这篇日记是合并了我之前在豆瓣写的两篇自学水彩笔记。豆瓣上写的内容在2022年3月份全部都删除了，因此我重新对这篇日记进行了内容的整理以及补充。

关于我的课程小说明

2021年我制作了一门水彩基础课程，是中文语境内从来没有过的，从材料的物理属性这个角度来理解水彩的课程（非常之科学，真的不骗人）。

但如果你能看懂英文，那么根据这篇日记和我提供的一些资料，完全可以做到自学水彩，如果你看不懂英文，那么我的课会对你有很大的帮助，具体课程介绍请看这里 https://heiheihei.ca/watercolor101intro/

我的水彩学习经历

我还留着2012年刚了解水彩时的黑历史哈哈哈哈~印象很深刻

当时第一盒水彩就是樱花🌸~也是第一次了解水彩这种媒介，然后我就开始没日没夜地临摹别人的作品哈哈哈哈。不过那个时候根本不知道水彩的任何特征，也不知道水彩纸的划分，其实当时我在国内也很难买到纯棉纸，我们城市里也就只有一家比较大的画材店。我能了解的很多信息，也就局限于那个小小的店铺中。我是出国之后才知道有100% cotton watercolor paper（百分百纯棉水彩纸）这种东西。

虽然当时纸并没有多好，而且并没有很会画画，但当初水彩带给我的惊喜至今还印象深刻~每临摹一副作品，都会觉得很开心。

然后就是和很多业余爱好画画的朋友一样，我加入了一些社区，那个时候已经开始用豆瓣了，所以就加入了一些豆瓣的水彩小组。然后关注了一些画水彩很厉害的艺术家，顺便自己再去网络上搜索一些教程。但是到后面其实一直没有多少进步，因为我即使加入了一些小组，那个时候其实水彩这个媒介也不是很流行，所以所能接触的内容也是有限的。水彩绘画停滞了很多年。后来的一个转机是我上了一个水彩网络课程，然后发现，啊，原来水彩的水分控制是有规律的，然后一下子茅塞顿开…上完课后我画出来就是下面这样的效果：

自从从科学角度了解了水彩之后，就变得越来越能控制水彩这个颜料了，也可以很轻松地去做一些创作

现在我可以画很写实的东西，也可以画比较轻松的风格。这一切都是因为从原理上理解了水彩这个颜料。

这篇日记里，我会把我学习水彩路途上遇到的一些问题说清楚，如果你想要自学的话~这些一定一定会对你有帮助哒~

水彩课≠绘画课

水彩其实只是一个媒介，水彩课并不是素描课~ 所以如果说一个人，完全完全不会画画，直接上来学水彩的话，其实是比较难滴。我觉得有两个原因

• 首先是水彩这个媒介，本身就是所有绘画材料里最难操作的，它涉及到三种湿度，颜料湿度，纸面湿度，以及环境湿度。任何一个湿度你没有控制好，都很难画出自己理想中的效果。比起铅笔，油画，丙烯，马克笔还要难嘞~所以光练习掌控颜料扩散，本身就有一定的困难。
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• 其次是，学习基本的绘画技巧，本身也需要一定的时间，在水彩课中，其实很难插入一些绘画基础内容，因为光分辨颜色这么一个小小的目标，可能就要几个月来达成。
  

所以现在的很多水彩课，是默认大家有一定的绘画基础，在这个基础上，再去讲解水彩在绘画中的渲染技巧。但是作者也都知道，很多没有绘画技巧的人也想要体验水彩的魅力，所以大部分的作者都会给一个叫“线稿”的东西，线稿就是原作者帮你把型都打好了，你只要照着描到水彩纸上（通过透写台或者复写纸）学习怎么填色就可以了。即使是没有绘画基础的人，也可以体会水彩的快乐。

当你看到书名或者课程名里包含水彩基础的时候，这里的水彩基础一般来说指的都是水彩颜料属性基础，并不是指绘画基础。而绘画基础需要通过学习素描和色彩来习得，包括怎么打型，怎么概括物体光影，怎么搭配颜色。当然，在学习绘画基础的时候，是可以通过水彩这个媒介来学习的，但是为什么这样的教学方式很少，其实原因主要是水彩这一套装备，对于大量练习来说….太贵了太贵了太贵了太贵了，不划算。对于成本有限的初学者来说，铅笔和素描纸是经济实惠的选择，容错率也高，可以随便搞，搞坏了也不心疼。如果是水彩的话，想想那么贵的纸和颜料…在你能画出点什么的时候很快就挥霍光了哈哈哈哈。绘画基础的提高可以看这篇日记 光影，或者来我的水彩201课程，是讲绘画原理的

当然，如果经济上没什么负担，从任何一个媒介开始学习绘画基础都是可以滴！所以现在你也能理解为什么大部分水彩书里涉及的绘画基础内容都是浅尝辄止了，因为这里面内容太多，而水彩书应该是水彩为主要内容呀~

水彩的物理属性

在学习正式用水彩绘画之前，你需要了解水彩这个颜料的一些属性。水彩颜料有两个很重要的组成部分，色素（pigment，固体颗粒)和溶于水的胶。也就是说水彩颜料本质是把显色的一些固体颗粒，用胶固定在纸面上。因此水彩干透后如果遇水，颜料会有很大的几率被水重新溶解。所以我们在画水彩的时候，需要考虑上色顺序，先铺浅的颜色，后铺深的颜色，这样可以比较好的控制画面效果。

在市面上，我们可以买到很多管状的或者是固体的水彩颜料，这些颜料都被赋予了一个市场名，比如群青，赭石等等。但是我们真正付钱购买的，是里面起显色作用的色素粉。市场名是可以随便起的，不同厂家的命名千差万别，所以我们无法从市场名中辨别颜料的真实成分，我们必须要看色素名。

色素名如何阅读，我们如何选择水彩颜料。我强烈推荐下面这个网站，里面有你所需要的水彩的一切。

http://handprint.com/HP/WCL/wpaint.html

当然，我们也需要留意水彩颜料的安全性。你会在正规厂家的管状颜料后面看到AP或者是CP的标志。AP代表无毒产品，不含与足够量的引起儿童或者承认中毒or慢性病的成分。但这并不意味着鼓励你吃颜料，也不代表这种颜料对宠物无害。CL标志则表示这个产品带有一定的危险，无法阅读附加说明的人，是不可以使用这些颜料的。比如下图是我在自己的课里举的示范，如果你读不懂这些英文警告，最好不要使用这些颜料。

推荐的初级学习材料

我个人觉得，对于水彩这种很讲究水份含量的画法。最开始的时候，看视频比看书要直观很多。因为你可以在视频里大致判断出作者是在纸面什么湿度的时候开始下笔的，而且也能看到想要达成某种效果，颜料是如何扩散的。如果是看书的话，现在的教程就给那么几张图，你也不知道这张图和下张图之间都发生了啥。

就拿我自己说，我以前从来没有看过相关的正式教学视频，都是买一些水彩书跟着练习，感觉效率其实很低。自从认真学完了一套水彩基础DVD教学后，又学了billy的植物水彩课程，再看以前的书，就特别明白对方在说什么了，以前觉得迷惑表述不清的句子也全都理解了。现在想想这也是文字教程的劣势所在，水彩颜料在纸面上的变化是动态的，不亲自看明白效果是怎么出来的，是没法真正搞明白怎么回事儿的，几张配图的教程实在是作用有限，比如这个笔要如何刮走画面上的颜料，怎么用画笔的小尖尖头把颜料都戳均匀，如果你从来没有见过，对方描述得再详细，也会有一定几率出现理解偏差，所以我觉得看视频是很重要的。而现在有一些书是带手机扫描视频教学的，这种教学的书我也有三四本，都是最近出的，但是…对我来说…基本没啥用，因为这些视频只是流程回放而已，并没有很详细的讲解。而讲解对于初期理解是非常重要的，一旦过了这个坎，就可以去从这些视频中学到东西了。

推荐四个非常适合初学者的教程：

①A Solid Start in Watercolor with Lynn Powers

购买地址（每个大概30美刀上下）
Part 1 https://ccpvideos.com/products/lp1d
Part 2 https://ccpvideos.com/products/lp2d

（购买后如果没有看到pdf直接发邮件索要就行，很快就回复了）

这个教程是有上下两个部分，一共10个演示，附带10个练习。个人认为这个教程的思路很好。比起现在很多花里胡哨一上来就给你演示各种笔法各种特效的视频，这个看起来略显古老的视频就是完完全全对得起它的题目，SOOOOOLID!!!! 非常好的混色+铺色教程，而且就是让你彻底搞定这个问题，配合我接下来推荐那本书的要点，基本做完这套练习，不会再出现任何脏色，或者失败水痕的问题了。

这个教程另外一个特点就是循序渐进，而且是逼你去记住一些基本配色原理。前五节课差不多就是只用六种颜料，冷红，暖红，冷黄，暖黄，冷蓝，暖蓝。然后重点就在于绿色的配色这里，很多画家不喜欢用现成的绿色，因为不生动，在这里面就可以很好的练习。

下面是我自己的随课练习（这是后面五节课的一些内容，前五节课画得太烂了实在不好意思拿出来哈哈哈，但也说明了课程有效…因为画到后面就差不多掌握了一些东西了）。很喜欢花瓶的那个练习。不过我用纸和对方不一样，我喜欢热压纸，教程里都是冷压。不过也无所谓了。

②Billyshowell的植物水彩线上课程

https://www.billyshowell.com/ 水彩线上课程。

Billy的教学特点是，她不希望你跟着她照着葫芦画瓢。也就是说所谓的study page（单张练习）实际上她只给演示其中一个画法，然后让你自己去完成其余的所有内容（自己规划，她不会每个教程都给范例，所以就是整张构图是要靠你自己）。这也就是为什么BILLY的课程对很多人来说会比较难，很多水彩课都是给你线稿，教你照着葫芦上色而已。但当自己去观察，自己去画的时候，会有一道门槛。Billy的课程就不是，她的所有课程都是为了能让你去自己观察自己画。她在每个视频里都有在不断不断重复怎么观察，怎么一层一层搞定纹理，怎么样调色，怎么对比自己的颜色调得是否准确。学了她的课，你可以拥有自己画的能力，而不是只会临摹

③ Paint Watercolor Flowers: A Beginner’s Step-by-Step Guide

当然我觉得这个不算是初学者的书，但是理论是比较初级的。

名字非常具有误导性（里面的花卉步骤完完全全不适合初学者，初学者根本看不明白）。但是我觉得这是我目前看过的，真正的能把新人遇到的水彩问题完完全全搞定，让新手不再出现脏色，不再出现意外水痕的一本干货教程。本书大概三分之二都是文字，但是真的是超级超级干货，三分之一是讲水分，三分是一是讲颜色。很少有看到写得这么详细的水彩书。

水彩的颜料的掌控需要技术，所以了解理论我个人觉得非常重要。我推荐https://www.handprint.com/HP/WCL/water.html这个网站，可以查到非常详细的关于颜料的一些资料。

④最后当然是推荐一下2021年我自己的课

emmy的水彩基础课 + 水彩进阶课

虽然上述的课程和书籍都很不错，但是…还是讲得不够基础，上面的课程，对本身有素描基础的人来说，基本都可以算得上是水彩基础课。但是没有素描基础的人来说，就不知道要怎么开始学习。所以我自己的课算是填一下中文课程里的缺陷吧。提供一个选择，从最基础的颜料反应原理，以及人观看颜色的原理开始讲解，以一种科学理性的方式讲解水彩~

自学时应该注意的事情

①尽量消灭不确定因素

无论你购买哪门课程或者书籍，我建议的是，如果老师有给出明确的纸和笔和颜料。那么一开始尽量买和老师示范一模一样的纸，一模一样的笔，一模一样的画材。国外的教学基本上都这样，会给你列出最基本组合，也不是很贵。为的就是能让你把所有不确定因素降到最低，能够尽量百分百吸收课程内容。

我印象最深的就是我在学billy的课程的时候，第一层铺色的效果无论如何都做不出来，我当时就是怎么弄都很不顺利，后来就干脆买了她官网的画笔。然后回来用这个画笔试了一下，找到感觉了。后来又仔细反复研究教程，做到纸，笔，颜料一模一样的时候，就能画出来了。我的意思不是，学什么就一定要全部用具都一样，而是，在当前这种不能面对面授课的情况下，如果想要彻底搞明白自己哪里出了问题，临摹的一模一样 ,连材料都准备到一样，是一个很好的解决办法 不是唯一的办法/但对我来说是最快的。

因为当我材料全部一致以后，我就知道对方用这个画笔是为了什么效果，知道要达到这个而效果需要画笔什么样的手感，我能感受到笔毛和纸之间相对的弹性关系和硬度，我能明白画纸需要有怎样的特性，手里有了这个感觉后，我就可以选出适合自己的替代工具。比如她留白的画笔非常软，但是我自己本身习惯下笔比较轻，所以我选择用毛更硬的画笔来替代，这样对我的效果会更好。

我后来再画东西，用的不是和她一样的纸和颜料，也不是一样的画笔，但是可以画出一样的效果了。这个就是我实验对方全部材料的意义所在。如果我没有尝试一模一样的材料，我可能靠自己摸索要摸索很久，因为我没有试过手感。不知道要达到这种效果需要什么特点的工具。

②自己要大量练习

同一款颜料在不同的纸上表现非常不同，不同的颜料在同一张纸上表现也不一样。不同硬度的笔画出来的感觉也完全不同。甚至你所处的环境温度湿度都对画面效果有巨大的影响。纸，颜料，笔这三大要素不断变化组合，会产生无数种效果，不自己亲自试验一番，很难体会到其中奥妙~所以多画吧~~（但如果你想要了解背后的科学原理，欢迎来上俺的课程~）

③纸很重要

回顾我之前的自学水彩路径，第一步我就走错了。我直到出国之后，才真正开始使用纯棉的纸（是印刷课要用的，一节课的作业用纸就要用掉几百块钱…当时真是觉得要命），之后我就再也不用没有含棉量的水彩纸了。

要说纸，笔，颜料进行排序的话，纸一定是第一位的，因为纯棉纸画出来的效果，是任何其他纸都无法模拟的（具体的原理…涉及到纸里面纤维的密度….请来俺的课程学习😊）。柔和的渐变，写实的晕染，只能在纯棉纸上完成细腻的转变。所以如果从来没有试过纯棉纸…一定要尝试一下。每个地区所代理的牌子是不一样的，比如我们村的话只有arches和fabriano这俩牌子，所以我只能在它俩之间选择，但庆幸的是这俩都算是顶尖的牌子…也没啥优劣之分。国内的话很多帖子都有推荐纸，这里我就不再展开啦

技法

技法这块需要掌握三个要点。要了解纸面的湿度，颜料的浓度，以及笔的含水量。

纸面的湿度

就⽬前我购买和阅读过的资料来说，纸⾯湿度划分，⼤概有三位艺术家有提到过。⼀位是 Joseph Zbukvic, 在他的书籍《Mastering Atmosphere and Mood in Watercolor》⾥, 29 ⻚，提到了如何分辨纸⾯湿度，和⽔彩颜料浓度。这个体系就是watercolor clock（⽔彩时钟）

他把纸⾯的浓度，划分成了四种状态。wet, moist, damp, dry (湿，潮湿，潮，⼲）

第⼆位艺术家是Gail Speckmann，在她的书《Wet-into-Wet Watercolor 》⾥把纸⾯分成了8 种湿度。（有书的朋友可以查看书第39⻚）

第三位是法国艺术家 Ewa Karpinska，她的书籍《AQUARELLE LA LUMIERE DE L’EAU》⾥有提过纸⾯的六种状态。

这些艺术家对纸面的潮湿程度，是根据自己作画所需要的效果来划分的。所以每个人都有不同的划分方式。并没有一个很统一的标准。我自己是将纸面划分成了6种状态。这六种状态描述如下

颜料的浓度

Joseph Zbukvic 把颜料的浓度分成了五种，分别是tea, coffee, milk, cream, butter (茶，咖啡，⽜奶， 奶油，⻩油）。这五种材料的浓度命名，就是颜料所展现的浓度。我觉得这个描述非常形象，茶就是比较稀释的状态，颜料里加入了大量的水。我自己也是这样进行划分的。

笔的含水量

笔的含水量也很重要。通常我会把笔的含水量分为三个状态。

这三种状态如何互相作用影响画面，内容太多就不在此展开了..（欢迎来上俺的课

色卡制作

色卡制作，如果你管状水彩比较多。
可以把所有同色系的单只水彩集中起来做色卡，而且可以随时补充。非常方便，样子如下图

如果是单买了一盒固体水彩，很多盒子里都会有现成的试色纸，我建议不要用赠送的那个试色纸做色卡，因为一般赠送的纸和你平时画画常用纸是不一样的。单独剪裁一个自己常用的纸，做色卡会比较好~这里的注意事项是，盒装的水彩，在自己用的时候，有时会把水溅到色卡上，所以色卡最好是做一层额外的保护膜。

这个保护膜如下：

①保护膜简陋版
（住在村里的朋友，平时买东西的时候，任何有透明塑料硬壳的包装都请留着，这个时候，塑料就起作用啦！如果没有的话，就只能搜索一下 Mylar Sheet 之类的关键词，但其实都挺贵的…我一般都是在学校里捡大家用剩下的边角料orz）

②保护膜高级版
国内的朋友在淘宝搜 塑封机。（我随便找了一个链接，不是推广，就是为了说明大概是长啥样的 点我看）塑封机就是用来给东西贴上一层防水的膜。保护里面的东西不掉色。我们制作好水彩卡之后，也可以用塑封机进行封膜处理。啊当然塑封机只是单纯的机器，还要买对应的塑封膜。英文的话可以搜 Thermal Laminator / Laminator Machine 之类的，都是一个东西。

色卡替换

如果你做好的色卡，然后发现，哎呀，有个颜色涂错了，想要替换。或者说，你的水彩盘，在以后的日子里，替换了一些别的颜色。

这个时候不需要重新做色卡。多累啊…

可以用一种叫 rubber cement的胶。暂时不知道这个胶的中文名是啥，这个胶跟普通的胶水不一样，它的质感和咱们画水彩用的那个留白胶干了之后的效果差不多（所以也被用于大型的混合材料留白），这个胶不会留痕，纸也不会起皱。贴上去的东西，以后还能再拿下来。所以在艺术领域，制作可替换的那种色卡的时候，都是用这种胶~

我常用的是elemer’s家的小瓶子。长下面这个样子。这个胶要避光保存，不能食用，要远离小孩子和宠物（啊对成人来说使用还是非常安全的），我在上面分享的色卡图片中，就有至少三个小色块是替换过的。基本看不太出来，非常好用~强烈推荐

画材推荐

画材的话，所有的课程和书籍对这方面的推荐意见都很统一，购买你能够支付得起的最贵的画材。有句话怎么说来着，you get what you pay for，就是你的画面效果和你的画材品质是紧密相关的。这不是什么消费主义陷阱。而是质量好的画材，比如说笔，保养得当，是可以持续使用20年以上的。从质量和经济角度来看，便宜货才是坑你的钱的。一根很好的画笔，能画粗线条也能画精致的细线条，吸水充足饱满，比二十几根只能用一周的劣质画笔，划算很多，因为质量好的画笔，在使用寿命上肯定是远超便宜画笔的，算一下买那些便宜画笔所耗费的钱，加起来也足够买一根很好的画笔了。

我不是对某些牌子有意见，国内淘宝有很多做各种毛笔/水彩画笔的店铺，做得很好看，名字古色古香。但是，笔是真的不经用…掉毛，笔尖持久度，都很成问题，不是说用不了，而是用的时间很有限。但是这种店的笔都很便宜，换算成加币大概就是5-10刀左右一根，超过20刀的不是很多，买的时候可能不心疼。但对比一下，robert simmons家的white sables画笔（人造毛不是动物毛，只是起一个这个名而已），一根也没超过10刀，但是它家的笔就是我说的可以连续使用20年的那种。更不要提da vinci系列了，但就算是da vinci系列的笔，大家都很喜欢的maestro 11系列的7号，也不过80加币，80加币就算平均到10年里，一年也就只有8刀。

国内的各类便宜画笔我手里大概有40多根，就算一个20块钱吧，加起来也有800了，相当于160加币，而且很多因为太好看还买了不止一根，但我平时画画用的最多的是谁呢，是20刀一根的da vinci 35系列。所以画材要看的是使用度，持久度，而不是单纯的价格。价格便宜，用不久的话，也是亏滴捏。

但，如果是做那种比较夸张的效果，枯笔画法啥的，用便宜的笔就很好…不心疼。总之画笔的选择是要看自己的使用目的。对于细腻渲染的风格，选用吸水效果好，高质量的画笔会比较有效率。

我的常用画材

我自己常用的纸是arches和fabriano的热压（hot pressed，就是表面光滑的纸, 像被电熨斗烫过那样平整），我个人不喜欢纹理粗糙的水彩纸…这只是个人偏好。arches（阿诗）和fabriano（飞碧纳）的热压纸非常细腻，因此是我的首选。

笔的话我目前常用的是荷尔拜因的透明杆混毛水彩笔。

荷尔拜因的合成纤维+羊毛（混一点）的水彩笔刷。这款笔刷很好用，关键是这个透明的笔杆（虽然官方网站并没有针对这点进行宣传和拍摄细节图），后面是倾斜的，可以用来去除留白胶，无痕且对纸没有损伤，还可以做水彩划痕的一些特殊效果，是功能性很强的笔刷，可以一套画笔走天下。0，2，4，6 都是常用款，强烈推荐（如果只能买一根，那就4号）

水彩颜料，反而我没有啥推荐的。正规的大牌全部都可以，荷尔拜因，温莎牛顿，史明克，丹尼尔史密斯，申内利尔等等我都用过，都很好，因为只要纸保证了，再烂的水彩也能绽放出光彩。如果纸不好，再好的水彩画上去效果也出不来。

但是水彩颜料~我有个成熟的小建议：

①管状水彩更适合调色

其实新手我强烈推荐的是管状颜料而不是固体。为啥呢，因为如果你看过我之前发在豆瓣的水彩日记，就知道画面颜色好看晕染到位的前提是，有足够量的调好的颜料。而固体颜料，如果你要调够量，就要在调色盘和颜料之间反复横跳，如下图，非常心累..很容易懈怠…而且很多人一开始没有养成没蘸取一个新颜色就涮笔的习惯，这就会导致固体颜料被弄得很脏，不及时清理的话，颜色就会变得不纯粹。而管状颜料，用多少挤多少，可以很好的保证颜料的新鲜度。

②调色盘有足够空间

如果你已经买了固体水彩，没关系~不需要重买~ 额外准备一个比较大的梅花调色盘就可以了（也可以是其他调色盘，但是我举例梅花调色盘，是想要说明你必须有足够的空间来调和单独的颜色），就是那种调色盘上有很多比较大的格子，而不是一个大平盘，啥格子都没有的那种。通过反复横跳，在上色前把颜色配好，就没问题。每次画完画，记得把颜料盒子里的大家都稍微清理一下，刮去表面的其他颜色~

学习水彩需要购买的其他东西

①透写台或者是转印纸

这完全是根据个人习惯和经济条件决定。如果分配给水彩材料的钱不是很多，我建议不要入打印机和透写台了，把钱用在买好的纸和颜料上。自己可以在随便一张纸上临摹线稿，然后通过转印纸（或者中文可能叫复写纸，但一定要买不含蜡的那种，绘画专用的，英文的话搜transfer paper，买waxless的版本）把自己的线稿描到水彩纸上。

如果经济比较宽松，那么可以入打印机+透写台。这样你可以在ipad，或者电脑画线稿，然后打印出来，然后开透写台，把线稿转绘到水彩纸上。

我不建议任何初学者直接在水彩纸上画线稿，因为橡皮擦改的过程中会严重破坏纸面。除非你能保证一笔画好，不删改。

②三孔文件夹和打孔器

这个就是为了方便做色卡，收集色卡用。如果你觉得自己的颜料没必要做这种成册的色卡，那就没必要搞

③试色卡

如果你想要尝试一个牌子全部的颜色，但是又不想购买整装。有一种叫 watercolor sheet的东西可以购买，每个大厂都会出自己的全色试色卡。大概长下面这样（下图是温莎牛顿的Professional Watercolour Dot Card Colour Chart），只要10-20刀就可以尝试全部颜色。个人认为是很划算的。

④ 留白胶和留白胶清除专用橡皮

如果喜欢精致的留白，不想自己手动留白，那可以购买留白液。我个人把加拿大亚马逊能买的所有留白液都用过了，个人觉得最好用的还是荷尔拜因的masking fluid（点我查看外观）。而且我个人不喜欢无味的留白胶，无味留白胶因为比较厚重，所以留白不够精细。擦除留白胶用手有点累，可以考虑用专门的橡皮，中文搜留白液清洁擦，英文搜Glue Runner Eraser（点我查看外观），哈哈哈哈你会发现这个橡皮就是rubber cement，和上面说过的胶水是一个东西。只不过这个是固体，胶水是液体罢啦~

如果觉得橡皮还是太贵，我推荐园丁用的花园橡胶手套，而不是洗碗用的清洁手套，二元店的那种质量就可以。因为花园手套上有纹路，这个纹路增大摩擦力，非常适合…拧！水彩！瓶盖！尤其是你的瓶盖被溢出的颜料黏住的情况下，非常轻松就拧开了。当然如果要用橡胶手套搓留白液，请先保证手套是干净的。如果连橡胶手套都不想用…那就用笔杆的另一头搓也行…反正想搓还是有办法的…

⑤木板和水胶带

垫板有很多选择。透明亚克力（哎就是特殊的塑料），我之前有在淘宝买一个什么水彩裱纸专用画板，材质是polyvinyl chloride，汰..还是塑料哈哈哈（不是广告，点我查看样子），或者是木板。但是木板的问题就是如果你不买那种有架构，做边框的木板，普通薄木板永久了就会变形。我也没啥推荐，我自己其实还是喜欢木板~但是别买那种没打磨带木渣的木板，那种木板….纸胶带会把木头粘下来超可怕。

水胶带买不买，就完全看个人习惯了，我画大画才会裱纸，小画不管纸多薄我都不裱…反正我有电熨斗大法哈哈哈哈。而且扫描还能调色…根本不怕褪色的…

吹风机…需要的就用，如果当地很干燥炎热，就也没太必要。只要记住一点，使用吹风机的时候，一定要确保画面上没有明显的水份流动才可以，因为颜色如果没有沉淀，风一吹，就跑到别处去了…哈哈哈=—=。就小心一点，举高点全局吹，不要只加热一个地方（以及用吹风机和不用吹风机效果就是不一样的..颜色深浅是有差异的，这个科学道理，在我的课里才会讲😊）。

⑥扫描仪

就只推荐Epson V600，个人觉得这是性价比很高很高的一款了（价位在260加币，1300人民币左右，但是二手我记得N年前在淘宝搜的时候有800左右，超级划算，我当时还在广播里狂推荐大家买二手..然而现在我们村这个型号已经完全断货了，淘宝我搜了一下也没有这个价位了，打眼望去都是2000-3000？震惊，不知道是不是被炒起来了）。这个扫描仪效果如何呢？几乎和原画无太大差别，直扫状态请见下图，下面这些画，全部都是扫描仪直接扫描的结果：

当然如果有钱，自然是可以入手Epson Expression 10000XL，这款就是艺术学校常备的…专门扫画的扫描仪…价格也很不美观就是了哈哈哈哈😸，毕业后的我还妄图蹭学校的扫描仪，被学校无情拒绝😿😿😿

便宜的扫描仪也可以，最重要的是要根据自己想要的效果来选购。如果你不需要能扫清纸纹，那么没必要买太贵的，但如果想要细腻的效果，预算可能就要加一点点。

刷子的保养

即使是掉毛再厉害的普通刷子，温柔地使用也可以延长刷子的寿命。

本保养建议参考这里： https://www.handprint.com/HP/WCL/brush2.html

使用的时候

1. （大喊：）画水彩前，请先洗手。因为手上的油脂不仅会破坏刷毛，还会破坏纸张！
2. 水彩画笔就只用来画水彩，不要用好的水彩画笔去蘸取丙烯或者油画等其他对水彩笔毛有伤害的颜料
3. 不要用剪刀给水彩画笔剪毛（除非是为了特定的效果）
4. 不要把笔头朝下插在涮笔筒里。
5. 也不要在画笔笔头还湿润的时候，笔头朝上放。哪怕只放了几分钟。不用的时候就横放。
6. 开始绘画前要把刷头全部弄湿，不要用干刷直接蘸颜料
7. 合成毛的刷子和天然毛需要同等的呵护，请把爱均分❤️。虽然正确保护和使用的100刀高级刷子能使用20年，但是便宜的刷子好好呵护，也能起码使用1年~好好对待每一根刷子，让刷子寿命更持久~
8. 在绘画的时候，不用的刷子要立刻清洁。就是要养成随时涮笔的习惯，比如红色画完了，那就涮干净放一边，然后再用别的笔画别的颜色，而不是整个画画完了，涮笔筒边上放了一堆蘸满颜料的画笔。
9. 不要用高级画笔去蘸取留白液，留白液尽量用便宜的工具蘸取

使用完清理

1. 不要把金属圈以上的部分在水里狂搅动，涮笔的时候控制在金属圈以下浸入涮笔筒即可。
2. 用温水的清洁产品，或者是婴儿洗发水，画家专用清洁剂等对刷毛清洁。不要用肥皂（专用清洁刷子的肥皂OK)，因为肥皂会去除头发中的油脂，从而破坏天然毛的刷子
3. 但是用肥皂清洗后也有补救措施，护发素！重新恢复毛发顺滑状态~
4. 不要用毛巾把笔刷攥干，甩一甩笔头的水，刷头微微朝下平方风干。
5. 一定要彻底清洗笔刷，因为如果颜料聚集在毛刷的根部，就会撑大刷毛，让刷子的头张开得更大，聚拢效果大打折扣，而且时间久了，刷子也会因此无法吸收颜料。
6. 刷子头如果炸开得厉害，可以把刷子放入阿拉伯树胶溶液里浸泡一下，然后用手指重新塑形，拿出来放置一周到一个月，头就又变得尖尖了。

清理后保存

1. 绝对不要把没有干透的刷子放到密封的容器中。保存之前一定要确保刷毛已经干透
2. 如果可能尽量让笔刷竖直存放（不过我喜欢横着放，目前似乎也没有什么问题）
3. 不要把笔刷放在热源和光源附近，要远离窗口，远离炎热或者潮湿的地方
4. 出去玩的话，咱们国内的卷帘收纳笔的东西就很好用。卷帘可以让空气流通，帮助刷子干燥~回家后再把大家清洁和干燥放好。

画材收纳

如果觉得收纳前水彩纸不平。我有一个不成熟的小意见。我这么处理过…没有遇到问题。所以也弱弱地推荐给不爱裱纸，但又介意水彩纸不平的朋友。

方法一：仅针对不需要保存原画的作品。
等水彩完全干透后。反过来，上下各铺一张布，喷一喷水，用蒸汽熨斗熨一下，这个蒸汽不要太猛，用最弱的那一档就行。但一定要从反面熨，不要从正面…因为有的颜色受热or遇水会褪色。熨的时候不要停留太久（这个要看纸的厚度），过一下就抓紧走。这个时候画纸还是湿的，上下垫木头，摞一堆书，压一晚上。为什么说只针对不需要保存原画的作品，因为有的颜色受热可能会出现褪色的现象（况且还喷了水）。

方法二：
或者是在画干的差不多但又不是bone dry（完全干透）的时候，如果已经很卷了，就要背面喷水。正面就别喷了。上下用两块干净的木板夹住。木板是可以吸水的，这样缓慢吸收纸的水分，还可以保持平整。压一个晚上纸就特别平坦了~这个方法我多次试验过，非常好用~但是一定要在木板上摞一堆书压一晚上才行，如果只是一两个小时，你觉得平整了，但实际这个纸还不是bone dry，放到外面过一会儿就又恢复弯曲了。

处理好后就可以收纳了。水彩原画可以放在有塑料夹层的那种文件夹中，也可以直接叠罗汉放在抽屉里~具体怎么收纳根据家里的空间来决定。其他画材的收纳可以参考这个日记

小房间的画材收纳

以及保护原画的办法看这篇
作品整理

最后是蹭课说明

颜料的厂家呢，会经常和一些比较大的艺术用品店合作，搞一些颜料推广的workshop或者其他小活动，对于自己喜欢的牌子，可以留意一下店里的各种活动通知，因为这些活动基本都是免费的，你去活动现场，可以随便试色，尽情地玩耍新颜料。然后呢~如果参与这种活动，建议大家在家里做好色卡预备（就是打好格子，贴上纸胶带），然后在这种workshop里，就可以把对方提供的颜料都做一个试色~

如果是收费的，一般厂家的活动也不会很贵，就几块钱。然后会给大家小样大礼包~哈哈哈，很大方。一定不要错过！

当然不知道国内是怎么做推广的，但是北美这边水彩的技法书什么的，如果有新书发布，作者一般都会在周边城市的各种绘画材料店做免费的新书推广workshop。这种的遇到了就去蹭个课~买不买书先不说，免费的workshop为啥不去听听呢？我自己的笔记里很多很有用的知识就是从这些小活动积攒来的，而且这种活动最大的好处就是，因为作者是同一地区的人，所以他/她用的方法会很因地制宜~会有很多和标准技法不同的新鲜玩意儿~

最后再次推荐一下我的水彩课。可以保证目前中文环境里木有这样的课。物美价廉~~来听听看嘛！