基本信息

书名：Reverie: The Art of Sibylline Meynet
作者：Sibylline Meynet 
作者个人主页：https://www.sibyllinemeynet.com/

出版社：3DTotal Publishing (Feb. 25 2022)
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-1912843381
价格：50加币

优缺点

装帧	3Dtotal出的书都是这种hardcover，但是比较廉价哈，封面手感非常破烂^_^
价位	说实话…50加币这个质量，我觉得真的很难说服自己，难道有谁能接受这个质量么，而且我预定的时候是用50欧预定的，真的是让人无话可说🙂
纸张	里面页面设计倒是还有0.01的小心机，有加一些特殊纸张，并且都是哑光纸
设计排版	有一点排版，比起大通货的排版要强很多，但是emmm..有些字体我觉得和整体风格有点不搭
技法	流程还蛮清楚的，包括手绘和板绘各有一套tutorial
专业性	还行吧…
阅读难度	非常简单，四级完全可以流畅阅读，几乎没有什么特别难的单词~
引用	个人画集所以没有引用

内容细节介绍

这是Sibylline Meynet 的第一本个人出版物。包含了她的绘画经历和教程

个人风格演化

每个艺术家书前面第一部分的历程是我最爱看的，可以看到很多艺术家本人没有在社交媒体或者是公开的经历，特别是可以看到很多艺术家小时候的作品哈哈哈哈。基本所有艺术家都是从小就画画，无论是否专业，对绘画的这种热情都在小时候有所表现。

作者小时候喜欢和她的朋友以及她的妹妹一起写短篇故事和画漫画。14岁的时候，她和妹妹一起写剧本，然后她把故事画出来。她很小的时候就想要直接进入职业艺术家生涯，而并不想要进入任何大学。在中学的时候就觉得自己和周围的人格格不入。作者问父母能不能直接退学然后工作，父母虽然支持她画画，但是要求她至少获得一个高中学位。

因为父亲的缘故她有机会见到一些漫画作者，有一次她拿了自己的作品给其中一个漫画作者看，这个成年人并没有因为她是小孩就随便应付她，而是真的给了她很多专业的建议。虽然那个时候对于一些建议她并不是很理解，但是这次事情让她明白，成为职业艺术家虽然很难，但并不是一件不可能的事情。作者这样描述这次的经历：

I will remember that moment forever, because something changed in me： I understood that I was right in my desire to be an artist, that what I was doing might have potential, and that I had to continue in this direction. 我将永远记住那一刻，因为我心中有一些东西发生了改变：这个经历让我明白，想成为一名艺术家的愿望是正确的，我正在做的事情也确实有可能实现，我必须要继续朝着这个方向前进。

I grew up knowing that being an artist is complicated but not impossible. That’s why I never questioned my aspiration to become an illustrator,even though I didn’t know for sure I would succeed 我从小就知道，成为一名艺术家是复杂的，但不是不可能。这就是为什么我从来没有质疑过我成为一名插画师的志向，尽管我不确定自己最后是否会成功。

我在上一篇日记《绘画强心剂2 创造动力》里写过，对于我们人类内体多巴胺系统，最重要就是，未来可期。拥有一个可以期待的未来，会让你一步一步接近梦想。

绘画工具

Sibylline喜欢用传统的颜料绘画，所以自然光线对于作画就很重要。一般来说她会在早上或者下午画画，这样的话光照会比较充分，调色也会更为准确。她平时有两个速写本，一个是普通速写本，一个是色彩速写。同时，利用ipad来做一些预先的设计，用透写台把线稿描到纸上用gouache上色。

灵感来源

• 从小生活的地方自然风景优美，自然是灵感来源之一
• 小时候的幻想也是灵感来源，在小孩子眼里，什么东西都是神奇的。在童年时期，作者对中世纪，古埃及，古希腊，植物等都很感兴趣，间接影响了她的画风。
• 时尚、摄影、电影等等
• 经典的绘画作品，经常去研究里面的细节

没有灵感的时候，她会做以下的一些尝试：

• 从电影，以及其他现存的艺术作品中学习
• 尝试不同的媒介，水彩，丙烯，色粉等等
• 画自己周围的东西，手边的铅笔，蜡烛，或者是你的动物朋友
• 走出家门，带着你的速写本，去公园，去书店，去任何能带给你新鲜感受的地方
• 挑战自己，给自己设定一些小的目标。比如只用两种颜色创作，给自己喜欢的电影设计海报，或者是画一个系列。

个人创作

在确定主题之后，Sibylline会用几小时去搜索相关的参考，包括画面上所有的元素。之后她会在ipad上用软件做设计稿，以及一些色彩搭配的测试。在设计的过程中，通常她重点表现画面上的某个元素。当她没有灵感的时候，不会强迫自己坐在桌子前构思，而是去做一些别的事情给自己的大脑减压，之后再回到桌前，根据自己当下心情的颜色去构建自己的 mood board，以mood board 为基础，开始组织画面构成。

关于风格

在艺术家早期的时候并没有去特意寻找风格，而是体验一切有意思的东西。后来她对1950-1960年的风格很感兴趣，并且很喜欢迪士尼电影，于是慢慢的探索出自己的风格。使用gouache也是因为受到1960s印海报设计风格的影响，那个时候的海报图形颜色

关于颜色

Sibylline通常会限制自己的色板。一般来说她会选择两个主要的颜色，之后，在这两个颜色的基础上去探索其他的颜色。（关于颜色，其实这里她跟俺写过的一篇色彩日记说的差不多，我们人类身体的设计，就是让我们在追寻互补色，所以画面中设计一些互补色的对比，会让画面看起来更舒适，想要了解颜色的一些基础理论，可以查看俺的这篇日记《foundation103 色彩基础》）

教程

可以直接在她的youtube频道观看各类教程，我觉得比书里要详细很多，书中就只是稍微描述一下拆解步骤。不透明颜料的使用方法在我的课程201里也有稍微提到过一点点，因为不透明，所以一般来说和水彩这种颜料不一样的地方，就是要提前用比较重的颜色把边缘都勾出来，方便自己确定后续上色位置。

https://www.youtube.com/channel/UCh3MXtzwH-XP-BkzljzGFoA

内页预览

啊我差点忘了

因为我觉得实在没有啥买的必要，所以随便在网上找了一个内页预览。有兴趣的可以点进去看看。是全书翻页

我的应用

之前我在学校学色彩课的时候，当时的练习就是用gouache来做的。因为gouache这种颜料有几点好处

• 没有反光，是完全哑光的颜料，可以更方便反馈真实的颜色
• 覆盖力强，平涂无笔痕
• 几乎完全溶于水，不在纸上残留，好修改，绘画方便，非常容易掌控（比水彩容易大概100倍）
• 不像水彩那样挑纸，非纯棉纸也可以很好的展现效果

不过我也好多年不用gouache了，下面的图还是我第一次接触gouache的时候在学校完成的作业。但为了比较准确的画一些形状，我还是用到了留白胶。gouache的颜色非常鲜艳，画完后扫描可以很好的维持最佳效果。而且gouache混合真的非常棒，下图左边是【阿咕的诞生】23333，阿咕是我的小猫猫，因为觉得它太可爱了是神仙赏赐给我的礼物所以画了这幅小画（由衷感谢阿咕的亲爹妈）

后面的星空效果真的超级迷人，记得当时画完拿到课堂展示的时候大家都在问我星空要怎么处理哈哈哈哈。其实很简单..用干笔蹭边缘就行，因为gouache水溶性很好，颜料之间互相融合本来就会很梦幻。不过时间太过久远原画其实我也找不到了-_-||

下面这个也是我在刚接触gouache的时候画的…有一天我在河边，看到波光粼粼的水面，就尝试回家用gouache模拟一下，不过当时其实什么都不知道，而且这个图没有画完，就是画了水面后觉得艹这个破颜料好难用啊，[○･｀Д´･ ○]有点生气，就也没画完，直接被我扔在了某个抽屉的最下面。昨天的时候我竟然翻出来了这个测试图，现在看其实感觉还挺有趣的哈哈哈。

不过可惜的是我现在看到什么风景，都没有当初那种想把它画下来的冲动了o(╥﹏╥)o

因为去年重新买了gouache颜料，所以今年还是想再试试gouache！(*^▽^*)但是好像一直都抽不出时间

关于watercolor，gouache 以及 poster color这三种颜料的区别，我觉得这篇文章写得不错（这家店也是我非常喜欢的一个文具用品店~在美国的小伙伴我强烈推荐给你们~）：

https://www.jetpens.com/blog/The-Difference-Between-Watercolor-Gouache-and-Poster-Color-Paints/pt/963

总体来说就是我觉得这个书，如果不是粉丝，好像没有太必要购买（但我绝对不会阻止任何人购买~毕竟大家都可以选择以自己喜欢的方式支持艺术家捏！），就是单从性价比来说，我觉得内容和品质不太值这个价位啦~