这篇文章原文来源如下：

1970 《The Elements of Color》Johannes Itten 阅读节选（P23-27 段落有合并）

在课程里我们有推荐过这本书，非常优秀的关于颜色的著作。虽然是1970年出版的，但这些内容即使是今天也是经典。这部分内容，讲得是主观色的概念，以及我们为什么要学习颜色客观规律的文章，强烈推荐阅读这本书全书。在这个网站 https://archive.org/ 可以免费借阅14天（该网站需要翻墙,借阅图书需注册）

https://archive.org/details/elementsofcolort00itte/page/25/mode/2up

然后这一部分的英文，我有单独导出在这篇日记里，如果无法登陆archive的网站，你可以在我博客里直接阅读这部分的内容。密码是1970

因为没有时间翻译大段文章，因此本篇文章是意译，在机器翻译的基础上快速修改了一下。不考虑任何优美的措词或者是语序问题。目的是方便不懂英文的同学能够粗略掌握文章内容。有能力的请阅读原文。

但是需要注意的是，这本书很老很老了，所以里面有很多观点是固有印象，是偏见。看这篇文章的重点，是想让大家了解【主观颜色是和你自己的生活，自己的文化环境，自己的心情息息相关的】。我们画画不需要完全客观，在画纯写实练习的时候，请大家在观察真实物体，或者是观察照片的过程中，去感受自己观看的过程，你的内心看到的到底是什么颜色？当你不喜欢画某类东西的时候，同样可以在心里问问自己，为什么不喜欢画？更深层次的原因是什么？

1928 年，我正在为艺术课布置和谐颜色搭配的作业。这些颜色会被将被涂成完整的圆形区域，在未指定大小的扇区中。我此刻还没有提供任何关于色彩和谐的定义。作业开始了二十分钟左右，班上变得很躁动。我问学生怎么回事，学生说：“我们都认为你布置的这些颜色组合并不和谐。我们发现这些颜色不和谐且令人不快。”

我回答，“好吧，那请你们每个人画出自己认为愉快和和谐的组合。“全班一下子安静了下来，大家都急于向我证明我的颜色组合是错误的。

一个小时后，我将完成的纸张铺在地板上进行检查。每个学生都在他的纸上画了几个原始的、非常相似的组合。但是每个学生的作业都与其他学生大不相同。我惊讶地意识到，每个人对色彩和谐都有自己的私人概念。

在结束这个有趣的课堂时，我说：“这里每个人构建的和谐的颜色组合都代表了他自己的主观意见。这就是主观色彩。

这一早期的观察结果在随后的几年里被更多的人所关注，现在我手上积攒了一大堆的文件。

为了如果想要这种实验获得成功，画家必须首先对色彩有普遍的敏感度。如果事先没有对调色板深入研究，没有对画笔和颜料进行练习，就不可能获得可靠的结果。

主观色彩的实验应该非常谨慎地开始。任何关于主观色彩可能揭示性格或思想和感觉模式的建议都应该避免。许多人不愿意对外展示自己的内心。任何以色彩为职业的人，都有可能在发现自己的主观色彩方面遇到困难。同样，早期的色彩组合尝试往往是愿望的实现；艺术家画出互补色，或商业流行的组合，而不是反映他们自己。

和谐的颜色组合可能非常接近，只有两种或者三种颜色，如浅蓝色、中灰色、白色和黑色，或深棕红色、浅棕红色和黑色，或黄绿色、黄色和黑褐色，等等。同样，它们的范围可能非常广泛——黄色、红色、蓝色，具有多种饱和度，还有两种或多种不同色调的纯色。无论是在色阶很窄或者很宽的人之间，都有可以想象的中间位置。

有一些人的和谐色彩主观搭配，其中某一种色调在数量上占据了主导地位。比如一个人的画面中，所有色调都有红色或者黄色，或者绿色，紫色作为主导色调。因此人们很容易说某某人以某种方式看待世界。红色、黄色或蓝色光，就好像他通过有色眼镜看到了一切，也许思想和感受也被染上了这种颜色。

在我对主观色彩的研究中，我发现，不仅是色调的选择和并列，而且区域的大小和方向也可能具有高度的特征。有些人把所有的区域都定位于垂直方向：另一些人则强调水平方向或对角线方向。方向是思想和感觉模式的一个线索。有些人倾向于清晰的、界限分明的颜色区域，有些人则倾向于相互渗透或模糊的、杂乱无章的色块。后一种人不善于清晰和简单的思考，他们可能是相当情绪化和多愁善感的。

在解释主观色彩的任何尝试中，我们都必须注意最细微的特征：但基本因素是人的“气氛（aura）”。

这里有一些例子或许可以对此作出解释。拥有蓝眼睛，粉皮肤以及浅金头发的人，倾向于用非常纯净的颜色，并且在使用这些颜色的时候，会比较明显地去区分这些颜色的品质。喜欢运用色相的对比。而黑头发、黑皮肤和黑眼睛的人代表了另外一种非常不同的类型，对他们来说，黑色在和谐中扮演着重要的角色。

绘画个性的建构应从其主观赋予的形式和色彩的倾向出发。

主观音色的知识在教育和艺术教学中非常重要。教育应该自然地让每个孩子都有机会从自己身上有机地进化。因此，教育工作者必须能够识别学生的能力和潜力。主观色彩组合是识别个人自然思维、感觉和行为方式的关键之一。帮助学生发现他的主观形式和色彩，就是帮助他发现自己。起初，这些困难似乎无法克服。然而，让我们相信个人的内在精神。

老师的帮助应该有节制，尽管肯定是出于同情和爱。正如园丁为他的植物的生长准备最佳条件一样，教育者应该为孩子提供良好的身心成长条件。这样的增长将遵循其自身固有的方向和力量。艺术教育涉及两个问题：一是进一步和加强学习者的个人创造能力，二是传授形式和色彩的一般客观规律，辅以对自然的研究。在这里，如果分配的主题与个人的主观形式和颜色相似，个人的能力也会被放大和扩大。

金发型应分配诸如春季，幼儿园，洗礼之类的科目。鲜花节，清晨花园。自然主题应该是生动的，没有明暗对比。黑暗类型的好任务是夜晚。黑暗房间里的光、秋季风暴、埋葬、悲伤、蓝调等。自然研究可以用木炭或黑白颜料进行。

换句话说，将相同的标准花卉或图形研究强加给所有学生是错误的。个人的、主观倾斜的作业是必要的，这样学生将能够直观地发现正确的解决方案。当学生遇到对自己“陌生”的主题时，他被迫在智力上处理这些主题，同时还缺乏这样做的客观知识。

学生掌握了自己的色彩原理后，可以进行各种形式和色彩对比的基础练习。事实证明，有些人对某些对比有偏好和天赋，并且在处理其他对比时遇到困难。

每个学生都需要以普遍原则为基础，无论他喜欢与否。它们会在他体内产生自然的张力，促使他进行新的创作。

建议通过分析过去和现在的绘画来说明每种对比。当学习者遇到直接挑战和感兴趣的作品时，学习者会受益匪浅。他最喜欢的照片成为他的主人，他知道自己站在哪里。一个人会被明暗对比的指数所吸引，另一个人会被色调、形式或建筑构成的指数所吸引。表现主义者强烈的色彩主义将吸引一些人的喜好。

在主观的协调中很少能完全理解整个人格；有时是身体的，有时是精神的，或众多复合物中的任何一种。重点因个人气质和性格而异。

教师、医生和职业顾问可以从主观色彩中得出许多有价值的推论。

一名学生的主观色彩是浅紫色、浅蓝色、蓝灰色、黄色、白色和一点黑色。他的基本“语气”是硬的，冰冷的，有些脆。当他与我讨论他的职业选择时，我建议他对金属，特别是银和玻璃有着天生的亲和力。“你可能是对的，但我决定成为一名橱柜制造商。” 他重新加入。之后他设计了家具，并顺带创造了第一把现代钢椅。他最终成为了一位非常成功的混凝土和玻璃建筑师。

另一位学生的主观色彩和弦和构图包含橙棕色、赭色、红棕色和一些黑色。绿色、蓝色、紫色和灰色调完全没有。当我问他的职业时，他自信地说：“我要成为一名木工。” 他本能地察觉到了他天生的召唤。

第三名学生的主观和谐包括响亮的浅紫色、黄色和金棕色色调。在它们的排列中，这些颜色产生了光彩照人的效果，暗示着强大的专注力。暖黄色到浅紫色的阴影表明了一种宗教的思维倾向。他在一个重要的教堂担任圣器，此外，他还是一位精湛的金银雕刻师。

一个人只能在符合他身体素质的职业中做到最好，并且他拥有必要的资质。

值得一提的是，尽管我一直在努力寻求对我的季节色彩表现的意见，但我还从未发现有人不能正确识别季节。这使我相信，在个人的品味之上，人有一种更高的判断力，一旦诉诸这种判断力，就会支持具有普遍有效性的东西，并推翻单纯的情感偏见。

这种更高的判断力肯定是智力的一种能力。这就是为什么训练有素的色彩思维和对色彩潜力的了解是必要的，可以使我们免于仅靠品味来判断色彩的片面性和错误。如果我们能在色彩领域找到普遍有效的客观规则，那么我们就有责任研究它们。

在画家中，我感知到对色彩问题的三种不同态度。

首先是epigoni，没有自己的色彩，而是按照他们的老师或其他榜样的方式作画。

第二组是“原作”——那些按照自己的方式作画的人。他们根据自己的主观色感作画。尽管主题发生了变化，但他们绘画的色彩表现力保持不变。

列奥纳多在他的 Trattato della Pittura 中提到了这个群体：“那些因为自己的头很小而给他们的人物小脑袋的画家是多么可笑。” 莱昂纳多所说的主观比例，我会扩展到主观色彩。

第三组是普遍主义者——从包容、客观的考虑出发的艺术家。他们的每幅作品，根据这幅作品的主题，都有不同的色彩处理。这类画家很少，这是可以理解的，因为他们的主观音色必须包含整个色彩圈，而这种情况很少发生。此外，他们必须拥有高智商，能够接受全面的哲学。

如果主观音色对一个人的内在存在很重要，那么他的大部分思想、感觉和行为方式都可以从他的色彩组合中推断出来。 内在构成和结构反映在颜色中这些颜色是由生命白光的分散和过滤以及个人心理生理媒介的电磁振动产生的。当一个人死去时，他脸色苍白。随着生命之光的熄灭，他的脸和身体都失去了颜色。尸体上没有灵魂的死物是没有色泽散发的。

主观色彩组合的解释不应仅基于几种色度及其表现值。音色作为一个整体是最重要的，然后是颜色相对于彼此的位置、它们的方向、亮度、清晰度或混浊度、它们的比例、纹理和节奏关系。

装饰艺术家和设计师有时倾向于以他们自己的主观色彩倾向为指导。这可能会导致误解和争议，一个主观判断与另一个主观判断发生冲突。然而，对于许多问题的解决，有一些客观的考虑，超过了主观的偏好。

因此，肉类市场可以以浅绿色和蓝绿色调装饰，使各种肉类显得更新鲜和更红。糖果在浅橙色、粉红色、白色和黑色调中表现出优势，刺激了对甜食的胃口。如果一个商业艺术家要设计一个带有黄色和白色条纹的咖啡包装，或者一个带有蓝色波点的意大利面，他将是错误的，因为这些形式和颜色特征与主题相冲突。

因此，园丁们每天都关心形式和颜色的重要问题。他们观察植物的生长、形状和比例，以及花朵、叶子和果实的颜色。如果种植要产生预期的效果，必须适当考虑土壤、周围的植被、岩石和光影条件。不能简单地选择自己喜欢的花种和颜色。在棕色木栅栏上种植蓝色飞燕草或在白色石墙前种植黄色花朵是错误的，因为这些背景会减损色彩效果。

花店主僵化地依赖于季节和不时出现的品种。尽管有这些限制，他们必须不断为各种场合找到客观正确的组合，他们不能仅凭个人的品味来做。婚礼的花卉装饰应该是欢乐的；除了热情的红色和粉红色，任何鲜艳的色调都可以包括在内。洗礼时，绝不会选择深蓝色或深绿色，而是刻意选择浅色、娇嫩的小花朵，颜色有白色、浅蓝色、粉色、浅黄色和浅绿色。当被要求为一个协会的周年纪念日提供花艺装饰时，花商会在仪式上安排强烈的颜色和大朵的花朵，包括独特的绿叶形式，整体上表现出严谨而喜庆的力量。

如果销售人员的客户对颜色很敏感，那么他们就会更成功地了解客户的品味，而不是强加自己的品味。

每个女人都应该知道她正在变成什么颜色；这些将永远是她的主观色彩及其补充。当客户在寻找某种色调时，他需要知道其他颜色可能会加强、削弱或同时修改它。色彩鲜艳的商品不应留在买家的视野范围内，因为它可能会同时产生强大的影响。

时尚主管需要熟悉一般的、客观有效的形式和色彩的原则。每年有几次，时装设计师被期望拿出一个新的系列，采用时尚的颜色。如果这些颜色与他的主观色彩接近，他将很容易发现他需要的色调和阴影。他的生产线将是令人信服和成功的。但是，如果时尚所要求的色调与他的主观色彩相悖，他就会发现他的任务不尽人意，而且很费劲。

如果一个室内设计师的个人光谱以蓝灰色为主，他会“自然地”倾向于用蓝灰色调来做各种室内设计，这些都是他自己特别满意的。与他“相关”的客户会很高兴：但那些喜欢橙色或绿色的客户会发现这种环境不适合他们，并且会感到不自在。

如今，建筑师经常以统一的颜色建造大量住宅区域。他们应该意识到，只有具有相应色彩感觉的人才会喜欢这些街区，而所有其他人或多或少都会被排斥。不和谐的颜色可能对敏感的人构成严重的压力。难道幸福的普遍性不是比审美的统一性更重要的目标吗？

这些例子都表明，主观的品味并不足以解决所有的色彩问题。对客观原则的了解是正确评价和使用色彩的关键。