关于识别色彩的一些小技巧

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封面图 The cattle on the mountain (1922) Georges Valmier (French, 1885 – 1937)

我们如何能够正确的识别颜色?

这就要从Albert Munsell开始谈起了。Albert创建了一个以人视觉感受为基础的颜色系统,当我们形容一个颜色的时候,可以从三个维度去描述它,就像音乐家有五线谱一样,依靠这个颜色系统,颜色可以被更为准确地记录下来。

这也是我的课程水彩101重点讲解的颜色体统。选择讲解孟塞尔的这个体系,就是因为它是建立在我们人眼感受的基础上。人类身体的差异,不同人接受光线的程度是不同的,所以任何人都可以利用这个系统帮助自己识别颜色。

这篇文章是根据101课程里一些朋友的提问,对一些较为纠结的问题进行重新的解释。如果你不了解孟塞尔的系统,或者没有看完水彩101前六节课,为了更好的理解一些概念,建议先阅读完这篇免费的色彩笔记总结,再继续阅读本文~

当我们比较和识别颜色的时候,我们要确定不是颜色本身,而是它和周围的颜色相差多少。当两个颜色互相比较的时候,会让我们更容易选择出正确的颜色。

我们人类的大脑并不是为了孤立看颜色而进化的,绘画的时候也是这样,颜色要相互对比着进行调色,才更能轻松地画出我们想要的画面效果。

接下来我们就再复习一下关于颜色明度的三个小问题

① 语言的歧义

小测试:当我说 黄色,粉色,橙色的时候,大家脑海中浮现的具体是什么颜色呢??

有一些人脑海中可能浮现的都是下面这类高饱和,高明度的颜色。如果你想象的也是这样的颜色,不需要担心,非常正常。因为黄色粉色橙色,这三个中文词本身,并不是单纯在描述一个颜色的色相,在我们日常用语中,这些词本身还暗示了颜色的明度和饱和度。

回想一下我们日常生活中,你听到大家说【黄色】的一些场合。可能是幼儿园的时候,老师给你形容月亮和太阳的颜色;可能是你在购买彩色水笔的时候,厂家给你制作好的黄色颜料;又或者是你曾经喜欢的一条黄色裤子的颜色。

我们所处的文化环境,对我们形成了潜移默化的影响,在一篇关于小孩子对STEM(S=science科学,T=technology技术,E=engineering工程,M=mathematics数学)兴趣的研究中,调查人员发现,在我们现今这个以男权为主导的社会中,对女孩学科的刻板印象从3岁就开始了,并且在6岁逐渐定型。这不是简单的高中时期分文理的区别,而是整个社会对女性群体智力的一种偏见,当一个女性从小就被灌输她没有学习xx能力的时候,她自己对学习xx的期待值也会降低,并且会对xx抱有负面的刻板印象。而反过来,如果她处于一个高度认同的环境,就会对学习xx感到更多的归属感,从来提升对xx学习的信心和动力。

个人信念会影响未来的学习以及认知,我相信每个人在成长过程中都会有这样的体验。

刻板印象不仅存在于性别中,还存在于我们生活的方方面面,它影响我们想法的同时,也影响到了我们的观看。实际上下面这些也是黄色,也是粉色,也是橙色。但是很多人会觉得难以把这些颜色和黄色联想起来,会更多的把这些颜色辨识为棕色或者橄榄色,当然也会有很多其他的用来描述这些颜色的词汇,比如咖啡色,茶褐色等等。

这就是我们自身文化环境的一种刻板印象。中文里,用于描述语言的词汇非常有限,我们人类自身能看到的颜色有几百万,而中文辞海收录的中文词也不过十几万,其中用于描述颜色的词汇,不超过5万。所以我们无法用现成的中文词汇去描绘精确的颜色,只能用于描述一个颜色的大概范围,颜色和中文词汇之间是无法形成一一对应关系的。

其他语言也有相同的困扰,为了解决人类语言带来的这些问题,所以我们在学习颜色的时候,需要孟塞尔这个颜色系统,从三个维度去描述颜色,这样我们就可以准确在我们自己的大脑中确定这个颜色在整个颜色系统的位置。而如果在学习色彩初期,还在坚持使用对颜色的文学性描述,就会给我们调色带来比较大的困扰。

摒弃自己语言中的文学性描述,尝试从颜色的三个维度描述颜色,是学习色彩的第一步

② 色彩轮转

调色自由的前提条件:

✦ 能从三个角度,色相/明度/彩度 描述一个颜色
✦ 充分了解自己手里颜料的调色范围(色域)

↑↑↑但充分了解自己颜料的调色范围的前提是….能够准确描述颜色哈哈哈哈哈 ´_>`

使用水彩,丙烯,油画等颜料进行调色的时候,颜料和颜料是减色混合,颜料中的各种物质会先对光线进行反射吸收,我们人眼可以观察到混合后的结果。

颜料中的色素其他调和物,对不同波长的光吸收反射程度是不同的。比如水彩中有一种色素编号为PR108,它的构成成分是 Cadmium Sulfoselenide,这种色素几乎完全吸收蓝光和绿光,所以当你把这种颜料和一些吸收红光的蓝颜料(比如PB16)混合后,会变成黑色。因为PR108完全吸收了蓝色颜料里反的蓝光和绿光,而蓝颜料又恰好吸收了PR108里的红光,互相抵消之后,颜料吸收了几乎全部的光线,没有额外的光反射出来射入我们的眼睛,我们人眼就观测到了黑色。

这样的话,我们传统绘画中的蓝+红 调出 紫色这个观点,在这个颜料身上,是不是就完全不成立了呢?

免费课件预览 水彩101课程中介绍的所有色素,我做成了免费的课件,可以在这里下载观看

没错~在绘画的领域里,刻板印象真的太多啦。传统色轮也是一种刻板的偏见,在大家开始学习调色的时候就会发现,这种从小被植入的色轮偏见,让我们无法调准颜色。因为传统的色轮是平面的,只有两个维度,所以只能表现一个颜色的两种属性。但我们调色的时候,需要顾及3个方面。

传统色轮我们初期依旧可以使用,但是在心底你要明白,色轮只能给你做参考,不能准确预测调色结果。

当我们观看市面上的各种色轮的时候,会发现色轮上的各种颜色,都是饱和度较高的颜色,因为高饱和度的颜色可以调出更广的色域。这也是为什么你购买颜料套装的时候,厂家通常会给你搭配各种饱和度较高的纯色,而不是饱和度低的混合色。因为如果一个颜料套装中有很多低饱和的颜色,你是无法用低饱和的颜色调出高饱和的颜色的,你的绘画色域就会被限制的非常窄。

这本来是一个很正常的销售行为,却造成了一些比较尴尬的负面效应。如果不了解基础的颜色理论,很多人刚拿到颜料,喜欢直接用现成的色块画画,不做颜色混合。而那些不画画的消费者,他们平时在看这些产品的时候,也会在视觉中强化这种高饱和颜色的印象。比如,如果我们提到红色,很多人脑海中浮现的红就是五星红旗的那种红色。

长期处在这种高饱和的颜色影响下,我们就会逐渐丧失对一些低饱和颜色的判断能力。而在这种情况下,当你开始学习颜色的时候,你会发现自己很难去调一些低饱和的颜色,因为你下意识想把饱和度拉高,你脑中对饱和度的明暗度被拉低了。

当然啦~这些是可以通过最基本的灰度练习矫正过来的,我们重新校准大脑对颜色的明暗度。

校准大脑灰度的免费练习课程

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市场上所卖的各种色轮,以色相轮为主。它只能够在某种程度上代表色相,却不能很好的描述明度和饱和度关系,如果你不知道这个前提,那么在挑选和使用色轮的时候,就会觉得非常困惑。

我随机在网上找一个色轮,这个时候我颜料里有一个饱和度非常高的颜色(下图),在这个色轮上,你第一眼看过去,可能会觉得很难在色轮上,找到属于这个饱和度很高的“粉色”的位置。

为什么会这样?因为色轮是色相轮,色轮上的颜色,只能表示色相,不同的色相有不同的明度和饱和度。在我随机挑选的这个色轮上,你可以发现紫色和紫红的饱和度很低。如果我稍微改变一下紫色的饱和度(还是同样的色相,只不过明度和饱和度发生了变化),你就能很轻松的找到这个“粉色”的位置了。

在还没有学习颜色理论之前,很多人无法把这两个颜色关联到同种色相范围内。所以无法在色轮上找到对应的颜色。而如果我们无法把一个颜色安放到色轮上,说明我们本身对颜色的三个属性还是处于一种不清不楚的状态,自然也就很难把颜色调准确。

这就是为什么101整门课都是在讲颜色,从第6课到第10课,按照色相的划分,进行了颜料细节的讲解。因为识别颜色看起来是个很简单的事情,但实际上很多人并不能把颜色描述出来。当我们说识别一个颜色的时候,不是说你只能识别出它明度高,饱和度高的样子,你同样也能在脑海中预测出它明度低,饱和度低的样子。这个颜料加水会变成什么样?加黑会变成什么样?这些都要很清楚才行。

针对上面的这些问题,简单的色彩训练就可以帮助我们的大脑建立颜色之间的关联。这些练习在我们水彩101中,花了整整两节课的时间给大家讲解理论,并贯穿了我们101课程里全部的作业。就是因为这些练习非常重要,并且十分有效,通常半年的色彩训练,就能让我们的大脑建立更强的颜色与颜色之间的关联。

校准大脑色彩的练习


✦ 整理自己拥有的颜料,按照色相做出分类
✦ 针对不同的色相,做加水,加黑色阶练习
✦ 做两色渐变练习,观察不同颜色混合后,颜色在色轮上的移动以及明度和饱和度的变化

比如在101水彩课第六课,黄色这一章节里,做的加水加黑测试。可以看到不同的黄色,加入黑色颜料后,色相发生了不同程度往绿色色相的偏移。

色彩训练无法速成,传统的色彩训练通常是以年为单位,一个普通人在颜色训练下,大概3年左右才能有能力调出任何自己看到的颜色。我们很难在一到两个月的时间内改变自己对颜色的看法,但是如果你能从现在开始,留意颜色的三个属性,而尽量忽视文学上对颜色的描述,那么你能画出来的颜色也会逐渐变多。语言影响我们的认知,你能描述出来的颜色越多,你能调出来的颜色也就越多~

环境对我们识别颜色的影响非常大,我们也可以从日常生活中入手。如果一个人长期生活在一种高饱和颜色环境里,即使他了解了这些颜色规律,也很难在短时间内做出改变。你可以从自己生活的房间入手,把房间内的物品进行色彩分析,桌面上的东西明度如何,饱和度如何,我们是否能把它们按照明度?或者色相分组,摆放的形状,距离是否可以进行调整。这些都是不花钱一分钱,就可以在现实中应用的色彩练习。

包括我们身上穿的衣服,房间里家具的布置。当你每增添一件新东西的时候,如果有选择的颜色的余地,可以多考虑一些,这个东西放入我们家中之后,颜色是否和谐?

哪怕只是做出一点小小的改变,也会影响你对这个世界的观看~

③ 水彩插画调色小妙招

关于绘画的内容,是我的课程水彩201里才会重点讲解滴。101主要目的是识别颜色+掌握水彩媒介的基本技法。但是会有一些朋友觉得,这样的学习太慢了,想要速进。但是如果不能很好的识别颜色,其实后续学物体的绘制,也会比较痛苦~

但是既然有人提了~我就在这里也分享一些可以快速糊弄人的调色小妙招。这些内容都是201课程里会详细讲解的原理的,当然我可以理解部分人追求绘画速成,所以这里我把原理全部省略,只说一些实用的结论。

✦避免脏色

避免脏色最便捷的方式,每次只用一个颜色!或者是只混合明度一致的颜色!
明度控制的优先级最高!如果你已经开始学201课程,你会发现课程里的所有作业,都是在控制好明度的基础上才能画好~没有明度~就没有色彩捏!尽量在画画的时候,留意画面的明度关系~

✦阴影色选择

不知道物体的暗面要铺什么颜色,直接选择任意蓝色稀释即可…用稀释后的蓝色直接叠加到画面上,核心阴影和投影都涂这一种颜色。颜色叠加顺序可以随便选择

✦识别关键帧颜色

画画要有参考!对于参考照片,最复杂的是啥呢?是识别出颜色的过渡
我们不需要看清任何一个颜色,只要能观察到一些最关键的颜色就行了(也就是所谓的关键帧颜色


这种关键颜色识别出来之后,从1到4的变化,也只是渲染的技巧罢了

观察一些立体纸膜(3D paper sculptures),能让你更好的观察不同关键帧颜色的变化

https://www.behance.net/gallery/60985167/How-to-create-3D-paper-sculptures-with-your-own-hands

关键帧方法的应用,在201全部的作业中都有体现~是一种不费力,且不需要太过关注实际颜色和细节的轻松绘制方法

其他资料

而在101课程的学习中,如果我们能够摒弃社会带给自己的刻板印象,那么我们作为个体也会变得更具包容心,更容易去接纳不同的艺术风格。

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创意插图1

软体动物

这里生活着一只软体动物,偶尔会走出它的壳,科学地探索这个世界~

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