基本信息
书名：Modern Japanese Painting Techniques
作者：Shinichi fukui （福井真一）
作者课程官网：http://fukui-school.com/index.html
出版社：Tuttle Publishing (June 14, 2022)
ISBN-13 : 978-4805316733
价格：18加币（我购买的时候）
日语原版：アクリル絵具で描こう！ 日本画風イラストテクニック
优缺点
| 装帧 | 1.62 pounds，paperpack, 马马虎虎 |
| 价位 | 18加币，这个价格是相对划算的所以装帧普通也不是什么大问题 |
| 纸张 | 光面纸..然后纸挺沉的，毕竟书有0.7kg以上了，其实我觉得非常厚重 |
| 设计排版 | 有一点点排版，但是那种特别普通的排版…（还是那句话，这个价格你不能要求太多） |
| 技法 | 这本书着重介绍了遮罩的使用方法！对于画一些非常干净的画面具有很大的借鉴意义 |
| 专业性 | 非常专业，前几章对于日本画概念的介绍非常棒，书最后的采访也超级棒！ |
| 阅读难度 | 手机识图翻译软件（比如有道翻译官）可以顺畅阅读大概内容。但对于一些特殊的绘画名词和人名，比如bijin-ga（美人画），Terashima Shimei（寺島紫明），iwa-enogu（岩絵具）等等，则无法识别（因为这些日语专有名词，在英文中是以罗马音标注的，因此翻译软件识别率较低） |
| 引用 | 注释标注在当前页最下方，谢天谢地(･ω･)ﾉ。且引用超级详细，精确，俺作为读者非常非常非常高兴。 |
| 绘画难度 | 这本书主要是技法介绍，全部的示范都是女性肖像绘制，但并不涉及具体的如何画人物五官，如何确定比例等等，需要读者有一定的绘画基础 |
内容细节介绍
本日志里的全部图片，包括对艺术家的介绍以及资料延伸，均不是书中内容
这本书简而言之，就是教大家如何用丙烯这个媒介（书中使用颜料的牌子为Linquitex，我也非常推荐这个牌子的丙烯颜料，非常非常优秀~）画现代日本美人画。美人画是日本画中的一个主题。我之前有个很喜欢的艺术家叫 加藤美纪（艺术家主页点我），她的美人画就非常迷人~
这本书的作者是一位男性艺术家，这是他的个人官网 http://wafu-illust.com/
总之是位比较具有国际视野的艺术家。他为这本书，创作了20多幅作品，其中19幅作品有简略的步骤，两幅作品有非常详细的步骤（包括线稿设计，线稿清理，把线稿描到纸上）。是非常实用的工具书
第一章 概念介绍
介绍了现代日本画的一些概念。第一章的内容我觉得写得特别好，艺术家在这里探讨了日本画的定义，包括不同时期人对日本画的定义和争论，以及现代日本画的定义等等。其实最传统的日本画，是指用日式的一些绘画工具以及材料（矿物颜料）画出来的一些作品，但是现代插画，并不局限于以前的工具，以不同的材料（甚至是电脑绘制）画出来的具有日本风情特色的作品，可以被定义为现代日本画。
有的艺术家坚持传统，有些艺术家随着时代的发展而改变了工具，或者改变了绘画主题。作者以插画家身份开始工作后，一直都在绘制年轻女子的肖像（现代美人画），想要突出表现现代女性在不同时期的穿衣风格和时尚品味。
这一章的最后作者介绍了对自己影响深远的四位日本画艺术家。伊东深水 Shinsui Itō，寺島紫明（Terashima Shimei），雪岱小村(Settai Komura) ，镝木清方(Kiyokata Kaburagi)，以及自己是如何受现在艺术家影响（David Hockney 和 Alex Katz），重新演绎美人画。
比如在19页作者说到自己选择雨滴符号的时候，传统日本画的雨，是以黑色直线为主，但是他依旧选择水滴的形状，只是把水滴做得比较细长。这样就把水滴和线融合在一起。（如果你上过俺的201水彩课，在第四课材质表达中，我们同样也介绍了这种雨的画法，以及现代艺术家是如何参考的）
我觉得作者在18页最后一句话说的很好，创作在很多时候，是先广泛的观看，然后再把自己看到的东西混合在一起。所以创作很依赖于自身的体验以及对外界的感知。
第一章内容其实很多，从20-32页详细描写了作者本人的绘画工具选择，为什么要这么选，颜色如何处理等等，作者对自己创作的阐释非常细致（我自己买的书里，其实很少有艺术家这么详细解释自己创作的理念）
第二章 其他艺术家
这一章介绍了七位日本插画家（每一个都值得点进去，请看看他们的作品吧）。分别是：
第三章 技法
这一章就是详细讲解了很多丙烯的技法。使用矿物颜料的传统日本绘画，作画时间久，步骤繁琐。对于很多人来说，并不是那么容易掌握。但使用丙烯颜料，则可以大大降低绘制的难度，同时丙烯颜料干得很快，也减少了整个作画的时间。
丙烯：Liquitex Prime
墨水：作者在绘制发际线（或者是其他需要柔和边缘的地方）使用Talens的墨水，和丙烯混合
画笔：对于丙烯颜料来说，不适合用动物毛发的笔刷画画，损坏率会更高。但是，尼龙画笔和动物画笔下笔时的感受不同的，所以作者依旧选择使用动物毛发的笔刷（或者是混合笔刷）
遮罩：masking film（也叫frisket，但这个东西相对比较贵）是很多艺术家，想要做精致边缘或者背景渲染的时候，会用到的一种工具。对纸面损坏程度，比用留白液要小很多。同时，也比留白液要更容易做出精致的边缘。
纸张：作者使用的是illustration board，而不是普通的纸。至今不知道这个中文要怎么翻译，illustration board是一种画插画的纸板，它比一般的纸要厚，就像一块小木板一样，但它本身是纸做的，里面并没有薄木块。
在这一章里，作者同样讲解了如何绘制草稿，和我在水彩201课程里第五章讲述的基本一致。都是对自己现有的素材进行加工。（可以说这本书里的拼接法就是俺课程内容的完美应用呀！）
在两副特别详细的过程示范之后，从90-127页就是简单的流程讲解了。
最后
这本书的最后就是一个小采访，哈哈哈哈哈我翻译其中的一段，因为这段我觉得好搞笑…
Fukui：但是我有一个朋友是画日本画的，所有我有机会看到很多日本绘画作品。有一个冬天，我去了这个朋友的工作室，日本画所需要的胶液真的味道很浓郁。胶条被溶解在一锅热水中使用，那个锅被放在炉子旁边，里面的胶条已经都融进水里了。我一进门，一股剧烈的臭味扑面而来，给我留下了不可磨灭的印象
Ino：所以这就是你讨厌日本画的原因？
Fukui：那个时候还没开始讨厌😸
另外一段内容是讨论艺术学校的，作者的父亲是画油画的，平时有教很多考学的学生。回忆到考学，作者回想起关于石膏像的一些练习，下面这段内容就是这部分的讨论，我觉得这段内容也很有意思
Ino：咱俩都没在日本念过艺术大学，但那些热爱艺术并想要去艺术大学的人必须都要画石膏像，才能通过考试进入大学。好像绘画的基础就是写实，感觉这个范围的限定有点小…
Fukui：对，石膏像。我父亲的画室有很多石膏模型，很多想要上大学的学生都会来画这些东西。虽然我父亲是教这个的，但他也经常会对学生说”你没必要太擅长画这种石膏像，只是现在去尝试画一下这种题材，等进入大学后，你就不用再画这些了”
在我上初中的时候，有一个学生真的很不会画石膏像，他总把Agrippa的石膏画得跟地藏菩萨雕像一样注释1。但我很喜欢他，我觉得他非常非常有个性
Ino：哈哈哈！
Fukui：但是技巧熟练的那些学生，就可以把石膏像画得像照片一样。我非常感慨，所以我也去尝试了，但一开始我做的不是很好，可是如果坚持多练习几个月，技法就会越来越熟练。
Ino：一旦你上了大学，就很少去做这种事情了，对吧。它只是作为入学考试系统的一部分。
Fukui：一些学生对此感到沮丧，觉得自己浪费了很多时间在这上面。有点奇怪不是么？
Ino：确实很奇怪，像葛饰北斋这样的艺术家也没有做过石膏像训练。…以前甚至都没有艺术学校呢…
Fukui：是的，在艺术大学里你可以做各种各样的艺术，但是如果你只做教授交给你的那些，你是无法以此作为职业的。你必须从大学教授的那些内容中重新构建自己，否则你无法创作自己的风格。所以说到底，如果你想要走艺术的道路，上不上艺术大学都会让你走到同样的结局。
Fukui&Ino：艺术大学会教你画画，但是大学无法教你去画什么。你必须自己去考虑那些最基础的东西。你需要花时间明确你想要做什么，你想要追求的主题等等，但在此之前，你要一直画画，不要停止画画。每个人在达到【知道自己要画什么】之前，都会经历无数的痛苦和挫折，这就是我为什么要一直鼓励大家（Fukui这里说的是自己开的那个F-School ,这里的大家是指他的学生们）。
注释1：防止大家不知道这个笑点，我拼了一张图，左边是Agrippa雕像，艺术生大概率会碰到的石膏像，右边是地藏菩萨的石头雕塑。
我对这段对话感受还是蛮深的，我觉得Fukui这段谈话中讲到了一个对于艺术职业的概念，殊途同归。我自己在国外工作后重新念了一个艺术本科。在我工作前读研的时候，我向另外一个动画师咨询过，她本人非常厉害，画画很好而且获得了很多奖项，她对我说过一模一样的话。我记得当时我们中午一起去吃寿司，她在路上说，如果你真的想要进入这个行业，现在就可以先找一份擦边的工作，边工作边学习各种绘画方法，技术，读大学并不是必须的，很多人不读大学也一样进入了这个领域。关键是你要知道自己想要达成什么结果，而达成这个结果有很多路可以走。
所以我确实是先根据自己的水平找到了一份设计相关的工作，但是在工作中我发现了我需要并不是绘画技法的训练，我需要的是真正的设计原理的构建，因此我重新去申请了艺术本科。
我自己在业余时间开的水彩课里也是秉持这样的教学方法。写实不是绘画的最终目的，而初学者也并不是一定要从石膏像开始学起，绘画基础是绘画的语言。最终，我们要构建自己的语言体系，朝着这个目标努力，才会让你在职业上走的更远~
虽然最后的这点采访只有几页纸，但这里面谈到了很多关于绘画，灵感，职业相关的内容，作者非常坦诚地分享了很多极具启发性的想法，我觉得是非常有用的资讯~
我的学习成果
其实我也没用过Frisket Film，因为真的觉得好贵啊！亚马逊最便宜的也要16刀了（相当于这本书的价格了😿），不管怎么说借此机会买来试试看好了。
传统的留白胶其实对纸张损伤很大（如下图），即使是很结实的水彩纸，涂上很轻薄的留白胶，依旧会把纸表面的纤维刮走一部分，这个无论如何都无法避免。同时轻薄的留白胶时有味道的，而且大面积的干燥速度也比较慢。这么一想的话，留白胶的缺点真的很多。
而留白胶在涂抹的过程中，也会因为胶本身的性质，会有漏涂，涂抹不均，边缘不整齐等问题。需要非常小心控制画笔，才能精准控制留白胶覆盖的形状。
但是用了frisket film之后，发现留白胶的所有遗留问题，都解决了。Frisket film是一种透明的，带有黏性的塑料贴纸。就好比手账贴纸，只不过frisket film是整片的，而且透明。我把这个工具的使用方法录制了一个小的视频，你可以从youtube这里观看↓↓↓
大体就是这样咯！这本书虽然是男艺术家写的，但是我个人觉得文字上的启发真的很大，很少有男艺术家这样公开“解剖”自己的个人风格，所以确实值得一看。
喜欢川上和生，还有村田凉平。我的丙烯颜料可能有用处了。