课程里提到的书，内容引用等，均在这份参考资料里。

介绍的书籍，全部都是我自己购买过的书籍。一些已经变成公有版权的书，也可以在 https://archive.org/上找到电子版（同时这个网站也可以网络借阅正版书籍，大概是14天左右，足够用了，但是国内需要翻墙）。如果能比较轻松找到的中文版，我也会标注。

国内的书号并不是无限的，不可能所有海外书都引进。而且很多偏理论的书，本来就没多少人愿意读，水彩目前也还是比较小众的一种媒介，没有读者自然没有销量。如果对水彩感兴趣的人多起来的话，以后这类书肯定也会变多的~

水彩相关的书，英文居多，建议大家还是努力学习英文，这样可以阅读的资料就会很多，不必局限于周围的环境。同时，目前国内淘宝的水彩画材，很多也都没有中文翻译，比如说你买单管的颜料，卖家可能会帮你做中文注释（但这个中文并不是标准译名，所以同一个颜色，中文名会有很多），但是你买回来的颜料管子上还是英文。所以努力学一下英文的拼写还是有意义的。

有些网站国内的朋友可能打不开。目前来说没啥办法，国内设置了网络墙，我暂时没有找到能够替代的中文网站。

书的排序没有任何规律，我在课程里讲到了什么，突然想起了哪本书，我就会加进来，但总得来说我是按照内容划分的，一共有七个部分，课程推荐阅读，透视书，创意，绘画&构图，参考画集，水彩，自我提升。格式是按照简略版MLA8标注的，阅读方式在课程导读这一个视频中中有带大家复习

零基础的小伙伴最好请听完全部课程再看这份资料，因为可能很多概念我没有讲解之前，你看不懂书籍介绍里写的是啥，很多很有用的东西会被错过或者误解 ~

北美小伙伴，如果要从自己居住的城市借阅图书，可以用这个网站查找相关信息 https://www.worldcat.org/

课程推荐阅读

首先是我们课程推荐阅读的四本书。这四本书无需购买，大家可以通过借阅阅读。如果你觉得某一本非常好，那么可以根据自己的情况购买收藏~

这四本书并不是说一定要强迫大家阅读，只是我认为，如果这个世界上已经有人写了非常棒的书，而我又不能比对方做得更好，那么为什么不读现有的高质量的内容呢？所以这四本书，你不读其实不会影响听课，但是如果你读了，能够最大限度帮助你理解课程内容~

D’Amelio, Joseph, and Sanford Hohauser. Perspective Drawing Handbook. Dover Publications, 2004. 

有中文版《透视画法入门》| 上海人民美术出版社

这本是我们课程的必备读物。讲透视的书很多，我们这个PDF里面也会介绍很多别的书籍。但这一本我觉得是讲得最基础，最容易理解的一本书。而且最重要的是，这本书的定义和我们课上的定义是一致的，所以学完第二节课的内容，你再来看这本书，会觉得很容易理解。

Schäfer Bodo. Ein Hund Namens Money Spielerisch Zu Erfolg Und Wohlstand. Dtv, 2019. 

有中文版《小狗钱钱》| 中信出版社 。

是我们第五课要读的。虽然是理财书，但其实里面有很多讲创作的内容。特别是和行动力有关的内容，我觉得非常好。而且我从2015年第一次看这本书之后，里面的方法一直用到现在。非常有效，能让你绘画的道路上变得更自信。

Yot, Richard. Light for Visual Artists: Understanding & Using Light in Art & Design. Laurence King Publishing, 2013. 

有中文版《视觉艺术用光》| 浙江摄影出版社 。

有中文版《光·設計（全新修訂版）》| 積木文化。

国内现在可以比较容易买到/借到第一版的中文，《视觉艺术用光》。台湾可以买到第二版的中文，海外大家请看第二版的英文。我们看书基本要看最新的，但是如果找不到最新版，第一版也是可以的。

但本书不是让大家一口气读完的，而是在学完我们前四课之后，慢慢看，慢慢理解的。这本书更多的是一个工具书，也就是说你看完可能并不会立刻把里面的知识点都用上，但是当你画画的时候，遇到困难了，就可以回来再翻看一下这本书。

Bang, Molly. Picture This: How Pictures Work. Chronicle Books, 2016. 

有中文版《视觉游戏》| 后浪出版社 。

这是我们第二节课空间节奏的书。基本空间节奏的话这一本就够了。这本书图比较多，但是非常好读。

透视书

接下来这部分内容是透视相关的书籍说明。我并不推荐所有的书，因为有些书只是因为我课程里引用了一句话或者是一个理论，才列在这里的，这个PDF是课程引用列表，并不是绘画书籍推荐列表，这一点还请大家要牢记~

市面上透视的书很多，建议大家看完第二课之后，再去翻看和挑选市场上的其他书籍。在看书的时候请一定留意作者对不同概念的介绍，即使是看到和我们课程中提到一样的中文也不要大意。同一个概念可能不同作者会有不同的解释~ 本课中参考过的透视书籍如下：

吉田诚治. 吉田诚治作品集&透视技法大公开. 电子工业出版社，2021.

有一些比较轻松的，不用画那么复杂的透视方法~可以比较容易应用在一些简单的插画上

Norling, Ernest R. Perspective Made Easy. Dover Publications, 1999. 

有中文版《透视如此简单》| 上海人民美术出版社 。

这本书也是一款比较简单的透视书，和我们课程里推荐大家阅读的《透视画法入门》差不多的难度，是属于那种看了第二课就都能读懂的书~ 可以翻翻看

Brehm, Matthew T. How to See It, How to Draw It: The Perspective Workbook: Unique Exercises with More than 100 Vanishing Points to Figure Out. Search Press, 2016. 

有中文版《透视学习手册》| 上海人民美术出版社 。

这本书吧，我觉得和其他书相比，原理解释不是很多，更多的是偏向户外的一些写生方法，有很多的绘制示范。

Cole, Rex Vicat. Perspective for Artists . Dover Publications, 1976. 

1921年写的书了，所以里面那个配图真的很迷你，而且打开就跟一本字典一样全是文字描述，但是，但是，这里面的文字描述真的是精髓所在，如果能静下心看下去，你会发现2000年之后几乎所有的透视书，都是以这本为蓝本进行了各种改编，如果想看图清晰，文字也没那么麻的透视书，请看下面这本↓

Watson, Ernest W. Creative Perspective for Artists and Illustrators. London, 1992.

也是比较经典的透视书籍，如↑所说，这本就是插图清晰了一些。

Robertson, Scott, and Thomas Bertling. How to Draw: Drawing and Sketching Objects and Environments from Your Imagination. Design Studio Press, 2013. 

有中文版《产品概念手绘教程》| 中国青年出版社 

这本书终于有中文版了！这个译名其实很不贴切，跟内容好像没有太大关系。这本书不是讲产品设计的，大家不要被封面的车唬到觉得太过复杂。这本书就是教你怎么画非常精准的透视的，只是作者用了一些机械做示范讲解罢了，大家如果上完我们课程第二节课，再来看这本书，会觉得轻松很多。不过正如我之前介绍过的，这本书里的视频示范非常非常老了…英文版是10年前出的了，大家可以想象一下10年前photoshop是个啥样子，所以强烈建议你在购买前，先去翻看一下内页（翻书视频点我查看）

Montague, John. Basic Perspective Drawing: A Visual Approach. John Wiley & Sons, 2013. 

有中文版《透视画法基础:视觉研究》| 电子工业出版社 。

这个是有点工业制图的感觉，但是我们画画不是在画工程图…所以我觉得这本书如果你对工业制图感兴趣，可以看，如果不感兴趣，跳过就好。

漫画相关的透视书籍

• Mateu-Mestre, Marcos. Framed Perspective Vol. 1- Technical Perspective and Visual Storytelling . Design Studio Press, 2016. 

• Mateu-mestre, Marcos. Framed Perspective Vol. 2 – Technical Drawing for Shadows, Volume, and Characters. Design Studio Press, 2016.

• Chelsea, David. Perspective!: For Comic Book Artists ; How to Achieve a Professional Look in Your Artwork. Watson-Guptill, 1997. 

这三本书都是以漫画的风格对透视进行讲解。前两本是一个系列，画面非常有张力，并且涉及到了很多构图的方式。后一本就更轻松一些。

创意相关

第五章的课程里，俺讲解了创作的一般流程~这里面的参考用书有：

Heath, Chip, and Dan Heath. Made to Stick: Why Some Ideas Survive and Others Die. Random House, 2008. 

有中文版《让创意更有黏性》| 中信出版社 。

有中文版《創意黏力學》| 大塊文化出版股份有限公司。

Rodari, Gianni. The Grammar of Fantasy: An Introduction to the Art of Inventing Stories. Teachers & Writers Collaborative, 1996. 

非常非常非常棒的创意方法。如果能看懂英文一定要去看这本（好像是没有中文版，英文是翻译后的版本，这本书的原语言是意大利语），我们课程里有讲到一点点这本书的应用，另外我的免费日记符号学里，也有推荐这本书。这篇免费日记也是我们201的课程必读，大家可以在这里查看 https://heiheihei.ca/2020/11/24/symbolism/

Kleon, Austin. Steal like an Artist: 10 Things Nobody Told You about Being Creative. Workman Pub. Co., 2012. 

有中文版《“偷”师学艺》| 上海人民美术出版社 。

有中文版《點子都是偷来的》|  遠流出版社。

Kleon, Austin. Show Your Work!: 10 Ways to Share Your Creativity and Get Discovered. Workman Publishing Company, 2014. 

有中文版《人人都在晒，凭什么你出彩》| 北京联合出版公司。

有中文版《點子就要秀出來》| 遠流出版。

emmmmm中文的标题翻译总是让我想要脚趾扣地哈哈哈哈哈

Kleon, Austin. Keep Going: 10 Ways to Stay Creative in Good Times and Bad. Workman Publishing Company, 2019.

和上面↑，都是同一个作者。课上有介绍。这个作者的这三本书都很值得一看。

ライブ編集 . 場景設定靈感辭典. 瑞昇, 2021.

这本书我们在第五课有介绍，这本书是台湾的一本关于日本场景设定的灵感词典。相当于是给你提供一些常见的刻板印象，当然这里的刻板印象并不是贬义的，而是能够快速唤起大家对某些设定的一些常见符号。

这种五感的参考模式非常值得借鉴。书中针对一个概念，进行了不同感官的拓展，我觉得这对大家自己在想关键词的时候，非常有帮助，你可以从各种角度对你自己的主题进行联想和扩展~ 听觉，嗅觉，味觉，视觉，触觉，我们可以多多在这些角度进行探索，说不定会有很多新的发现。（我之前其实有过这个想法但没想到真的有出版社把这本书做出来了，十分开心😊）

Racinet, Albert, et al. The World of Ornament. Taschen, 2015. 

纹样设计参考。哦这本书列在这里只是因为有一个作业设计有参考这里面的纹样哈哈哈

吉田徹.  吉田流動畫特效繪製技法.  楓書坊文化出版社,  2018.

特效画法的一些解释

 小澤和則 . アニメーションのエフェクト作画テクニック. 玄光社，2019.

有中文版《小泽和则的动画特效作画技巧》| 上海书画出版社。
同样也是一些特效画法的参考。动画方面的书籍里，关于特效的画法有很多书可以参考。

绘画&构图

Maitland, Graves. Art of Color and Design. Echo Point Books & Media, 2019. 

        （我心中）世界排名第二好的绘画理论书（很可惜木有中文版）

如果有人能看懂英文，我觉得这本书是目前市面上最好的一本，可以让你从专业的角度入门绘画的书。而且这本书有教学指导，也就是说有课后题和内容总结，文字也非常好读，这本书我们水彩101课后资料里有给大家介绍过。这里我再次推荐一遍。

这本书唯一的缺点就是大部分黑白（中间只有几页是彩的），可能对于很多人来说，看这么多字儿很枯燥。但是这本书我觉得文字写得很简略移动！所以我读的时候一点都不觉得枯燥~~之所以觉得这是市面上最好的一本绘画指导书，就是因为这本书文字非常清楚简洁，而且是从设计的角度来帮助你理解绘画~

Bargue, Charles, et al. Charles Bargue Drawing Course. ACR Edition, 2007. 

有中文版《巴尔格素描教程》| 上海人民美术出版社。

放心梵高也临摹过这本书但是他失败了所以真的，这本书其实不适合所有人哈哈哈哈哈。如果你觉得这本书的方法对你没用也不需要觉得沮丧。每个人都会遇到最合适自己的那个方法~ 或早或晚~

然后很多画室会提供Charles Bargue训练，但是要注意的是~画室里一般都会提供原尺寸的临摹复印件，原尺寸非常大，这本书缩小了很多很多，所以其实是不太适合在家训练滴~

Bacher, Hans P., and Sanatan Suryavanshi. Vision: Color and Composition for Film. Laurence King, 2021.

有日文版 《Vision ヴィジョン ーストーリーを伝える:色、光、構図》日亚点我查看

这本书我们101课程也推荐过很多次，但是很可惜没有中文版。英文版自2020年之后也不是很好购买了，所以如果你在网上见到有价格合适的，建议入手，这本书非常非常优秀。在我的日记《光影课程repo》里，也有对这本书很详细的介绍

Bacher, Hans P. Sketchbook: Composition Studies for Film. Laurence King Publishing, 2015. 

和↑书同样的作者，但是这本书要更久远一点。而且内容也仅仅限定在构图这一单项上

Bacher, Hans P. Dream Worlds: Production Design in Animation. Elsevier, Focal Press, 2009. 

有中文版《造梦空间：动画美术设计》| 湖南美术出版社。

非常棒的一本构图参考书。

 室井康雄. 就算要考吉卜力也不能不會畫鋼彈. 瑞昇,  2021.

可以帮助你打鸡血，做一些画画的心理建设

Guptill, Arthur L. Rendering in Pen and Ink. Watson-Guptill, 2009. 

如果对钢笔画感兴趣，这是一本必入的图书。不能说是世界上最好的钢笔画书，但是我觉得这本书是所有钢笔绘画中讲得最基础最好的~

Lutz, Edwin George, et al. Drawing Made Easy with Selections from Practical Drawing: A Helpful Book for Young Artists. Velatura Press LLC, 2009. 

          非常古老的一本书，课上我们只是用于做一些图形概括示范。并不推荐大家购买。

Jacobs, Ted Seth. Light for the Artist. Dover Publications, Inc., 2014.

非常推荐这本书，如果你想要画写实风格，那么这本书里讲到了你的大脑要如何去处理看到的真实。

Doyle, Susan, et al. The History of Illustration. Fairchild Books, 2018. 

非常正经的插画史，也是第一本真正的插画史。其实说来可能很多人都不相信，就是在2018年之前，世界上甚至没有一本著作是关于完整插画史的，插画总是被作为一种媒介的分支，或者是一种不受重视的要素，混杂在各种艺术史里面。而以前的人不愿意研究插画史，是觉得插画太功利性，经常和商业联系在一起，不配进入艺术的殿堂。

本书涉及了符号学等很多专业的内容（很可惜木有中文版）。基本就是海外艺术本科都会讲到的内容，如果有人想要申请相关专业，或者对真正的插画史感兴趣，我强烈推荐阅读此书

Block, Bruce. The Visual Story: Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media. Focal Press, 2007. 

有中文版《以眼说话（插图修订第2版）》| 四川文艺出版社。

有中文版《用視覺元素說故事》| 五南。

关于画面语言，我们会在第九课给大家详细讲解。我们每个人都是自己画面的导演，由你自己决定你的画面要用什么演员？什么镜头？什么服饰。所以这本书就是帮助大家了解视觉语言的一些应用。

• 朝仓直巳. 艺术·设计的立体构成（修订版）.江苏凤凰科学技术出版社, 2018.
• 朝仓直巳. 艺术·设计的平面构成（修订版）.江苏凤凰科学技术出版社, 2018.
• 朝仓直巳. 艺术·设计的光迹构成（修订版）.江苏凤凰科学技术出版社, 2018.
• 朝仓直巳. 艺术·设计的色彩构成（修订版）.江苏凤凰科学技术出版社, 2018.

以上四本书是设计相关的一套书籍。

其中色彩构成这本书里，也是从一个比较科学的角度给大家讲解颜色的，和我们101课程里的角度是一样滴，不过再看中文版的时候，请大家注意这里面 Munsell 翻译成了曼赛尔，我的课程里是直接译作孟塞尔，但是当你看到那个熟悉的色相环的时候，你一定知道这俩就是一人~所以请大家无需纠结中文书中翻译的一些小不同~

颜色这本书中，还介绍了其他的一些色彩系统。我上课给大家介绍的孟塞尔色彩体系，是从人心理感受出发，是我认为非常适合初学者一开始辨别颜色的一种体系。但是这个世界上还存在着其他的色彩体系，比如日本研究所配色体系PCCS，这个体系和孟塞尔非常相似因为它同样是采用孟塞尔对颜色的三个属性。但是它的创新之处是把彩度和明度结合在了一起，生成了一个色调的概念。

总之这系列的书，是从很基本的概念讲解的。虽然可能里面的图例在有些人看来有些夸张，但是我觉得如果你想要从最基础的一些理论梳理绘画中的设计概念，这系列书是可以参考滴~

Mateu-Mestre. Framed Ink：Drawing and Composition for Visual Storytellers . Design Studio Press, 2010. 

Mateu-Mestre, Marcos. Framed Ink: Frame Format, Energy, and Composition for Visual Storytellers. Design Studio Press, 2021.

这俩是一系列。其中第一本有中文版《动画大师课：分镜头脚本设计》| 中国青年出版社。第二本暂时没有中文版。

画集

男鹿和雄画集

• 男鹿和雄 . 男鹿和雄画集 2. 徳間書店 , 2005.

• 男鹿和雄 . 男鹿和雄画集  . 徳間書店 , 1996.

男鹿和雄的作品集依旧是最好的自然界参考。他的绘制过程课程资料里有，海外的朋友可以直接看youtube线上的这个视频 https://www.youtube.com/watch?v=FTZhMGMe3SU。他的画面虽然细节丰富，但他的绘制方法是很克制的去概括和省略，看似复杂的画面是极简之后的一种结果。

Tierney, Josh, and Mizuki Gorges. Rêves De Japon. Omaké Books, 2019. 

这本书本身就是三种语言。法语英语和日语。非常优秀的一本关于水彩的书籍，课程里我也多次介绍过这个艺术家双人组合。http://ateliersento.com/

增山修 . 增山修的水彩课——流动的风景. 人民邮电出版社 ，2014.

虽然封面是夜景，但是这里面有很多写生时需要注意的一些小技巧。增山修的水彩作品也是非常贴近现实，而且笔触较为简单，他的推特也有很多速写作品可以供大家参考临摹https://twitter.com/masuyamaosamu

Messenger, Norman. The Land of Neverbelieve. Candlewick Press, 2012. 

有中文版《奇幻岛：极致艺术幻想创造书》| 接力出版社。

• Johnson, Robert Flynn, et al. Mark Adams. Chronicle Books and John Berggruen Gallery, 1985. 

• Adams, Mark, and Lorna Price. Mark Adams: A Way with Colour. Chronicle, 1996. 

Mark Adams是我多次提过的艺术家。在101课程里我们还一起临摹过他的一副作品。这两本书都没有中文版。

水彩书

水彩相关的书籍，在101课程里我们也提到了很多。具体可以参考这篇公开日记https://www.douban.com/note/804013318/

• 阿部智幸 .  阿部智幸的水彩笔记 Ⅱ：如何表现光的细节. 北京联合出版社, 2017.

• 阿部智幸 . 阿部智幸的水彩笔记：如何表现光的氛围. 北京联合出版社, 2016.

• あべとしゆき. 水彩画光のアンサンブル . 株式会社日貿出版社 2021.

阿部智幸的水彩笔记，前两笔有中文版，第三本没有中文版。

这个艺术家留白胶的用法非常值得借鉴。

三好 貴子. 水筆ペンで描く水彩スケッチ入門. つちや書店,  2018.

非常简单的水彩画法

永山裕子. 永山裕子的水彩课Ⅰ: 重新开始学水彩. 北京联合出版社，2016

对初学者非常友好的水彩画法

Hazell, Ron. The Artist’s Guide to Painting Water in Watercolor: 30 Techniques. Capricorn Link, 2015. 

有中文版《用水彩技法画水景》| 上海书画出版社。水的表现技法里，讲解最好的一本书

自我提升

huberman lab  https://hubermanlab.com/

免费播客 国内有人做全套中文字幕神经学教授讲解的各种专题。对个人专注力以及健康有很大的帮助，在课程第五课也有详细的说明。

Melber, Jonathan. Art/Work – Revised &Updated – Everything You Need to Know (and Do) as You Pursue Your Art Career. Simon & Schuster, 2017. 

无论你处于艺术家职业生涯的哪一个阶段，这本书都能帮助你。设计网页，开发票，版权，报税等等。当然，这本书并不是说照做就一定能称为艺术家，但是不管你有什么潜力，这本书会帮助你实现它。推荐给正在或者是准备从事艺术职业生涯的朋友。

The Graphic Artists Guild . Graphic Artists Guild Handbook: Pricing &Ethical Guidelines. Graphic Artists Guild, 2021. 

这个系列要看当年的最新版。是初入行业的指南（很可惜没有中文版，适用于北美行业规范）

Pretor-Pinney, Gavin. The Cloud Collector’s Handbook. Sceptre, 2009. 

有中文版《云彩收集者手册》| 译文出版社。

提升对自然的观察力。

全辅导课程中，俺会根据每个人具体的作业情况推荐书以及提供参考的中文翻译~~因此课程引用参考仅做参考~