报名famous artists school的绘画课程，学费里还包括了三年的杂志订阅费用，单独购买的话是50美分一本。这个杂志在宣传的时候是说会给各种学生提供机会+不断分享大师的创作技巧。
FAS宣传的时候，重点宣传对象也是女性，作为最赚钱的插画家，当时他们的年收入有5万美元，而普通人平均年收入可能只有500刀，广告中也不断强调以前女性不能学艺术，现在任何人在任何地方都可以学习这样的理念。所以很多作品，宣传（包括荣誉毕业生的宣传）都是女性的形象。
杂志内容介绍
实则如何呢？我在ebay上购买了15本当年的旧杂志，让我来品鉴一番。首先给大家展示的是1954年summer，11月的这一期杂志，下图是我扫描的封面（右边）和封底（左边），和普通的杂志一样，杂志的最后面一般都是画材的广告。
这一期的封面是学校创始人Albert dorne画的，在第三页有针对封面的解读和创作小草图。封面上的女孩显然身处大都市（窗外是高楼大厦），但在精神上，她已经远走她乡。她通过艺术完成了转变，在乡村中享受生活，没有旅途的烦恼。
翻开这本书，第一页左侧是一个小小的专栏，Tips to Students — From Students（来自学生的建议），里面都是fas学生的写的在家画画的一些小窍门，右侧就是一些小广告。我给大家翻译一些来自学生的画画小诀窍～（地名我就不翻译了反正我也不认识）
“为了打发昏暗客厅里的无聊时光——那时我家里其他人正在看电视上的拳击赛——我开始快速素描拳手。我发现只要一点点光就能画，而且几十张小画对练习动作速写非常有帮助。”
—— Myrtle Holcomb Walsh
“空的止汗剂膏盒可以当作很好的单独调色盘。大多数这种盒子都是纯白色，方便对比颜色。另外，它们密封性很好，不容易被碰翻。”
—— Alec John C. Disogzi
“如果你发现油画颜料或水彩颜料管的盖子很难拧开，可以在管口下方点燃一根火柴，加热几秒钟，使凝固的物质融化。这能避免扭坏管身，或者把颜料从底部或侧面挤出来。”
—— Margery Merrill
“我觉得滴管非常适合让不透明颜色保持合适的稠度。以前我经常加太多水。”
—— Katherine Aman
“尽量找一个在紧急情况下能帮你的人。我第一次尝试自由职业时犯了个错误，没有结识同城能互相支援的艺术家。后来我得了急性阑尾炎住进医院，一夜之间失去了一个好客户，因为我无法完成两项有截止日期的文字绘制工作。”（这条我也在我的课程里附赠的自由职业小指南里面写过，需要结实一些同类的艺术家朋友，可以在有急事儿的时候，让别人接手你的工作）
—— Victor Grimes
“动物园是消磨一天的好地方，题材非常丰富。”
—— Jean Roche
“为了开始卖画，我把作品拿给最喜欢它们的人看，用他们觉得负担得起的价格出售。这让我的资金持续周转，也防止作品堆满阁楼。”
—— Mrs. Jessie V. Emlong
“当你去争取一个新客户时，给对方看一张他自己产品的插图。他一看到自己的‘宝贝’就会立刻服软。如果你干得不错，你就很有可能接到他的一些工作。”
—— Milton Smith
下一页就是正式的的杂志小目录。每一期的页数其实不多，也就28页。很快就能翻完。这一期的杂志内容包括
学生建议 （刚才我已经介绍过了）
赚钱之道 （这部分就是大家分享在哪里可以卖画，或者公开最近自己的收入）
阿道夫·德恩用水彩作画
美男展
专栏
关注大的形状
他的画教会数百万人阅读
作品展示
谁说“没时间学习”
问与答
销售第一课
它发生在我身上
接下来我将一一介绍每部分的内容～
Adolf Dehn 用水彩作画
这一期是由一位叫Adolf Dehn的男性艺术家分享他自己用水彩作画的经验。我就不全翻译了大家自己看吧，前面那一大段内容写的大概是，Adolf说自己并不是在户外完成户外风景创作的，一般都是在户外画速写，然后回工作室慢慢画。但是去户外观察和写生是必须的，艺术家必须和自然面对面地打交道，才能弄清楚草是不是真的都是绿色，或者树干是不是都是棕色。先在户外画草图，然后回到室内重画——这是最好的学习方式之一。
Adolf小时候是个乡下孩子，在明尼苏达州南部的农田里长大，那是他最熟悉的地方。因为小时后的习惯，所以即使是现在，他每到夏天还会回去写生。在乡下漫游的时候，不想被绘画工具拖累，就在一只口袋里放着三明治，另一只口袋里放着画本，到处溜达，不用费力就能看到非常壮阔的景观。
之后就是很详细的讲解技巧，包括画大幅水彩的时候必须要提前完全浸湿裱纸，以及解释云的画法和如何添加细节。
gallery of guys 美男展
yes，这个杂志有一个专栏，专门展示妙龄帅气的男性学员（哦因为上一期已经展示过美女学员了), famous artists course里面有几课是专门教大家画俊男美女的，那个时候的杂志受众是按照性别分的，并且社会也塑造了大家的审美….总之，这里面的男学员，我觉得相貌也就一般吧反正不是我喜欢的类型哈哈哈哈哈哈。
man of letters （哦这个是学校director的专栏）
这一篇是介绍学校主管 Edwin Eberman的生平，包括他的学习和工作经历。确实是一个多功能人才，我就不翻译了，读起来实在是没劲。
look for the big shapes
这部分其实是重复课程里讲过的东西，想要画一个非常复杂的场景，里面充满形体、光影、色彩、肌理等细节。我们该从哪里入手？当然是先从整个画面的基本构图开始，杂志里给的是一个混乱码头的照片，现实里的场景一般会有很多杂乱的元素干扰，比如各种杂草，乱七八遭的房子。通过寻找最重要的形体——前景、中景和背景——艺术家可以迅速而轻松确立整体效果。
从看到到画出来之间，就是归纳整理图形的过程。比如当你看到这些船时，要先把它们当作一个不规则的大形体。当整体形体确立之后，你可以把它分成光影的形块。
画人物的时候也是这样，先确立整体形状（剪影），然后再加上较小的形体。下面还有一个错误的示范，如果一开始不是先设计剪影，从一个手一个头这样的细节出发，画到最后就会发现没有整体性😂
student of the issue
每一期都会介绍一个得意学生。这期介绍的是得意门生phillip gray，他是基督教传教士，毕生致力于消除文盲问题。他和Laubach 博士及其语言学家和艺术家团队到处奔波，为了让不识字儿的人学习拼写。到了一个地区后，他先大家教字母表，然后印制启蒙读物，并培训本地教师教大众阅读，然后再赶往下一个地区。在旅途中，Phil 会把著名艺术家课程交给当地教师，让他们学会如何绘制图像。对于完全不识字儿的人，需要把字母或者偏旁部首画成他们熟悉的简单的动物或者人物的样子，这样会更好记忆。
showcase 作品展示
谁说没时间学习？
=-=这是一篇挺经典的鸡血文章。让我们来一起品鉴一番。
如果你觉得自己没有时间学习艺术，那你其实错了。你有时间——只是缺少计划。Jackoline Hertz 夫人这样说。她是九个孩子的母亲，同时经营一家大型汽车旅馆，并以自己的生活作为证明。这位来自华盛顿州里奇兰、32 岁的母亲、家庭主妇兼女商人，每天仍能投入六小时甚至更多时间学习艺术。
“我之所以能找到时间学习，是因为我不浪费时间，”Hertz 夫人解释道。“我会给事情排优先顺序，把最重要的事先完成，而且立刻行动。另外，虽然我有九个孩子，但我已经学会集中注意力。我可以坐在一群吵闹的孩子中间，却几乎听不见声音。哪怕是在给婴儿喂奶时，我也会利用这些‘零碎时间’来阅读课程内容。”
照顾九个孩子需要高度的组织能力。除了最小的一个，她还有四个儿子和四个女儿，于是安排他们分批洗澡，很快就能完成。她通常把大部分做饭集中在一天里完成。家里自己养牛、挤奶、做黄油，因此一周只需要采购一次。她每年要罐装大约五百夸脱的水果和蔬菜；一次烤六个派，通常甚至是八个。她家的标准巧克力蛋糕配方是普通分量的两三倍。她认为，做一大顿饭并不会比做一点点花更久的时间。
大部分家务她都安排在星期六完成，包括洗衣、熨烫、刷洗、打扫、烘焙、购物，以及准备星期天的晚餐——因为星期天她会烤面包。每隔一个星期六，她还会多花一个半小时给四个儿子剪头发，也给丈夫剪。她的育儿方式，是让孩子们觉得做事是一种荣誉：能被允许烤蛋糕是一件值得骄傲的事；一个刚帮忙刷完地板的小男孩，也不会急着再去把地板弄脏。
“当然，就算一切都安排得井井有条，这仍然是一项巨大的工作量，”她说，“但我还是能每天挤出大约六个小时画画。我也会花很多时间陪孩子玩，而回到画板前时总是精神充沛。我希望大一点的孩子在学校成绩优秀，而他们也会带着近乎狂热的兴趣去看我那些被批改过的作业和分数。我始终把艺术放在首位，并且下定决心要为它腾出时间。一旦这样想，做事就变得容易多了，因为我知道——现在省下的每一分钟，将来都会变成我在画板前多出来的一分钟。”
Q&A
右边紧接着就是提问和回答的栏目（其实这里面的问题课程里早就解答过了=-=，感觉就好像是在做课堂表演一样，总有一些学生问一些已经讲过很多遍的问题，但老师依然要耐心解答）
问： 艺术家是如何为《星期六晚邮报》这样的杂志“想出”点子的？
答： 封面创意很少是凭空“想出来”的。它们来自艺术家亲身参与或观察过的真实情境。这些情境必须是情感上人人能产生共鸣的，并且能从新的角度加以诠释。
问： 当我铺大面积水洗时，怎样防止插画板起拱？
答： 用一团湿棉花轻轻润湿背面。当背面干燥时，它会产生“拉力”，足以平衡正面的张力。
问： 我是否应该等到作业完全完美再寄出？
答： 不要。只要在合理时间内尽力完成并寄来让我们分析和批评即可。你可以把我们的建议运用到今后的作品中。
问： 为什么 Ludekens 先生和 Whitcomb 先生的画看起来如此“干净”、确定？
答： 这种确定感的主要原因，大概是他们像我们教师团队的其他成员一样，在正式作画之前，就已经非常清楚要在纸上表现什么。他们在前期构思与素描阶段就把想法推敲得十分彻底，因此成画过程从头到尾都流畅无碍。他们也以清晰、利落的方式处理媒材。
问： Dohanos 先生是如何在封面中把小人物的脸画得这么清楚的？另外，他又是怎样画出窗框那样干净的线条？
答： 他使用的是酪蛋白颜料（casein），一种不透明的水性颜料，干后坚硬而干净，不会“沾染”下面的颜色。这种技法可以形成锐利的边缘。为了画出干净的线条，他会让画笔沿着笔毛金属箍的一侧倾斜滑动，这样可以轻松沿边走笔而避免渗开。
其他的杂志
其实整个杂志的氛围就是很兄弟会….一共就那么几个赚钱的学生，翻来覆去宣传，上个月谁有赚到钱了，这个月谁又赚到钱啦！一共就是那么几个artist互相吹捧。每一期会吹一个艺术家，教程的内容很少，很偶尔有几期会讲解绘画过程，大部分内容都是在宣传课程，展示学生如何赚钱。其实这里面的文章风格特别意林，而且有几篇文章太舔了我看了都觉得辣眼睛。
杂志本身就是为卖课而存在的，当然也是为了形成自己的社区，让学生之间可以沟通交流之类的。但这个销售态度我觉得有点激进，可能那个时候的人不觉得吧哈哈哈。
1968年的第16期杂志，加量不加价，依旧是50美分，但是变成了44页那么厚，印刷的纸也变厚了。刊登了相当多的女性艺术家的访谈。看来宣传对象依旧是家庭主妇。
我还买了几本特别的期刊。首先是一本印刷非常华丽的宣传册。翻开第一页就是dorne炯炯有神的眉毛，标题是i studied art at home ——so can you（？这不骗人么，他自传里写得清清楚楚，从小在博物馆临摹学习的画画，才不是在家呢哈哈哈哈）
但这本宣传册异常华丽，厚实，比所有的杂志质量都好，排版都要精美，版面也非常大！！！这宣传投入真的够可以的，下一页就是展示教学实力，看看我们有市面上最牛逼的商业艺术家，每个人赚钱能力都是哗啦啦的，看看我们这华丽的大校区，那么老大嘞！
然后再给你一顿分析，为啥绘画这么有前景。咱们来看看这些理由。1.优秀的艺术家永远供不应求 2.女性与男性拥有同等的机会（？同等机会？怎么个同等法？我们来看看对方的话术⬇️
通过艺术，女性可以将职业与婚姻和家庭生活完美结合。许多著名女艺术家既要管理家庭、养育孩子，同时也在享受充满魅力的事业。这些女性永远不会陷入枯燥乏味的日常——艺术让她们保持年轻而充满活力。艺术能让人持续保持兴趣（excuse me？？？？？
这里同样有可观的收入——无论是在商业艺术还是纯美术领域。专业艺术家可以自由发挥才华——杂志插画、风景画、时装绘制、漫画、儿童书籍、贺卡、肖像、设计……
是的，女性在艺术成功方面拥有与男性完全相同的机会——而且艺术作品通常可以在家中完成，因此无需担心雇保姆或打卡上班的问题。（？？？？？
3. 全职或兼职的职业生涯 4.无论你生活在什么地方，都有你的艺术市场 5.艺术行业没有资历制度或就业偏见 6. 过上更富足、更充实的人生——享受艺术家所拥有的成功与声望（每一条都好虚….）
然后给你展示你的课本，作业都是啥样，以及你会收到私人订制的回复！
看看这些给你回复作业的老师们的工作环境吧！⬇️令人心动！看大家热火朝天讨论的样子omg，他们多么敬业和热情啊
然后就是给大家承诺美妙的未来。we can put you on the road to a bright and happy future！光明的未来在等着你！康庄大道我们来给你铺～～～
按照顺序讲解一下这个美丽的未来图景
- 此处你正在自己家中学习课程。你很快就会发现，在业余时间、没有干扰的情况下在家学习，进步神速啊！（效率和课程吸收率是丝毫不考虑啊）。你不必浪费时间往返课堂。你在为新的未来做准备，同时仍能保留原有的工作。
- 啦啦啦把作业寄到学校咯～
- 你瞅瞅你瞅瞅，我们为你建立一个写有你名字的学生档案夹。里面包含成绩卡以及完整而详尽的个人资料。这个档案夹会与作业一同交到导师手中，使他能够非常有针对性地分析并点评你的作品。
- 开始批改作业啦～导师会重新画出你画面中需要改进的部分，常常会在覆盖在你作品上的透明纸上进行修正示范。他用文字与图像，精确告诉你如何取得最佳效果。
- 接着，你的导师会通过口述录音的方式与你交流——在一封详尽的个人信件中，一步步解释你该如何改进你的艺术。他会把修正示范图和清楚易懂的建议，与原画一起寄回给你。
- 这里展示的是几位教师在评阅学生作品（从左到右）：阿尔伯特·多恩、阿尔·帕克、本·斯塔尔，以及奥斯汀·布里格斯。创始教师团队会精心挑选并监督教学人员——每一位本身都是成功的职业艺术家。这里有一个陷阱，并不是这些很有名的艺术家在指导你的作品，是他们挑选的老师指导（实际上也根本不是他们挑选的）
- 你不会遗漏任何关键要点——也不会忘记什么——因为所有内容都被白纸黑字写清楚。当你收到第一份详细点评的作业时，你会意识到：没有任何课堂能提供如此深入、专业的指导。而你也拥有一份永久保存的学习记录。
- 想象一下当你完成整个课程之后的情形吧。最终你会拥有自己的工作室……接到插画和广告的委托。这一切都源于你接受了专业训练——来自这所由世界顶级艺术家主持的唯一学校。
- 当然，你的作品已经打动了艺术买家……这意味着你将获得更多工作。从此以后你将成为自己的老板，经营自己的事业……站在成功且赚钱的艺术生涯门槛上。你接受了挑战——而现在，市场正在需要你。
- 艺术上的成功意味着人生的成功——梦想的全面实现。此刻的你，在家中作为一名职业艺术家……掌握着自己的未来。你曾像美国的一千二百万名“著名艺术家”学员一样，从业余者起步。但你知道，只要真正努力就能成功——而你已经证明了这一点！
这宣传真的好扯，但学到了哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。杂志现在都被我放在厕所的杂志架上，作为拉屎读物2333
