本篇有大量剧透，但我发现了折叠的功能！所以这篇日记所有剧透部分都折叠啦！嘻嘻！我很喜欢电影和动画，尤其喜欢定格动画，但是我修了动画专业的选修课后，我就立刻打退堂鼓了😂

😂sorry这个标题看起来有点绕口。这篇日记是想要给大家分享一个我最近突击复习的一个捷克斯洛伐卡的男艺术家 Jiří Trnka（哦当然这个艺术家其实已经去世很久了，他出生在1912年，各种厌女的毛病那是一个都不少..但是..他的作品确实代表了捷克一些艺术家在某一段时期的创造能力，so从坟墓里挖出来看看吧）

Ruka 手 1965

工作室走廊有面大白墙不知道干啥好，同事就把投影仪带过来了，youtube随机推荐了一部老片，Jiří Trnka的1965年的木偶电影 Ruka( 英文是the hand的意思）

点我跳转youtube观看

这个电影只有17分钟，但是第一眼看我就迷上了，放映结束后我自己在电脑上下载下来，重复看了三遍，然后随放随暂停，画了很多我特别喜欢的镜头

特别喜欢作者用手作为权利的符号。其实【手】从很早很早以前就作为表达权利的象征了，特别是single hand这种意象。人类手的解剖结构使得我们能够灵活地抓握和操控物体，这种能力使人类能够进行各种复杂的操作，从而获得对周围环境的控制 ➡️ 自然而然就引申出了操纵和控制的含义，而巨大的，单独的一只手，通常是用来暗示权利的集中。

格林童化里有一个故事叫 The Handless Maiden ，讲述了一个为了逃避魔鬼追击而砍掉自己双手女性的故事，在这个故事里，人的双手所代表的就是自由与尊严，总之手这个意象很好用啦2333。

另外在看这部Ruka的时候（第一遍观看），我觉得这个动画特别有意思的一点是，主角的面部是完全固定的，很多现代的粘土定格动画，艺术家们会为主角做出各种情绪变化，但是Trnka的动画里没有，主角是一张固定的脸，但他会在不同的光影里，让观众产生不同的情绪感受。我后来好像是在书里看到一篇相关的文章，Trnka说他刻意让木偶的眼睛看起来模模糊糊，这样木偶的脸就像日本能剧中的面具一样。只要转动木偶的头部，或者改变灯光，木偶就会露出微笑、不开心或梦幻般的表情。

⬇️开心的不开心的脸其实都是一样的，只是光影不同和叙事，会让观众产生不一样的情绪，我在看第二遍的时候又仔细看了一下不同情景的脸，十分有趣😂

之所以把手这个作品放在第一个介绍，是有一点点私心的，《手》是Jiří Trnka的最后一部作品，1965当《手》在国际电影界上映时，引起了巨大的轰动，席卷了各个电影节，获得了无数奖。作品上映3年后Jiří Trnka本人因为胰腺癌而去世，全国为他举办了盛大的国葬，但仅在Jiří Trnka去世四个月后，《手》就被禁了，所有拷贝都被秘密警察没收，这部电影在接下来的二十年里禁止放映。Jiří Trnka本人的结局和这个作品里角色的结局简直是惊人的相似，所以很多人都认为这个作品也是他临终的一个预言，但我觉得当时他就是为了自己而做的这部作品。

对于艺术家来说，在创作什么，在表达什么，在参考什么，无论外界如何阐释和阅读，艺术家本人在心底是十分清楚的。那些不能直接用语言表达的东西，有很多其他的表达方式。

在看Jiří Trnka的其他作品之前，我觉得有一些背景还是要了解一下的～Jiří Trnka是捷克的男艺术家，在他渐入创作佳境的时候，好巧不巧碰上捷克斯洛伐克共产党上台，那个时候的电影全都是由国家支持拍摄的，个人是没有能力去拍电影的。Jiří Trnka的艺术天赋被国家所赏识，获得了很多支持和自由，他想要拍的东西举国之力都会支持他拍，可在这个过程中，他同样也会被限制表达并会受到内容审查。尤其是到了他生命的最后十年，随着捷克斯洛伐卡逐渐走向完全的共产主义极端政权，Jiří Trnka在创作中感到了巨大的抑郁，他那个时期经常引用奥本海默的话，大概是和奥本海默产生了一些共鸣（= = 。。。。。）

所以他创作了手这个作品（为了让这部由国家资助的手通过审查，Jiří Trnka申报的时候说这是一个关于资本主义的故事😂），Jiří Trnka认为手无所不在，无论一个人是什么国籍，她周围都一定存在着这样一只手，迫使她做不想做的事情。手的受害者可能是中世纪的任何人，可能是伽利略，或者是另一个时代的奥本海默。“手”可能是你的家人，你的老板，你的公司，你所生活的国家，或者是你所处于的某种意识形态。任何时代的艺术家，或者是任何人，这一生都会生活在一个封闭的系统里。我们一定会在生命中的某个阶段不得不面对这个问题，去思考如何在这种环境下最大限度实现自己的理想，毕竟虽然捷克斯洛伐克虽然已经不在了，但“手”会一直存在。

而且～～这部作品和Jiří Trnka的以往的作品不同，Jiří Trnka是出色的男性插画家和动画艺术家，他以华丽的风格而闻名。但是手这部作品，风格非常的极简，作者去掉一切装饰性要素，毫无保留地最大化表现出自己的内心感受，我想这就是为什么我在看第一遍（甚至都不是从头看）的时候就被深深吸引。每一个创作者应该都会对这部电影描述的画面有所共鸣。

接下来就让我们一起欣赏这位男性艺术家在抑郁之前的一些作品吧（我并不是严格按照时间排序的，而是按照我喜欢的顺序🤣，但我会把创作时间写在标题上。先来介绍几部2d动画作品～

捷克斯洛伐克之前受到了德国的控制，1945年二战结束后，捷克斯洛伐克才获得了独立，创作环境一下子变得相对自由，随着1946年选举的举行，共产党开始在政府中占据主导地位，创作环境逐渐又缩紧，但在1945-1946这两年内，Jiří Trnka完成了三部2D动画作品，每一部的变化都非常让人震惊。

Grandpa Planted a Beet （爷爷种甜菜）1945

早期的执政者不喜欢迪士尼的风格，而且品味极其糟糕，德国战败后捷克的艺术家立刻向迪士尼偷师学艺，就有了这部爷爷种甜菜。Jiří Trnka仅在这一部作品之后，就发展出了独特的属于自己风格的作品，但哪怕只是这第一部偷师学艺之作，我觉得造型和故事上也是很具有捷克斯洛伐克特色风格，动作的流畅度非常好（虽然我个人不喜欢这个故事）

特别喜欢里面镜头里勺子的表现，非常概括的渐变，第一眼看到这个镜头就觉得好看！特别像Mark Adams(男)的水彩作品，让人印象深刻。整个作品大概就这一瞬间有惊艳到，然后就没了。

这个作品很反映当时捷克人的一种状态，老头在艰苦的条件下种甜菜，象征着在战争期间(或者是战后？大概吧我猜的😂），虽然资源匮乏、生活困难，但人们仍然努力生存并保持对未来的希望balabala…

the gift （礼物）1946

这个作品我太喜欢了，它们的团队竟然独自创作出了这种UPA风格（UPA style就是飞天小女警那种动画模式，线条形状简单，色彩明快）。另外这个动画的摄影和剪辑技术也让人感觉超越了时代几十年，太精彩了，我尽量不透路这个作品的详细内容了。

可能需要再补充一下UPA的小知识，UPA style其实是一种把现代艺术融入动画的风格～它源自很多大师的作品（以下作品分别是康定斯基的Composition 8，保罗·克利的Senecio，蒙德里安的Broadway Boogie Woogie）

UPA 风格里的角色的动作也与现实生活里的人很不一样。角色的动作完全基于艺术家的感觉，而不是解剖学，人物会以物理上不可能的方式弯曲，比如，人被汽车压扁成小纸片，又或者是根据视觉错视来移动。

它甚至是一个讽刺作品，这部电影由真人+动画混合而成，讲述的是一个编剧向制片人推销自己的作品，但他其实是在自言自语，一个人分饰编剧&制片人两个角色，随着动画片的继续，制片人对这个不满对那个不满，所以编剧就实时改变故事情节，这种风格和故事讲述方式即使是现在看，也实在是太新颖有趣了。

对于当时的人来说，这个电影真的是太先锋艺术了，以至于刚上映的时候，捷克斯洛伐克国内的观众都不敢看哈哈哈哈哈哈。

但是很可惜目前youtube公开视频里并没有这个动画的观看链接，但是如果你想观看这部电影的话，可以订阅 animation obsessive，它们在一篇名为 Two Czech Cartoons That Changed the World 的文章里，有放这个电影的观看链接，是youtube非公开分享的视频。

里面形状设计得太好了，这个电影我也画了好多图！特别喜欢里面的小狗还有黑纱女人的形象！

其实之后导演还做了另外一部作品，叫 Springman and the SS，中文大概可以翻译成《春天人和纳粹党卫队》，其实英文版是被翻译成了扫烟囱的人，这部作品是讽刺纳粹统治的，传说中的英雄the Spring Man of Prague，平时是清洁工，但是他在鞋子上装了沙发上的弹簧，所以可以快速弹来弹去无视宵禁去捣乱。在这个作品之后，Jiří Trnka就带着一坨优秀的动画师继续去做木偶定格电影了～但哪怕只是从这三部作品里，我们也能看到Jiří Trnka以及他朋友的惊人创造力…特别是从《爷爷种甜菜》到《礼物》的转变，只用了不到一年的时间。

Kybernetická babička （机械祖母）1962

哦莫！接下来介绍我第二喜欢的动画！！虽然整体氛围上（特别是配乐）有那么一点小惊悚，但我觉得这个动画里对未来的设定好前卫！！！即使是今天看，也觉得非常具有想象力。

当然故事本身其实非常无聊（至少今天看），可是这个故事的场景设计实在是让我无话可说…

点我在youtube观看

特别喜欢定格动画里这个小女孩的设计！非常可爱，各种细节都很美好，单独给她画了一个😁⬇️

Císařův slavík  （The Emperor’s Nightingale）1948

第三喜欢的是皇帝的夜莺这个童话故事改编的定格动画。这个电影是定格动画+部分真人表演构成的。加拿大竟然在2018年蒙特利尔播放过一次（蒙特利尔，我唯一承认的加拿大文化之都233333）。

youtube有个特别糊糊糊的版本 点我观看糊糊版本

anyway，这个故事我觉得非常无聊，但是导演对中国皇帝这个身份的演绎还挺有趣的，特别是画面，我觉得有几个镜头特别好看。我特别喜欢里面那只青蛙哈哈哈哈哈⬇️

Sen noci svatojánské （ 仲夏夜之梦） 1959

我觉得这个是Jiří Trnka个人的美学巅峰了…里面镜头我真的无话可说….故事我就不介绍了，如果没有看过这个故事的话，随便上网搜一个剧情大概就可以（是一个非常俗气的大团圆爱情喜剧）

说实话我对这个故事完全不感兴趣，但是jiri trnka的人物设计真的太惊艳了，而且人偶的服装，特别是仙后的由无数小精灵组成的裙子（翅膀还在煽动），不敢想象背后的动画师付出了多少努力，看这部动画感觉就像看一群驴子在疯狂拉磨（sorry这个比喻，但视觉效果真的太华丽了，除了感慨背后的苦力我不知道说啥好）

于是快速画了一些我爱的镜头⬇️（个人非常喜欢仙后爱上小驴子的那个画面哈哈哈太可爱了小驴子做的）

最后是一个小过程😁

我个人在画电影的时候，会看3遍。第一遍就只是单纯看，第一次看一部陌生动画电影的时候，通常会有一些镜头特别触动我，可能是颜色对比，或者是某个特别好看的形状。在第二遍看的时候，我就会把这些场景快速在本本上画一些速写。

到了第三遍的时候，我会把我喜欢的几个场景暂停，用水彩上色，但不会花费我很多时间，通常一个小场景或者小画我会控制在10分钟以内～只有极其喜欢的场景我才会稍微仔细画一下细节。

下面这个速写是来自于Story Of The Bass Cello（ 低音提琴的故事） 1949，10分钟就能完成。一般我会用2分钟左右打一个很简单的线稿，然后铺大背景色，之后从浅入深逐渐上色，先上肤色，然后头发，然后乱七八糟修饰精修一下。

最后一个小礼物，想要学习UPA风格或者想要了解50年代艺术家风格的朋友，这本书 Cartoon Modern: Style and Design in Fifties Animation 的数字版权拥有者已经把图书公开了（且做了高清扫描），你可以在google上很轻松搜到这本书的电子版。

…看了Jiří Trnka这么多作品下来，我对1945-46年艺术家的状态是最印象深刻的，而且也更能理解他最后一部作品《手》中想要表达的内容。生活在这个封闭的系统里，人生的某一个阶段（也许只是相当短暂的时间段）可能会有相对宽松的创作环境，这个时候艺术家们就要像海绵一样去疯狂吸收和表达，而在某一个阶段可能又要回到受打压的状态，艺术家们只能在很严格的边界里小心表达，可是这种压抑总有一天会以某种形式爆发出来。

我后来有看到一个记录，当时秘密警察把所有《手》的录影带都收走的时候，电影厂的员工们冒着风险藏起来了一份，她们会偷偷地一遍又一遍观看这部电影。我甚至能想象到那个场景，集权或许可以打造出一个铁笼，但这铁笼一定会有缝隙，而自由的风会从缝隙里通过。

愿大家都能保持自由创作的心，若无法创作，希望我们每个人都能像当年电影厂的员工一样，有勇气去保留自由的种子，让它在合适的时候重新生根发芽～