画都画不明白,然后老师过来就跟我说,让我再仔细看看一开始最基础的那个人体简化模型(图上最左边的),他说人的脊椎是弯曲的,所以人体在站立的时候也不是一条笔直的杆子,脊柱在腰部是向内凹的。所以在画人体模特的时候,画出脊椎的走向是非常重要的。凹凸才会产生体积。我在画的时候,一开始省略掉了画脊椎的这一步,所以到后面就进展很困难。然后我重新画上脊椎线,一下子就分析出体积来了。足以看出简化人体结构的重要性。

然后这节课的课上练习大概是这样的。根据模特的姿势画简化人体。

课下的话是根据网络图片做这种速写练习,一天50个。但是吧..我觉得这种太简化的练习似乎不利于学习结构。我后来就把大腿和胳膊大大概轮廓也加上了。


WEEK4 -WEEK5 上半身和下半身

我们肌⾁的学习过程是,⽼师课上一笔一笔带着⼤家画肌肉的正面,侧面,和背面,这三个⻆度的图。边画边讲解。然后也是要先画骨骼,然后在⻣骼的基础上,讲解肌肉的衔接点等等。就是流程会比较慢,但是这样跟着画一遍(要提前预习,要不然光顾着画就忘了了听讲解了),肌⾁会有一个更好的理解。⽹上也有很多这样的视频,包括国内的⼀些⼈体结构的课程。我的建议就是,如果⼤家有购买这些课程,至少要跟着听三遍。

第⼀遍不要跟着画,就是听内容,老师边讲,你就找一张真人的,比较标准的图片边学边识别真人照⽚片上的肌肉。或者你如果觉得自己的身体也OK,可以边听边在自己身上识别。第一遍听完以后,争取能在真⼈身上,准确的识别出最基本最明显的肌⾁块。

第⼆遍,跟着画。边画边背诵。听完这一遍就可以去做单项(⽐如⼀只胳膊,⼀只腿⼉/每个部分15-20min),或者全身的速写练习了(30min),这个练习的目的就不是比速度了,⽽是要尽量准确的分析出模特身上的肌肉块。也可以不计时,就是自⼰仔细研究,做这些绘画练习

第三遍,就是巩固了(这一遍可以隔一个周再听,因为你上个周画画的时候,会发现有⼀些地方你糊弄弄过去了。这个时候就拿出来把自己花不明⽩的地⽅方再看,再巩固)

我建议还是⾃己⼿头最好有一本可以随时翻看的解剖书籍,就是在做练习的时候遇到不明确的地方,可以随时查缺补漏。


WEEK6 透视

透视我们讲得不太行。。 不过初学者画有透视的人体。一般来说卧姿是很好的练习方式。尤其是在一条长凳上,正好给了大家一个参考的透视线。我们画的时候其实也会打网格,我们的那个模特专用长方形的大凳子,是自带四个格子的。专門用来方便透视绘画的学习(=-=因为凳子上有格子,我画画的时候就直接省了…)。 下面这个是我们课上的10min练习。

做这个练习还是要考虑透视线的,但因为我们模特是躺在一个很标准的长方形凳子上,所以我把这个过程省略了。如果恢复绘制过程,其实就是在脑子内做了下面这样的辅助线。一定要找到和视线持平的那个位置,然后画方块。因为方块的透视是最简单的。只要把人约束在一定的方块里,透视就不是很容易错。这是非常重要的一点~


WEEK7-WEEK8 手脚

很多人觉得能够不打草稿直接画才显得厉害。确实非常厉害,但是能这样做,也是因为基础很牢,练习了很久。但如果没有基础,为了画准比例,辅助线还是必要的。

我们画人体的时候先画基本结构,画大框架,看起来是很辅助的功能,但是如果你⼀直这样打框,确定比例,修正形状,然后再正式画轮廓。你画到后面就会发现,逐渐的,可以减少打框的细节了,比如你可能只要画⼀个圆圈,一条弧线,就能大致确定比例了。等你再熟练了,就可以不需要打框了。这是因为在这种长期的训练下,我们大脑的标尺已经自动校准了,而且你的肌肉记忆也稍微形成了。

拿手来举例子。

第一步,还是画大概轮廓。这一步其实很重要,因为是要确定比例。这样你画细节的时候,就可以在一个比较准确的范围内画,而不是画完细节一看,靠比例不对,全部擦掉重画。

第二部,就是要画基本的结构。这个结构的作用是制造体积。大家可能觉得自己画的人体没有立体感,其中之一的原因就是大家没有把明暗分界线画出来。当你画出明暗分界线的时候,物体的转折就“造”出来了。

第三布就是可以画各种小部位的细节,但是同样要注意明暗分界线。比如说手指,手指是一个圆柱体,你可以通过转折来突出它的体积,也可以通过手指关键上的褶子体现体积。物体体积的表现是通过暗示物体的结构。


WEEK9 表情

把面部表情,手和脚单独拿出来讲,就是因为人体这些部位比较复杂。变化比较多。肌肉组小而敏捷。

我们这届课的教材,用的是scott mccloud那本making comic。里面人物表情那一章非常有用。 从83页开始,后面几页都是表情相关。六个基本表情的特征其实这里面总结的很好了。先把基本特征背过,然后再去观察不同人的不同微妙变化,画画的时候也会变得容易。

基本表情特征进行组合,就能演变出很多不同的表情。而且就算开心这个表情,也有不同程度之分。

课上练习就是画这种正常表情。然后再让学生夸张面部表情。(下面是我画的4MIN的小练习之一)

最后一节课是画等比的人体,就是画一个和自己等身大或者1.5倍大的人… =_=就..大家都不知道这事儿,带的工具都不是很方便画大画。我一共就带了俩普通的水彩笔小刷子,还有水彩块状颜料…就…就只能上了。不过真的很有趣,第一次画这么大的画!


作业周

学习小的这门这课也有大作业来着哈哈哈哈。=_=一共三个大作业,虽然很不好意思展示自己的黑历史,但是我觉得还是给大家分享一下当时的一些创作思路。虽然我现在看这些作业,真的觉得惨不忍睹,但是这也是学习过程中必经的道路,只要能学到一些新的东西,就是有益的~

2022补充,现在俺已经是成熟的插画师啦!2018年刚学习色彩和人体的时候,有一段很痛苦,很迷茫的时段。在201水彩课程里的第五节课,我会教给大家高效的创作流程。你不需要再经历这些痛苦的时期,可以以最快的速度进入高效创作的流程。不过,让大家重新看一下曾经我遭遇到的一些困惑,也许能够给一些人带来某种启发。虽然现在我看这些画很尴尬,但是在当时学校友好的创作环境下,我真的很快乐~

第一个作业是在第三周的时候,刚讲完人体基本骨架和简化的结构。我们要画…想象中的人体?所以我就造了俩神仙打架。但…因为画纸选的太大…而且没有裱平纸,整个过程真的是绞心。 然后我那个时候还没上学校的色彩课,所以我当时绘画的步骤就是

  1. 在一张大白纸上用铅笔画线稿。确定线稿 (第一遍线稿)
  2. 线稿扫描或者拍照,丢PS里上色实验
  3. 用透写板把线稿描到质量好的绘画纸上(第二遍线稿)
  4. 如果需要勾线就用防水墨水勾线(到这里是第三遍线稿了已经描崩溃!!!)
  5. 按照电脑上的颜色努力调出对应的实际颜色(基本调不出,智障如我 //当时我还完全不知道电脑色域和颜料色域的差距,而且压根不知道怎么调色-_-||)
  6. 狂涂留白胶,胡乱涂一下颜色完事儿(后来发现留白面积涂大了,擦起来太累了,得擦一下午,我后来就不涂了)
第一遍线稿

涂到一半就拒绝再涂留白胶的我
努力上色但是当时还没有上色彩课,基本上就是颜色胡乱涂-_-||,找啥参考我才不找参考,随心上色!

↑↑↑↑↑啊这张照片还不是最终稿,但是我这个作业不知道扔哪里了

总之第一张让我尝到了画大幅水彩(大概50cmx70cm)的痛苦。第二次作业的纸我就立刻缩小到百分之60%。然后发现,对我来说还是太大了啊可恶😿


第二次作业是第七周的时候,老师给的题目是 the beauty the ugly。我就想着啥玩意儿能把美和丑同时体现出来啊,然后想着想着就想到了画皮哈哈哈哈哈。把古时候那个小故事翻出来,选择了妖怪正好把人脸撕开的那个场景。

哎,这个作业可有的说,哈哈哈哈一开始我设计那个场景,偷窥嘛!!!我看的是聊斋那个原文,不过我改了一下妖怪的动作。聊斋里那个男主是偷偷打开房门,发现了妖怪在换皮。然后,我就想着怎么比较好的表现偷窥这个效果,一下子,就想起了安格尔那个土耳其浴室啊!!!大家肯定见过这个吧,你说他为啥搞个圆圈呢,我们老师讲,当年这个画看的时候,就是放在一个有孔的盒子里,你把头伸进去看这幅画,然后就好像从孔洞里偷窥一样(有够变态)

妙啊!!!!同志们!!!太妙了!!!!!!我第一个念头,就是也整个箱子装置,把画塞进去,让大家从孔里面看!!!就好像,你是画皮里的那个男主角,不小心看到妖怪揭皮的那个瞬间…

哎,但是我又一想,我其实也想让大家看到男主惊恐的表情的,如果用这个设计,就变成第一视角了,有点背离我的设计。后来我整了五六个版本(草稿懒得拍了),最后决定把摄像机架在妖怪肩膀上。。让它对着镜子撕皮,然后大家可以从镜子中看到男主惊恐的表情。但同时,妖怪的那只眼睛是在看向观众的。这样就很合我心意了。

设计的草稿
当时画完的成图(这张图为了发豆瓣所以悄悄用我的颜料挡住了裸露的身体)

哦对我在快画完的阶段还设计了个视线飘逸图。结果p用没有…狗子说看起来挺像那么回事儿但是他视线不是这么走的。=_=就以失败告终。。。我整这个镜子的圆圈确实是想把观众视角从镜中的人物转到后面偷窥的男主…不过真的没用啊!!!!好几个同学跟我说他们没看到男主!!!我…=——=…下次继续努力。但是镜子这个符号…我没有想着有这个The Gaze(男权里的凝视)的意思,但是大家竟然都异口同声认为这个特征非常明显。但我后来一想也没毛病23333(那个时候我好像还没有学习社会学课程…)

这个作业我画着还是很开心的。因为学到了各种找资料的方法!!!比如那个腐烂(也不算腐烂吧我还觉得挺晶莹透亮的)的效果是从医学病理插画里学的,参考书籍是《SICK ROSE》,这个书里,额…..有个病人的…脚皮的画法,我学习了一下哈哈哈哈哈。然后姿势是我贴面膜(然后把面膜的一角撕下来)自己摆的哈哈哈哈哈哈哈,后面的偷窥的人是狗子摆的姿势,表情我稍微研究了一下惊悚漫画里的表现。

这幅画也是一个很典型的自己凹造型做参考的实例哈哈哈

2022年补充:当然,这幅画我渲染得还是和我理想中的画面有很大差距。主要原因是时间很短,就只有一周,所以只能着重刻画一下面部,其余的点就随意搞一下…当时我只有几根比较小的笔刷,所以对于这种比较大的画,不知道要怎么均匀渲染,脖子以及其他部分,都被我戳的斑斑点点。而且那个时候我也不知道水彩渲染的一些技巧-_-||,但我还是非常喜欢这个作品。因为这是我第一次努力加入引导视线(虽然好像失败了)且用了真人参考,这幅画至今还挂在我的书桌前,提醒着我要记住当时创作的快乐~ 而每当我熬夜赶工的时候,看到这个画,就会再打起精神,坚持下去。

这幅画现在(2022)的生活…十分舒适地挂在墙上

第三个作业。做得我好难过…因为想用拼接的方式分层。但是…没想到啊没想到,我这个傻子把背景层和船层选用了薄的纸。导致效果很不突出…而且颜色…依旧调不出来电脑上的颜色…令人绝望。 第三个作业的主题就是随意。但你们看我前俩作业都是做的妖怪的。我就想着第三个也来个妖怪善始善终吧(什么鬼)。主题就定为翻转塞壬。塞壬不是女海妖么,诱惑个船员啥的。那我就画俩小姑娘去捕猎男海妖好了。

但是一开始没想着反转,草稿都是女海妖,画得我喜滋滋。因为为了这个诱惑的表情,我去翻了好多美图!!!然后画了好多舔嘴巴的草稿!!!!把我高兴的,但是后来觉得,这故事没劲啊,大家都画烂这个主题了。就换成男妖怪了(again,本人当时还没有学习社会学,画这个作业的时候,根本没有细想过什么男性凝视问题…)

当时的几个草稿…❤️

本次海妖的姿势,由家属亲上阵帮我摆的。怎么说呢,他看了很多美女出浴图都不满意,觉得还是自己摆得美。行吧那你厉害你摆。家属同时强调了他出水的时候后背一定要有很大的浪花。行行行给你加上

但这个上色真是害苦我了…总之哎,颜色我是真调不出来,就看暑假的色彩课能不能帮我补补颜色这块了。之前都是放的黑白稿,就真实色彩就是下面这张图的样子…而且图层也完全看不出来了。这张画里面,人鱼妖怪,船,船桨,人,手臂,和灯笼。都是不同的纸层。但,效果就真的很糟糕。(因为我当时也没有上过做书的课,如果我上了做书的课,我就知道,分层需要在不同层下面添加一个小的凸起物,这样就能做出立体的层次感,现在想想当时的老师确实也啥都不懂啊…之前我还问过他技术问题,😑)

哈哈,自以为很心机地把桨延伸出了画面,是不是傻哦我,那个桨颜色和船一样深根本看不出来好伐。

视角还这次用了第一视角,观众就是出海捕猎的两位女猎人之一(提着灯笼的那个)

总之这节课就彻底结束了。但还是收获很大滴。起码…我感觉…我敢画有透视的人体了…而且知道怎么对肌肉进行复习和记忆了。


小总结一下

  1. 局部训练是必要的,尤其是⼏个小时的细化局部训练。能够让你更好的了解结构。哪⾥不会就画哪⾥里。
  2. 要及时查缺补漏,画完1-2个⼩时的练习后,要把自己觉得画得模糊的地⽅方查书,搞明白结构,修正过来。不要⼀直忽略过去。
  3. 背诵结构是必要的,⼿感的训练也是必要的。这些训练能够让你在绘画中提速并且能画得更加准确。
  4. ⼤量的练习,练习,练习,练习!!!!!
创意插图1

软体动物

这里生活着一只软体动物,偶尔会走出它的壳,科学地探索这个世界~

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