现代日本绘画技法

书封面

基本信息

书名:Modern Japanese Painting Techniques
作者:Shinichi fukui (福井真一)
作者课程官网:http://fukui-school.com/index.html

出版社:Tuttle Publishing (June 14, 2022)
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-4805316733
价格:18加币(我购买的时候)

日语原版:アクリル絵具で描こう! 日本画風イラストテクニック

评分:4.5 分,总分为 5 分。

优缺点

装帧 1.62 pounds,paperpack, 马马虎虎
价位 18加币,这个价格是相对划算的所以装帧普通也不是什么大问题
纸张 光面纸..然后纸挺沉的,毕竟书有0.7kg以上了,其实我觉得非常厚重
设计排版 有一点点排版,但是那种特别普通的排版…(还是那句话,这个价格你不能要求太多)
技法 这本书着重介绍了遮罩的使用方法!对于画一些非常干净的画面具有很大的借鉴意义
专业性非常专业,前几章对于日本画概念的介绍非常棒,书最后的采访也超级棒!
阅读难度 手机识图翻译软件(比如有道翻译官)可以顺畅阅读大概内容。但对于一些特殊的绘画名词和人名,比如bijin-ga(美人画),Terashima Shimei(寺島紫明),iwa-enogu(岩絵具)等等,则无法识别(因为这些日语专有名词,在英文中是以罗马音标注的,因此翻译软件识别率较低)
引用注释标注在当前页最下方,谢天谢地(・ω・)ノ。且引用超级详细,精确,俺作为读者非常非常非常高兴。
绘画难度这本书主要是技法介绍,全部的示范都是女性肖像绘制,但并不涉及具体的如何画人物五官,如何确定比例等等,需要读者有一定的绘画基础

内容细节介绍

本日志里的全部图片,包括对艺术家的介绍以及资料延伸,均不是书中内容

这本书简而言之,就是教大家如何用丙烯这个媒介(书中使用颜料的牌子为Linquitex,我也非常推荐这个牌子的丙烯颜料,非常非常优秀~)画现代日本美人画。美人画是日本画中的一个主题。我之前有个很喜欢的艺术家叫 加藤美纪(艺术家主页点我),她的美人画就非常迷人~

这本书的作者是一位男性艺术家,这是他的个人官网 http://wafu-illust.com/

总之是位比较具有国际视野的艺术家。他为这本书,创作了20多幅作品,其中19幅作品有简略的步骤,两幅作品有非常详细的步骤(包括线稿设计,线稿清理,把线稿描到纸上)。是非常实用的工具书

第一章 概念介绍

介绍了现代日本画的一些概念。第一章的内容我觉得写得特别好,艺术家在这里探讨了日本画的定义,包括不同时期人对日本画的定义和争论,以及现代日本画的定义等等。其实最传统的日本画,是指用日式的一些绘画工具以及材料(矿物颜料)画出来的一些作品,但是现代插画,并不局限于以前的工具,以不同的材料(甚至是电脑绘制)画出来的具有日本风情特色的作品,可以被定义为现代日本画。

有的艺术家坚持传统,有些艺术家随着时代的发展而改变了工具,或者改变了绘画主题。作者以插画家身份开始工作后,一直都在绘制年轻女子的肖像(现代美人画),想要突出表现现代女性在不同时期的穿衣风格和时尚品味。

这一章的最后作者介绍了对自己影响深远的四位日本画艺术家。伊东深水 Shinsui Itō,寺島紫明(Terashima Shimei),雪岱小村(Settai Komura) ,镝木清方(Kiyokata Kaburagi),以及自己是如何受现在艺术家影响(David Hockney 和 Alex Katz),重新演绎美人画。

比如在19页作者说到自己选择雨滴符号的时候,传统日本画的雨,是以黑色直线为主,但是他依旧选择水滴的形状,只是把水滴做得比较细长。这样就把水滴和线融合在一起。(如果你上过俺的201水彩课,在第四课材质表达中,我们同样也介绍了这种雨的画法,以及现代艺术家是如何参考的)

我觉得作者在18页最后一句话说的很好,创作在很多时候,是先广泛的观看,然后再把自己看到的东西混合在一起。所以创作很依赖于自身的体验以及对外界的感知。

第一章内容其实很多,从20-32页详细描写了作者本人的绘画工具选择,为什么要这么选,颜色如何处理等等,作者对自己创作的阐释非常细致(我自己买的书里,其实很少有艺术家这么详细解释自己创作的理念)

第二章 其他艺术家

这一章介绍了七位日本插画家(每一个都值得点进去,请看看他们的作品吧)。分别是:

川上和生http://kazuokawakami.com/
高杉千明http://giggle.hacca.jp/
田中海帆https://www.mihota.com/
西山竜平https://ryoheinishiyama.jimdofree.com/
Jose Frankyhttp://josefranky.com/
村田涼平https://www.behance.net/ryouheimurata
矢野惠司https://www.yano-keiji.com/
第三章 技法

这一章就是详细讲解了很多丙烯的技法。使用矿物颜料的传统日本绘画,作画时间久,步骤繁琐。对于很多人来说,并不是那么容易掌握。但使用丙烯颜料,则可以大大降低绘制的难度,同时丙烯颜料干得很快,也减少了整个作画的时间。

丙烯:Liquitex Prime

墨水:作者在绘制发际线(或者是其他需要柔和边缘的地方)使用Talens的墨水,和丙烯混合

画笔:对于丙烯颜料来说,不适合用动物毛发的笔刷画画,损坏率会更高。但是,尼龙画笔和动物画笔下笔时的感受不同的,所以作者依旧选择使用动物毛发的笔刷(或者是混合笔刷)

遮罩:masking film(也叫frisket,但这个东西相对比较贵)是很多艺术家,想要做精致边缘或者背景渲染的时候,会用到的一种工具。对纸面损坏程度,比用留白液要小很多。同时,也比留白液要更容易做出精致的边缘。

纸张:作者使用的是illustration board,而不是普通的纸。至今不知道这个中文要怎么翻译,illustration board是一种画插画的纸板,它比一般的纸要厚,就像一块小木板一样,但它本身是纸做的,里面并没有薄木块。

在这一章里,作者同样讲解了如何绘制草稿,和我在水彩201课程里第五章讲述的基本一致。都是对自己现有的素材进行加工。(可以说这本书里的拼接法就是俺课程内容的完美应用呀!)

在两副特别详细的过程示范之后,从90-127页就是简单的流程讲解了。

简单流程演示
最后

这本书的最后就是一个小采访,哈哈哈哈哈我翻译其中的一段,因为这段我觉得好搞笑…

Fukui:但是我有一个朋友是画日本画的,所有我有机会看到很多日本绘画作品。有一个冬天,我去了这个朋友的工作室,日本画所需要的胶液真的味道很浓郁。胶条被溶解在一锅热水中使用,那个锅被放在炉子旁边,里面的胶条已经都融进水里了。我一进门,一股剧烈的臭味扑面而来,给我留下了不可磨灭的印象

Ino:所以这就是你讨厌日本画的原因?

Fukui:那个时候还没开始讨厌😸

另外一段内容是讨论艺术学校的,作者的父亲是画油画的,平时有教很多考学的学生。回忆到考学,作者回想起关于石膏像的一些练习,下面这段内容就是这部分的讨论,我觉得这段内容也很有意思

Ino:咱俩都没在日本念过艺术大学,但那些热爱艺术并想要去艺术大学的人必须都要画石膏像,才能通过考试进入大学。好像绘画的基础就是写实,感觉这个范围的限定有点小…

Fukui:对,石膏像。我父亲的画室有很多石膏模型,很多想要上大学的学生都会来画这些东西。虽然我父亲是教这个的,但他也经常会对学生说”你没必要太擅长画这种石膏像,只是现在去尝试画一下这种题材,等进入大学后,你就不用再画这些了”

在我上初中的时候,有一个学生真的很不会画石膏像,他总把Agrippa的石膏画得跟地藏菩萨雕像一样注释1。但我很喜欢他,我觉得他非常非常有个性

Ino:哈哈哈!

Fukui:但是技巧熟练的那些学生,就可以把石膏像画得像照片一样。我非常感慨,所以我也去尝试了,但一开始我做的不是很好,可是如果坚持多练习几个月,技法就会越来越熟练。

Ino:一旦你上了大学,就很少去做这种事情了,对吧。它只是作为入学考试系统的一部分。

Fukui:一些学生对此感到沮丧,觉得自己浪费了很多时间在这上面。有点奇怪不是么?

Ino:确实很奇怪,像葛饰北斋这样的艺术家也没有做过石膏像训练。…以前甚至都没有艺术学校呢…

Fukui:是的,在艺术大学里你可以做各种各样的艺术,但是如果你只做教授交给你的那些,你是无法以此作为职业的。你必须从大学教授的那些内容中重新构建自己,否则你无法创作自己的风格。所以说到底,如果你想要走艺术的道路,上不上艺术大学都会让你走到同样的结局。

Fukui&Ino:艺术大学会教你画画,但是大学无法教你去画什么。你必须自己去考虑那些最基础的东西。你需要花时间明确你想要做什么,你想要追求的主题等等,但在此之前,你要一直画画,不要停止画画。每个人在达到【知道自己要画什么】之前,都会经历无数的痛苦和挫折,这就是我为什么要一直鼓励大家(Fukui这里说的是自己开的那个F-School ,这里的大家是指他的学生们)。

注释1:防止大家不知道这个笑点,我拼了一张图,左边是Agrippa雕像,艺术生大概率会碰到的石膏像,右边是地藏菩萨的石头雕塑。

我对这段对话感受还是蛮深的,我觉得Fukui这段谈话中讲到了一个对于艺术职业的概念,殊途同归。我自己在国外工作后重新念了一个艺术本科。在我工作前读研的时候,我向另外一个动画师咨询过,她本人非常厉害,画画很好而且获得了很多奖项,她对我说过一模一样的话。我记得当时我们中午一起去吃寿司,她在路上说,如果你真的想要进入这个行业,现在就可以先找一份擦边的工作,边工作边学习各种绘画方法,技术,读大学并不是必须的,很多人不读大学也一样进入了这个领域。关键是你要知道自己想要达成什么结果,而达成这个结果有很多路可以走。

所以我确实是先根据自己的水平找到了一份设计相关的工作,但是在工作中我发现了我需要并不是绘画技法的训练,我需要的是真正的设计原理的构建,因此我重新去申请了艺术本科。

我自己在业余时间开的水彩课里也是秉持这样的教学方法。写实不是绘画的最终目的,而初学者也并不是一定要从石膏像开始学起,绘画基础是绘画的语言。最终,我们要构建自己的语言体系,朝着这个目标努力,才会让你在职业上走的更远~

虽然最后的这点采访只有几页纸,但这里面谈到了很多关于绘画,灵感,职业相关的内容,作者非常坦诚地分享了很多极具启发性的想法,我觉得是非常有用的资讯~

我的学习成果

其实我也没用过Frisket Film,因为真的觉得好贵啊!亚马逊最便宜的也要16刀了(相当于这本书的价格了😿),不管怎么说借此机会买来试试看好了。

传统的留白胶其实对纸张损伤很大(如下图),即使是很结实的水彩纸,涂上很轻薄的留白胶,依旧会把纸表面的纤维刮走一部分,这个无论如何都无法避免。同时轻薄的留白胶时有味道的,而且大面积的干燥速度也比较慢。这么一想的话,留白胶的缺点真的很多。

而留白胶在涂抹的过程中,也会因为胶本身的性质,会有漏涂,涂抹不均,边缘不整齐等问题。需要非常小心控制画笔,才能精准控制留白胶覆盖的形状。

但是用了frisket film之后,发现留白胶的所有遗留问题,都解决了。Frisket film是一种透明的,带有黏性的塑料贴纸。就好比手账贴纸,只不过frisket film是整片的,而且透明。我把这个工具的使用方法录制了一个小的视频,你可以从youtube这里观看↓↓↓

大体就是这样咯!这本书虽然是男艺术家写的,但是我个人觉得文字上的启发真的很大,很少有男艺术家这样公开“解剖”自己的个人风格,所以确实值得一看。

创意插图1

软体动物

这里生活着一只软体动物,偶尔会走出它的壳,科学地探索这个世界~

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喜欢川上和生,还有村田凉平。我的丙烯颜料可能有用处了。

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