基本信息

书名：宮崎駿とジブリ美術館
作者：吉卜力工作室
工作室主页：https://www.ghibli.jp/

出版社：岩波書店 (Jan. 16 2021)
ISBN-13 ‏ : ‎  978-4000248938
价格：220加币

优缺点

图书构成

非常沉重的一套书（但其实没有想象中的沉，纸已经比较轻了，但内容真的是太多了）。一共由两本组成，一本是速写小册子，叫『美術館をつくる　イメージボード、スケッチ集』，三鹰吉卜力美术馆于 2001 年 10 月开馆。宫崎骏在他的图纸中设想了一切，比如建造什么样的建筑、展示什么、为顾客提供什么样的娱乐等等，并与他的工作人员一起通过反复试验来创建博物馆。从一个想法开始，像拍电影一样创建出了这个美术馆，这个册子里包含了当初的构想展板，草图笔记等等内容 ⬇️

在90页，有一个宫崎骏画的，关于水彩写生的小建议。我这里翻译成了中文哈哈哈⬇️

第二本书是『企画展示をつくる　2001年〜2020年の軌跡』，吉卜力美术馆每隔一年至一年半就会举办一次特别展览。从开馆到 2020 年，总共举办了 18 个主题的展览，其中 13 个主题是根据宫崎骏本人的想法创建的。 最大的这本书就是展示了宫崎骏如何构思和指导的这13个特展 （真的非常大的书）⬇️

为什么要建立美术馆？

在第一本『美術館をつくる　イメージボード、スケッチ集』册子里，后面有一个关于美术馆的采访。当时铃木和宫崎骏谈起在职动画师的老龄化，他们想要想出一个可以让不能再画画的人继续就职的方法，铃木后来说宫崎骏一直想要回报那些为工作室努力工作的人，所以非常迫切想要解决动画师老龄化的问题。当时宫崎骏脑海里一个很简单的想法是，他们可以开一家店，让这些年纪大的动画师去卖吉卜力的产品。但那个时候其实他们也只是有这样一个想法，没有经营过这种店，于是带着这个想法，他们去找了一家毛绒玩具的公司咨询。

毛绒玩具的公司立刻就否决了他们的想法，因为只把商品摆在商店是无法持续经营下去的，除非他们能想办法能让顾客来玩的开心，否则产品很难卖出去。这个毛绒玩具的公司员工让他们参观了泰迪熊博物馆，宫崎骏就发现原来博物馆原来是为了让大家玩的开心，然后诱导大家去购买产品。想要从0建一个博物馆，对于吉卜力工作室来说，是一个非常非常大的挑战，而吉卜力工作室的人并不想要把他们心爱的角色当作商品来销售。

龙猫1988年发行的时候，其实他们收到了很多授权请求，但是工作室不希望看到被丢弃的到处都是的龙猫玩具，所以一直以来他们都认为，靠授权商品收入来维持公司经营是一种异端邪说，他们的成败应该要押在电影上。

总之开始选址了，在挑选最初地址的时候，大家不想要把一片地方推倒重建，而是在不减少当地树木的基础上，建立一座能让大家（自然/其他动物/人类）都开心的博物馆。只是把角色摆在一起，很快就会过时，他们想要一个地方来生动地描述动画的诞生。

伴随着最新的事物长大的人们，只做当下最流行的事情，所以动画慢慢变成一片荒芜的土地。但宫崎骏认为动画应该由那些接受了历史上更久想象的人来创作，我觉得这也是吉卜力工作室动画百看不厌的一个原因，他们想要用儿童（包括成年人）能接受的方式向她们展示人类历史上发生的事情，并在她们的心中种下种子。

最后美术馆建成了，但是和当初的想法已经不同了。为动画师再就业的想法消失了，毕竟职业的性质不同，很多动画师本身也不喜欢和客户打交道。无论怎样，美术馆成功了，它成为了一个独立的有趣的地方，人们为这种有趣而买单，这个过程和制作一部电影让人们观看是一样的。

而吉卜力艺术馆也并没有成为动画师再就业的地方，相反，动画师的寿命越来越长（😂），很多年过60的惹还在画画，takeshi honda年过五十，正值一个人的黄金时期，宫崎骏本人83岁了，也还在画画，人们已经不再纠结于40岁工作生涯结束的理论是从哪里来的了….

（另外我觉得宫崎骏有一个观点和我是一样的，宫崎骏的儿子本身就是景观建筑师，当时设计美术馆的时候大家本来想让他儿子来帮忙，但是宫崎骏不希望有家人介入到自己的工作领域里哈哈哈哈哈哈哈，但后来大家还是把他说服了哈哈哈）

最贴心的就是，所有的日语手写体（包括各种潦草的线稿），在书的附录里都有翻译成英文。即使看不懂日语，也可以通过英文阅读，如果看不懂英文，拍照翻译即可，每一个边边角角小字儿，音效字儿都翻译到了，这是我最满意的一点。

小知识

吉卜力博物馆全称是三鹰之森吉卜力美术馆，因为他们建立美术馆的那块地是国家的土地，私人企业不可以在公有地上营业，除非他们把美术馆捐给当地。因此美术馆名字才会要加上三鹰哈哈哈哈

特展设计

『企画展示をつくる　2001年〜2020年の軌跡』这本书内容真的太多了，看介绍他们把900多幅设计图都塞了进去，所以书才会变得这么大哈哈哈哈。但我觉得这个尺寸是必要的，因为真的看着太舒适了。

其实我都没去过😂，去了几次日本都没有安排上美术馆，下次一定。

插画带给我们的东西，通俗文化之源展览

这个展发生在～2012年6月-2013年5月。不知道大家有没有听说过一个叫 Lang’s Fairy Books的童话合集，是英国作家Leonora Blanche Alleyne和她的丈夫合写的童话故事集。宫崎骏很喜欢这本书，尤其喜欢里面的插画，所以这个展就是从这些故事里，精选了一些插图，配上了一些他本人的解释。

女巫，喷火龙，身披铠甲的战士，美丽公主的长发，每个人都会对那些起源不明的虚构角色和生物有回忆，随着我们长大， 这些虚构的生物会不断被新的故事，小说和电影继承。宫崎骏对自己动画人物和场景的塑造，也都是有源头的，所以考虑到这点，在这个特展里他也特地制作了一个属于自己的想象起源的小角落。

首先是这个展览的海报设计，我超级喜欢这个展的海报。

展览的海报必须要能够清楚地说明展出的是什么，以及想要传达什么样的信息，从而抓住参观者的注意力。最初的时候，工作人员觉得可以用Henry justice ford 的插图来表达展览主题，但是宫崎骏觉的这幅插图更多的是在展现青年男孩脑中的想法，他更希望海报能够展现出观众每一个人心中的想法，于是宫崎骏把自己凝视插画书架的样子比做了兔子，重新绘制了海报。

哈哈哈我觉得他的展览greeting写得很有意思，他说虽然对他来说是第一次看到这些插画，但是插画里的角色（女巫，喷火龙）早早就驻进了自己的体内，不知道是什么时候，也许是电视也许是以前的漫画。当然市面上有各种各样的书，有画的特别好的，但宫崎骏认为Leonora Blanche Alleyne的这本书才是起源。现在，巨人变成了巨型机器人，龙和七头蛇变成了名为怪兽的怪物，这些变化其实都是很细微的，本质上没有变，就像王子脸上的胡子被刮干净那样（哈哈哈哈哈我好喜欢这个刮胡子的比喻

在这些故事的插画展示最后，宫崎骏说，他从不认为风之谷中那个巨大的神兵战士和它身上的小女孩是自己的原创，他一直都是一个接受者，如果没有接力棒，他不可能把这些东西在此呈现出来。后续的艺术家一直都是在接前者的接力棒，才能不断把表达延续下去。

短片特展

在美术馆里有一些小的电影只能在这里观看（虽然我通过一些方式也观看到了🤣，最喜欢水蜘蛛！），参观美术馆的游客每次只有机会看到其中的一部，因为每1-2个月才会更换短片。这个特展就是把当时9个短片都集中起来，做了一个展览。

下面这个是宫崎骏画的水蜘蛛萌萌的身体构造。它不是用嘴呼吸而是用身体的后面呼吸，它的胃下面有一个小孔，可以呼吸空气，所以它会随身携带一个空气泡泡，只要这个泡泡在，它在水下呼吸就不成问题。它的chins非常有力，可以嘎嘣嘎嘣嚼食物。它的猎物就是任何比它弱小的生物hhhh（哎这个水蜘蛛真的很可爱，我好喜欢😭）

对于很多短片没有详细说明的设定，这个展也进行了进一步的解释。比如下面这幅图就是对短片里小麦的讲解。wheat kernel（小麦仁）通常由三部分组成，胚芽 胚乳和麸皮，这个所谓的麸皮就是小麦仁最外侧的壳子，小麦的麸皮英文是null，大米也有一个这样的皮，被称为husk。小麦仁通常在加工成面粉之前会去除麸皮和胚芽。白面粉只含胚乳，而全麦面粉则保留了麸皮和胚芽。

虽然我没照，但是旁边的图片是一群小兔子在喝酒，宫崎骏写的注释是：在日本，双行大麦（一种大麦品种，其特征是每个穗节上仅有两行可育的籽粒）被用于制造啤酒和清酒等。

其实我本来想再详细介绍一个特展

但我发现无论怎么选都无法选出最喜欢的几个特展，每一个展宫崎骏都费劲了心思，哪怕是30年前的heidi展，他也能设计得如此之精巧。我实在无法形容看这本书时的心情，千言万语，也只是：世界上确实只有一个宫崎骏。

2006-2007年他有设计Aardman Animation studio的特展5555，这是我很喜欢的一个定格动画公司，她们的作品所有人都听说过！《小样肖恩》，这个特展的名字就叫：我们来自英国的朋友～在做这个特展的时候，其实当时aardman工作室的作品已经有很多展了，宫崎骏想要做一个能够描绘英国年轻人做动画历程的展，这个展全部内容交由英国创作者，让他们做出了一个真正的创作者自己的展览。

为了激励创作者，宫崎骏本人还做了一个小小的展览模型，带去工作室给工作室的人讲解他的一些构想⬇️

这个展的greeting我也很喜欢，简单翻译了一下⬇️

另外印象很深刻的是幽灵之塔的展览（2015-1016），这个展的灵感是来自于英国作者的短篇小说the red house clock（日本翻译为赤い館の時計），以及江户川乱步的小说幽灵塔。

宫崎骏想要根据这两个故事建一个真的幽灵塔，他把自己的思路大概画了下来，本来这个思路也就画个2-4页，最后画了整整16页 ⬇️ （这个就不翻译了…太多了哈哈哈，但真的很有趣）

这所有的布展过程展示下来，包括我前几天其实刚看了工作室的一系列记录片，觉得宫崎骏本身是个非常自我和固执的人，但自负等形容词在艺术家身上通常不会是贬义的标签。而宫崎骏本人最可贵的是，他的作品不仅仅是为了表达自己，他在很多时候都希望也能启发到别人，想要让观看他作品的观众拥有自己的声音。在他的动画电影也好，特展也好，都能感受到他弱化了自己实际角色的存在，放大了想法和故事。

我非常喜欢这两本书中大量大量大量的手绘说明，我之前翻译的那页水彩画法，宫崎骏基本利用上了画面的每一个角落进行叙述，但又保持了一定的清晰度，是我非常喜欢的叙述风格，受到很多启发。

教程

说是教程其实这本书所有的插图都可以作为学习的模版。比如之前我有个学生很喜欢风之谷，我们就拿了风之谷的虫型飞行器来做了一点点透明材质如何绘画的研究 ⬇️ （只是一个小小的插图，也能学到很多概括事物的方法）

一些想法

其实看这本书有很多次感动的瞬间，我感动的不是宫崎骏创作出了怎样的故事，而是一群人是如此的幸运，他们可以以创作为生，并且可以做自己最喜欢的工作，直到自己死前的那一刻。在这个过程中，他们从来没有为创作妥协过，大家共享一个相似的价值观，一切的一切都是基于最好的创作。

我对宫崎骏说的一句话印象很深，他说“こういうものは上から命令してやらせてもだめで、　やりたい人間がいなければ話になりません。有能な人間が集まってきてくれて、あのときだからできたことで、もう一回やれと言われてもできないでしようね。”，意思就是用上级命令下级的方式做这种事是不行的，只有当人渴望去做的时候才有可能，当时有才华的人聚集在一起为美术馆工作，如果让我再做一次，我认为我们做不到。

在我眼中，这就是最幸福的人生了。

温馨提示

所有观点均为个人想法，不代表任何出版社，作者或其他读者。
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