基本信息

书名：the usborne complete book of drawing
作者：30多位艺术家共同完成

出版社：Usborne publishing Ltd (1993)
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0794500153
价格：17.95美刀（原价/二手价格只要5加币哈哈哈哈）

优缺点

装帧	paperback
价位	5刀二手太划算
纸张	滑溜溜的厚纸，整本书还是比较沉的
设计排版	非常古早的排版风格。我喜欢衬线字体，太爱了！
技法	其实这本书并不是0基础的绘画书，但很神奇的是我用它学会了画画
专业性	专业的艺术家，不怎么详细的步骤哈哈哈哈
阅读难度	非常简单，四级完全可以流畅阅读，几乎没有什么特别难的单词~
引用	所有模特/参考地图均有引用来源。引用非常标准符合规范

前情提要

omgomgomg，这是本人童年的艺术老师。我小时候没有去任何培训班学过画画，娱乐生活就是偷偷攒钱买各种杂志，去图书馆猛看书，买书，临摹书，背诵书。

小时候过暑假，最不爱写暑假作业，拿着答案抄完了事儿。但是我对自己有一个要求，就是每年这些假期里，都要画满一个速写本，没有人跟我这么说过，那个时候连网络都没有，也没有任何学校的美术课老师跟我说过这些绘画习惯，家长也都不懂艺术，但说来奇怪，这种出于对画画喜爱的本能反应，让我很自然地在速写本上做各种临摹和技法练习，什么材料都会尝试使用。

这本书就是我最常临摹的书😁

这本书印象中我买的是中文版，小时候好像没有太仔细研究文字内容。但我对这本书里的绘画示范爱不释手，这本书是由30多位优秀的插画家，共同编写的（很多人现今都去世了就不介绍了），涵盖了各种我可能会感兴趣的主题——恐龙，机器人，动物，卡通人物，吸血鬼！！！建筑，地图！甚至还有字体。

在一个闭塞的小城市，靠着这本书，我上小学的时候就会写各种英文装饰性字体（特别是Blackletter，那个时候非主流真的爱死），还会自己改造各种字体。现在看来，我也觉得这是一件太过于神奇，太过于不可思议的事情。小学美术老师总是惊叹于我的各种想法，全班都画得很cliche很幼稚的时候，我总是能画出很精彩的东西，老师每次都会拿我的作品当示范讲，一切都归功于，我真正的“老师们”来自于世界各地。那也是我第一次切实体验到了，书可以连接不同空间时间的人进行交流。

这本书里列举了各种材料的使用， 但我当时家里只有铅笔，中性笔，钢笔，还有彩钱和我不爱用的蜡笔。但我只用铅笔也学得津津有味。我还记得第一次按照书里的步骤画出了栩栩如生的马，那个瞬间，包括我是以什么姿势坐在地上，我的马画在什么材质的纸上，现在都如同照片一样保存在我的脑海里。

当时我以为这本书是全部都由一个人画的。小时候也根本不知道怎么去看书的版权页，以为一本书就只有一个作者。这里面所有的绘制方法都是要先概括物体基本的结构，再添加细节。所以我自然就形成了这样的观点：画风的学习是次要的，在了解物体结构的基础上，添加细节的方式不同就可以形成不同风格。

而画马之所以这么让我震惊，因为这种拆分物体结构，从简单图形入手的方法让我对绘画复杂的东西祛魅了，虽然小小的我不懂人脑的运作规律，但是那个时候我能够深刻了解的是，绘画复杂的物体，化繁为简再为繁就可以了。很难说当时的心情是对艺术的喜爱，还是单纯因为找到了某件难做事物的解决办法而高兴，但这个瞬间我永生难忘。

后来又过了好多好多年，重新读了艺术本科，我才意识到这本书应该是外国人写的，但记忆过于久远，根本不知道书的名字，甚至连书的封面都忘记什么样了，找了很多年都没有找到这本书。前几个周，我在做一个how to draw a cat的workshop（这个workshop的内容我会免费分享到我的这个博客里，在写了，但是没写完内容太多了，是4小时的workshop我不提供视频so，文字总结很麻烦），需要做一些research，调查在不理解解剖结构的时候，人是怎么画猫的。于是在搜猫咪的通用画法中发现了这本书的封面，封面每一个东西我都画过很多遍，死去的记忆瞬间复活。

终于买到了这本书的二手，这本书的状态保持得非常好，翻书的时候实在是太过于激动….我又回到了小时候看书时的那个瞬间，一切的记忆都是那么鲜活，包括我怎么临摹的鬼屋，我都能回想起来….这本书如此具有启发性，它的绘画技巧或者说是教学手法在我现在来看只能评2-3星，但是在30年前，在一个交流闭塞的小城市里，这本书带我走出了那个小城市，看到了更广阔的艺术世界。毫无疑问，它是我人生中最棒的绘画启蒙书。

作者们

本书设计为 nigel Reece（和fiona brown），编辑为 Alastair Smith 和Judy tatchell

为本书绘制教程的艺术家有（这里面死了好多=-=）

Victor Ambrus ,Iain Ashman, Terry Bave, Val Biro, Kim Blundell, Derick Bown, Fiona Brown, Peter Bull, Chris Chapman, Kuo Kang Chen, Peter Dennis, David Downton ,Nicky Dupays, Rys Hajdul, Rosalind Hewitt, Keith Hodgson, Philip Hood, Adam Hook, Chris Johnson, Colin King, Kevin Lyles ,Jamie Medlin ,Paddy Mounter, Chris Reed, Peter Ross ,Graham Round ,Jon Sayer, Peter Scanlan, John Shackell, Chris Smedley, Guy Smith, Chris West, Claire Wright, Jo Wright

有写实功底很强的艺术家，也有漫画家，还有fashion design，设计师等等。这本书再版了无数次，不同国家好像还有不同的版本。=-=我感觉我这个版本应该是最早的那个版本？后来随着一些艺术家版权问题，新的版本似乎更换了很多艺术家，有了很多新的例子。

对于今天的人来说，这本书的雷点在于，它不是一本step by step教绘画的书哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，这本书所谓的step by step拆解物体结构的部分，是由同一个艺术家，人为添加上去的。实际上其他艺术家并不是按照这种流程画出来的呢orz。请看下面的例子：

算得上step by step的步骤只有前三步拆分物体的轮廓。然后就直接一张完整的插画，可是你要说它直接跳到最后一步，也不是直接跳过。毕竟它周围写得很清楚：防水勾线笔勾线，马克笔上色，最后gouache画细节。所以对于懂一点点绘画方法，懂一点点颜料使用的人来说，这本书也能学到很多呢

反正我小时候觉得这本书很好临摹哈哈哈哈

内容详细介绍

这本书一共有10个章节。我们一起来看看吼！

people 人物

一上来就是很华丽的人物画法，其实没有人讲解任何肌肉分布，身体gesture line的画法，除了第一页有一个简单的人物头像的画法，其余就没了。人物的头用一个椭圆表示，然后画出胸腔，盆骨，加上四肢，一个人就瞬间画完了！

但是这里面有很多形式，比如超级q的卡通画法，怎么样根据真人照片，夸张化表达成自己的风格，还有提供了一些卡通形象刻板印象的例子。这里面comic strip的介绍里，虽然只有小半页，但“揭露”了很重要的信息，那就是在漫画阅读的时候，要设计主角说话泡泡的位置，以适应人们的阅读顺序（并且说话的泡泡一般要安置在不太重要的背景区域，以防扰乱读者获取背景信息）

非常神奇的事情发生了，正因为这本书包罗万象，每一个东西介绍的都不多，所以它只能浓缩最重要的东西写在书里，而对于一个刚接触绘画各种表现形式的小朋友来说，那个年纪的我迫切吸收各种和绘画相关的信息，那么作为最先阅读的这本书，这些信息我脑子里优先级是最靠上的。尽管我之后可能忘记了这些内容，但是我能记住的那些也都是这些最重要的，并且我之后的思考方式，也都是根据这些内容的启发

在看这本书的过程中，我看到了很多和画面设计，字体配合，颜色搭配，人物情绪，画面装饰的细节，这些内容再读一遍，每一句话我都能理解，并且还能唤起当时看到某张image时的想法，为什么我会喜欢这个image，为什么我觉得这种颜色这种搭配更好看。而长大再看，我也懂的作者为什么要写这句话，这句话背后的重要性，这些内容原来一直一直，都在影响我之后的绘画方式和思考习惯。

我上初中高中之后，一直都是美术课代表or负责班级海报/设计等内容。在没有校园小报的年代，我把自己的日记本当作搞笑杂志的载体，记录生活语录的时候，每个人名字对应的口头禅，甚至都有注意间距和缩进方式，以方便阅读者区分谁是谁，我还给大家创建了不同的icon，天呐，我现在回头看我生活中的这些微小的创作，我潜移默化应用设计的一般原则。

非常庆幸自己小时候，第一次接触的是这样的书籍。虽然它不算一本系统的绘画教材，但正因为它各方面都浅尝辄止，反而把最精华、最直观的东西留给了我，感觉人小时候大脑发育时期，是非常渴望这种高密度的信息输入的，我小时候百科全书从头到尾不知道读了多少遍，每一个小字儿都不放过，这样的浓缩信息变成了我成长过程中的小火花，点亮了我很多灵感～

何其何其幸运的我！

甚至还有超级英雄（如下图），但我也是第一次从这本书里，了解到了原来fashion design的表现风格和漫画很不同。

animals 动物

这是我最喜欢的章节top3！我感觉是不是编辑也比较喜欢猫好多猫科动物的例子啊哈哈哈哈哈（感觉是Derick Bown这个艺术家出的教程因为她的代表作品里很多都是猫），马也很多。这一部分的步骤我觉得是书里最详细的，至少包含了第一层layer的上色效果。当然细化的过程也是没有的。

现在才意识到原来这里面很多细节的渲染都是用水彩画的，果然我喜欢水彩也不是没有源头的哈哈哈。印象很深的是下面这个马术障碍赛的画法教学。=-=马术障碍赛，真的是闻所未闻哈哈哈哈

最后一页有讲这幅画的设计：

“不画背景可以让horse和rider成为画面的焦点，笔刷的方向和毛发方向一致这样可以表现出来这匹马毛发被打理过的质感，另外这幅画其他部分并没有渲染得很细节，这是为了让观众可以把目光直接集中在horse本身，因为这是画面中最重要的元素”

其实这本书每一个插画示范的边缘都有讲很多设计的想法，学到了很多很多。

ghosts and monsters 鬼和怪

最喜欢的章节top2。我对吸血鬼这种神秘未知的生物实在是太好奇了，感觉真的很有意思，在明知道这种生物不存在且自己很安全的基础上，享受这种人为创造的恐怖神秘气氛。

我最喜欢的是下面这一页😁 这一页我全都临摹过，现在看依旧觉得太可爱了（尤其喜欢潜伏在德古拉地窖里的吸血鬼老鼠哈哈哈哈哈，还有骨头做的瓷器，以及椅子的设计，我都超爱）

其实这个出版社usborne（Usborne Publishing Ltd）的审美一直都很咯噔，而且受众是青少年，我说实话他家99%的图书我都不喜欢，也没有任何兴趣。但很巧的是，国外面向青少年的读物基本都有一个条标准，那就是需要把复杂的知识（如科学、历史）变得直观易懂，这本书对我来说最吸引的一点也是如此。

它没有在很刻板地讲这个东西要怎么画，比如吸血鬼这一页，它在介绍德古拉的生活方式。它什么性格，家里有几亩地，地里几头牛balabala，然后在介绍这些内容的时候，用插画展示不同的人物和东西。每一幅画都是有故事的，所以让我印象深刻。如果只是讲自行车要怎么画，那我真的一点兴趣都没有（呃，但是猫我感兴趣哈哈哈哈哈）

robots alens and spacecraft 机器人外星人

我对这一章的兴趣为零。哪怕是今天，这一章我依旧完全不感兴趣。可能是因为这一章的画风对我来说毫无吸引力。

dinosaurs and prehistoric life恐龙和史前生命

小时候恐龙就是我的爱（但也没有那么爱），喜欢看一切关于恐龙的纪录片，书籍，可是我很少画恐龙（看来爱确实不够），我爱画原始人哈哈哈哈哈哈

machines机械

完全不感兴趣。连展示里面图的兴趣都没有。

buildings建筑

这里面我最喜欢的是fairytale castle和hunted house😁（对现代建筑完全不感兴趣），这个鬼屋！真的是爱死！

当然还有特别逼真的那种建筑画法…可是我不欣赏这两个建筑。现在也不喜欢哈哈哈哈哈哈，好丑=-=。

maps 地图

最喜欢的章节top1，请跟着我一起来看⬇️

首先这两页介绍了怎么画普通地图和高空夜里的地图。

普通地图这里科普了projection的概念，所有世界地图都会有变形，因为无法在平面上完全还原地球的弧度。所以会有两种投影方式，一种保持陆地面积比例正确，但形状变形严重；一种形状比较准确，但面积大小比例会失真。我们在画画的时候一般采用形状准确但是比例失真的投影方式。通过网格的方法可以实现等比放大地图。

从太空俯瞰地球会看到夜晚的地区星星点点的光芒。第二页就是在讲如何画出这种效果。

前面介绍了现实为基础的地图绘制方法，下面就开始过渡到旧地图的制作。可以通过对水彩纸染色（用茶包或者是水彩颜料），干透后就会有做就效果，然后要用棕色的墨水，用蘸水笔画地图，线条要破破烂烂的那种。为了暗示藏宝地点，一般会配上一首所谓的“藏宝诗”

from the haunted heart to a cavern’s gloom，from a dead man‘s eye to a fiery doom.
你找到藏宝地了咩？

然后下一个介绍的就是古老的城市地图。这里用的例子是350 年前现纽约市的地图～特点是 有城墙、早期街道、插画与地图结合，既有实用功能，也有很强的装饰意味。特别是还有一圈包边哈哈哈哈。下面的示范就教大家如何模拟这种画法，只突出重点街道，地图周边通常会有很大的空间（没有太多细节）

接下来就是本书我最爱的一页，绘制幻想中的地图。除了有很多重点“景观”，地图周围有很强的装饰性要素，通常会有龙等生物盘旋于地图周围形成独具特色的borer designs。 幻想的世界里有自己的语言，所以还可以设计一个coded alphabet，替换普通的单词，极具神秘感😁

最后，也是我应用最广的一页，地图游戏！！

小时候最喜欢玩的这种Roll-and-move game，小学的时候，我有一个同桌，热衷于设计各种boardgame，他设计一个我玩一个，玩腻后就鞭策他设计新的哈哈哈哈哈哈哈哈。这本书的例子就是把城堡的floor plan变成了可以走的格子，不同的房间可以进入，并且可以设置各种事件。哎，太有意思了，现在还是很喜欢玩这种充满随机性的游戏哈哈哈哈

lettering 字体

我的字体启蒙。里面所有的字体我都会写，都能画出来，不知道临摹了多少遍，先是用tracing paper临摹，之后可以自己背诵着写，初中惊艳所有人哈哈哈哈

techniques and materials 技法讲解

技法讲解这里真的太好笑了，只有三四页，但是涉及了几乎全部的绘画颜料，马克笔，丙烯，水彩，彩钱，水溶彩铅，ink，各种纸（包括纯棉纸），还有用gummed tape裱纸的方法。每一个都说了，但每一个都说得不是很详细，但艺术家最需要的工具全都涵盖了….惊呆哈哈哈哈哈。还有2页，讲了透视！哈哈哈哈哈哈哈我真的笑死了。

最后

现在回想起来，虽然小时候住在小城市，没有参加过任何课程，或者课外活动，只有书和偶尔的电视节目陪伴。但我的艺术启蒙都是外国艺术家，外国作家，外国节目。小学初中的时候，小县城唯一的动漫咖啡店就是我的神圣之屋，谁懂，二层全都是日本漫画，只要点一杯饮品，就可以在漫画屋看一下午书。二层还有一个很小的房间，是偶尔店里和其他的老师合作，教大家画动漫人物（但是我没钱，我只能每周去喝一次饮料，高中这家店就倒闭了orz，但在初中的时候，那就是我和朋友们周末最长待的地方）

现在偶尔做艺术辅导，总有很小很小朋友的家长问我要怎么培养孩子学画画（我不教小朋友哈哈哈），我一直都是同一个回答：让她多看书，多看展，看世界各地的人如何创作，如何表达，艺术从来都不是从绘画技巧or绘画基础开始的，而是从看世界开始的 😁

温馨提示

所有观点均为个人想法，不代表任何出版社，作者或其他读者。
主观想法不能作为评判一本书的标准。
不同时期人的观念会发生变化，本篇评论仅代表本人此时此刻的心情，不代表我未来的想法。