本篇字数6000，3个小视频（共10分钟），大概需要15-20分钟阅读

关于ink drawing（墨水画），我以前想到这个词儿的时候，脑子里首先蹦出来的是那种钢笔的建筑画，然后是黑白漫画，报纸上的那种讽刺小漫画等等。然后会联想到黑色的钢笔水以及中国画的那种大毛笔。在最初的印象里，ink drawing在我脑海中默认是和钢笔关联的。

后来我在学校上课才发现，ink drawing的范围其实很广，不仅工具没有限制，墨水也不只有黑色，彩墨也被包括在内。这样想的话，彩色墨水和水彩其实效果很相似，既然都是水溶性颜料，液体丙烯就也可以算在内了。

这篇日志就是总结一下我上本科期间了解的一些关于ink drawing的内容。

工具和概况

✦ 笔

Ink drawing 当然传统的工具就是钢笔，不是大家平时写字用的灌水钢笔，而是蘸水笔。有画漫画的日系蘸水笔，也有写英文花体的欧美蘸水笔。这两种类型的笔其实就是笔头不同，当然为了适应笔头，这两类笔的笔杆的接口也是不一样的。

如下图，书法用笔的笔头有几百种类型，从种类上来说，远超漫画笔头，漫画笔尖只是书法笔头下面的一个小分支。目前初学者装备，包括你在ins或者youtube上看到的很多艺术家最常用的笔杆，就是Tachikawa Comic Pen Nib Holder（立川漫画通用蘸水笔笔杆），设计美观价格经济。

钢笔当然也可以。

只要是能装墨水或者能蘸水的笔，总是有自己的用途的。我把墨水画笔大致划分成为三个类别，写字钢笔，蘸水笔，画笔。

钢笔	蘸水笔	画笔
出数量非常稳定，线条粗细基本一致，灌一次墨水可以用很久	压力弹性要比钢笔强，能够做出线条的粗细变化且好控制	笔毛非常柔软，线条变化更为丰富和不规则

下面是我画的3个例子。第一张图是用普通的写字钢笔画的，第二张则是用蘸水笔，第三章是画笔。普通钢笔画出来的线条基本都是均匀的，虽然我试图去控制轻重缓急，但效果并不是很理想，但是蘸水笔就不一样了，需要粗线条的时候，稍微用力按压笔尖，就能画出很棒的效果，可是蘸水笔的笔尖在画纸上摩擦的声音有时候会让我很难忍受。最后一张就是画笔了，线条可以做非常大的变化~

各种笔的效果示范

钢笔

笔的类型	缺点	优点
普通写字钢笔	线条变化比较平均，使劲按压也不会有太明显的粗细变化	书写非常顺畅

漫画 G笔

笔的类型	缺点	优点
漫画G	笔尖会和纸有强烈的摩擦，有些人受不了这个声音，有时候太过用力笔尖会戳破纸面	粗细变化跨度非常大，可以绘制很多效果

漫画 丸笔

笔的类型	缺点	优点
漫画 丸	和刚才的G漫画笔一样，笔尖会和纸有强烈的摩擦，有些人受不了这个声音，有时候太过用力笔尖会戳破纸面	线条变化虽然没有那么强烈，但是也有一定的粗细变化，绘制很细的线条会更稳定

书法钢笔笔尖

笔的类型	缺点	优点
书法钢笔	书法钢笔的笔头是特定的，一个型号的画笔基本画出的线条是确定的。所以如果你想要购买细线条的画笔，就要去买一个小的笔头，如果粗线条的画笔，就要购买更大号的笔头	线条粗细会非常稳定，一旦你确定好要画的线条粗细，按上对应笔尖，就可以画出粗细一致的线条，精准控制线条状态~

可以看到书法用的钢笔，笔尖是很固定的，圆头的钢笔线条粗细是非常一致的，而平头的笔尖则可以画出非常固定的宽度。

fluid writer pen

笔的类型	缺点	优点
特殊的笔	需要用佩戴的针疏通一下才能出水顺畅	线条粗细超级无敌稳定，书写超级无敌流畅，完全没有钢笔和纸摩擦的感觉，丝滑顺手，体验超绝。

这个fluid writer pen是一个很神奇的小工具…就是把墨水或者其他水性颜料蘸两笔塞到它的小罐子里，就能非常顺畅画出线条。

水彩画笔/白描笔等..

笔的类型	缺点	优点
画笔	需要及时清洗，以及蘸墨的时候尽量只用笔尖蘸取。另外画笔一般都是软的，所以如果想要画一些粗细一致的线条，可能不如钢笔笔尖那么方便，需要控制手臂的用力，才能保证线条粗细一致	线条非常非常多变，可以制造出非常多的效果

总之，钢笔，蘸水笔，画笔（无论是油画还是水彩画笔，都可以尝试）都可以用来作为ink drawing的工具。想要了解具体工具的区别，可以打开浏览器，在搜索引擎中输入你想要了解的钢笔类型，点击搜索，查找更多的介绍。

我之前有用捡来的大雁羽毛做过一只羽毛笔，也很有特色捏~

✦ 墨水

绘画最最最常见的墨水类型就是India ink（以pigment色素为基底的墨水），各大牌子都有出这种款式。我们老师是把India ink 和中国墨看作是同样的种类（其实我觉得就成分来说它俩确实是一类）。india ink是碳素墨水且防水。

绘画通常情况下不建议用普通的钢笔水，这是因为碳素墨水因为是炭磨成粉做成的，所以当你画画的时候，大部分碳素是浮在纸的表面（指专用的绘画比较厚的纸/不是一浸水就透的薄纸）。而现在一般的钢笔水是染料为基底的，会渗入到纸里面。

不过话又说回来，现在咱们谁还不会用个软件啥的，墨水明度降不下去，调一下曲线就好了嘛！如果没有出售原画的需求，不用在意到底用什么墨水

india ink可以让黑色的墨保持自己绝对的黑色浓度，更显色。中国绘画用的现磨的墨条也是同样的效果。而且因为是现磨，你可以用少量的水磨很浓的墨。当然用手磨墨太累了，咱们现在人也没有书童，也没男奴啥的，如果不想自己磨墨，可以考虑购买磨墨机（我买的磨墨机是日本墨运堂的，长下面这个样子）

磨墨机墨一次浓墨大概要50分钟左右，但是磨得比人好太多了，你想想人要练多少年，才能手臂匀速，施力均匀呢？=。=当然本懒人是不可能自己磨墨的，但是买的墨汁浓度我觉得不是很够，所以我用磨墨机磨墨条！浓度就完全自己控制，磨完一次放入小瓶中收集起来，可以用好久好久~

如果你觉得自己的画面不够黑，不如换一种黑色颜料试试。我觉得目前非常好用，极致纯黑的颜料不是ink，而是nicker poster color的soft black或者black，和墨块类似，虽然这是gauche颜料，但是这个黑画上去以后是附着在纸表面的而且不反光，可以说是我心中最理想的黑了。唯一的小缺点就是有沉淀，调好颜色后如果很久不用，需要继续搅拌一下才能使用。（很有意思的是，据我查到的一些资料，很多画中国画的画家，他们也会用poster color的这个黑颜料加水作为墨色使用/应该都是因为碳素黑更黑一些）

然后我们在课上的测评里面，最物美价廉的颜料是 royal 的 india ink，黑，防水，便宜（2-3刀就能买一小瓶，一小瓶能用一阵子）。但是碳素墨水是容易堵塞笔头的，所以如果是蘸水笔沾碳素墨水，画完以后要抓紧清洁笔头，并且注意不要让墨太过浸透画笔。碳素墨水另外一个缺点是它的使用是有保质期的，不是说买一瓶可以用到天荒地老，2年内要尽量用光（千万不要囤货~）

突然想起来我最近买了几瓶漫画墨水，发现漫画墨水会考虑到流畅度这一效果，墨水也会干的稍微慢一点，有时候你看着表面干了，实际用水涂过去，发现根本没有干透。没干透是指，你用手抹一下，墨水线很牢固，没有晕染，然后这个假象让你觉得好像已经干了，其实没有，你加水叠色就会发现黑色被刷掉了orz，就要等很久才敢上色。绘画用的防水碳素墨水就干得很快。几秒就可以继续叠加颜色了，也不会晕染（我觉得漫画墨水这样设计也有一定的道理，因为一般都是黑白漫画，阴影效果是通过贴网点而不是通过淡墨上色..所以他们勾完线或者涂完大面积黑就可以了）

这是我之前做过的一些墨水效果扫描记录：
目前我了解到的很多艺术家都会喜欢用sumi ink 60，这款效果真的超级棒，但是它干得稍微慢一点，而且不防水。

碳素墨水虽然黑，但总是堵塞笔头，所以钢笔水 公司就研发了一些新型的产品。其中派克公司有 研制出一种叫Quink的墨水，防水顺滑。但不是碳素的，是染料为基底，异丙醇(代替 水)作为溶剂。

这种墨水在与漂白剂混合的时候，会产生焦⻩色 的火焰🔥效果，是很多艺术家用来制作水彩特殊 纹理的一种墨水。

当然还有彩色墨水。彩色墨水有时候会有沉淀，要摇匀再使用。其实彩色墨水和水彩的效果很接近。但是彩色墨水普通套装里的颜色会比水彩更艳丽一些。

还有一种墨水，叫丙烯墨水，我买的是Liquitex这个牌子的，因为我一直用它家的丙烯，所以选择了它家的丙烯墨水。丙烯墨水颜色饱满浓郁。也是防水的。配色异常方便，配出的颜色也非常纯。非常好看

我觉得这种墨水最便捷的就是，它比普通彩墨沉淀少。加水就可以增加透明度。因为每个小瓶子都有佩滴管，所以配色完全不用弄脏画笔，不需要每次蘸取新颜色就要涮笔！！所以现在也有越来越多的画家用这种颜料代替了水彩。我之前关注的几个画水彩的艺术家，仔细看了他们的材料才发现原来不是水彩。

不喜欢水彩每次混色混得很麻烦的，可以考虑用彩墨或者丙烯墨水代替。

总的来说，无论是普通墨水，绘画墨水，漫画墨水，还是gauche之类的颜料，都是拿来试试~多多尝试不同的颜料吧~除了颜料的特性，不同的人对颜料的味道，触感也会有不同的偏好呢！

✦ 纸

染料类型的墨水完全不挑纸，所以用木浆纸或者棉浆纸或者速写纸都是可以的。

当然现在也有专门给墨水用的纸，比如Bristol这种纸，就很适合用钢笔画画，表面光滑，能够承受住钢笔的摩擦，让钢笔出水更顺滑。

如果你使用画漫画的那种笔，最好使用专门的纸（有专门的漫画纸），不要随便用草纸或者是更薄的宣纸，因为漫画笔尖比较锋利，很容易戳破薄纸

作品欣赏

接下来俺给大家展示一下不同的艺术家的不同渲染方式。就算不用墨水这个材料，其余的材料也是能做出同样类似的效果。

✦ 木版画效果

首先是很经典的模仿木版画的效果，艺术家是Franklin Booth。之前有很详细的介绍过这个画家。http://outsidelogic.com/franklinbooth/ 他的画全部是钢笔画的，而他之所以画成这种风格，是因为在没有相机的时代，杂志配图很多都是木版画。他小时候不知道是木版画，只是想学画画，就临摹杂志，结果就变成了自己独特的画风。

✦ 刮板画

然后是多伦多的艺术家 Michael Halbert（是加拿大比较有名的scratchboard drawing这门传统技艺的继承者）。为啥要把在scratchboard上“雕刻”的效果算到ink drawing里。因为scratchboard本质还是ink drawing。在一块板子上，涂上一层白色的石膏，再涂上一层黑色墨汁，就是简易版scratchboard。绘画的方式是用尖锐的工具把表面的墨刮下来，但是留白的地方也可以重新用钢笔画上去。但是由于有刮擦这个步骤，scratchboard比单纯的钢笔画更能够创造出立体感。

✦ 水彩插画

Dimitris Pantazis

https://www.instagram.com/dimitrispantazisart/

也是我很喜欢的一位艺术家，本来ta在class101要开课，但是因为报名人数不足最终没有搞成，蛮遗憾滴

下面这个也是ins上的艺术家，@parakid。线条简洁，色块也更均匀。比较漫画化。

https://www.instagram.com/parakid/

Peter diamond的作品 （也是加拿大艺术家)
作者官网 http://www.peterdiamond.ca/

值得留意的是作者是在175gsm BFK Rivers paper上绘画的，这是printmaking paper。printmaking paper有 一个巨大的优势就是纸很坚强，可以反复漂洗。换句话说，对于想要反复晕染的画来说，纯棉纸依旧是最佳选择（当然价格和高级水彩纸一样，因为100% cotton…贵就一个字）

说到printmaking paper，大一的时候，有一个作业就是在类似的printmaking纸上画的（不过当时我用的是普通的钢笔墨水/而且这幅画忘记拿回家被学校清理了….=—= 还好拍了一张小照片，里面竟然还有年幼的阿咕哈哈哈），这应该是我第一次接触ink drawing，当时这幅画大概有50cmx40cm的尺寸。

然后就是我最喜欢的芬兰艺术家~Heikala
https://www.instagram.com/heikala/
在去年的inktober就是十月的ink drawing活动里，她有画很多小画！（当年活动的画全部收录在了她的ONCE 这本小zine里面，可以在她的官网购买电子版 https://heikala.com/products/once-digital-download

Heikala是用ink勾线，然后上色也是用彩墨，所以颜色非常均匀，不会有水彩的沉淀。画风很可爱，上色方式也很简洁。而且她每一幅画都会录制绘画流程，非常治愈

Rozenn Grosjean 也是我最喜欢的墨水+水彩 艺术家，我也是从她的绘制视频里学到了用漂白剂制造焦灼效果。下面的全部作品都是只用了黑墨+漂白剂完成的，非常梦幻。

国内大家熟知的用墨水作画的艺术家就是M-Y蚂蚁了~ 好像她的画很少有用尖头笔来画，都是用brush，所以线条看起来就特别放松~很有感觉。

总之，这里面的画家有的是用cross hatching这种复杂的渲染方式，有的是用涂色块这种简单的渲染方式，不管哪种方式，墨水画都是水溶性的绘画方式。一切水溶性绘画的技法都可以用起来。

书籍推荐

关于ink drawing的技法，大概有这四本书我觉得还可以（至少钢笔技法都涵盖了）而且也不算贵（以下书好像都可以kindle购买电子版）

①Creating textures in pen and ink with watercolor

作者 Claudia Nice（这本书很多内容是我们课上教案里的，我觉得很有用。我个人觉得其实买这一本就够用了）

②Drawing in Pen and Ink

作者 Claudia Nice ，这和第一本同一个作者，技法是一样的，但是上面那个是有色彩的，这本没有颜色。但是技法的内页，换汤不换药。所以我觉得只要看第一本就够了

③Rendering in Pen and ink

作者 Arthur L. Guptill （这本强烈推荐）这本推荐是因为这个是以前的老书，以前的教程书，真的是比现在强不知道多少倍，当然我这里列举的三本现代书也很优秀，只不过这本老书，里面有教大家如何画线条，就是一些从零开始的基础训练。

我在自己的水彩201课程中，第九课，有用这本书里的例子，进行过简单的介绍。我把课程这部分的视频截取了出来，可以在下面直接点击观看（只有五分钟）

我上面推荐的这3本书，除了第一本，其余2本讲的都是钢笔线条这个内容。也就是说，大部分内容是告诉大家，如何只用线条表达体积。这一点不仅仅用于钢笔作画，圆珠笔，铅笔，什么都可以，因为本质就是线的渲染方法。

④ how to think when you draw

http://theetheringtonbrothers.blogspot.com/
啊很可惜这个系列的书普通书店并不能购买，唯一的购买方式就是参与每年的众筹。而且是过期不候的那种，但是这本书的所有内容，电子版在网络上都是免费共享的。作者的ins上也有所有内容 https://www.instagram.com/etheringtonbrothers/

这本书的内容就是和书的标题一样，虽然看似是在让大家照着葫芦画瓢，但实际上每个葫芦里都详细对绘画思路进行了解释，他非常清晰地讲解了绘画中的思考方法。

比如我随便节选的画陨石的这个教程，请看下图右上角的这个三个步骤，①先画出明暗分界线②在明暗分界线左右添加细节。为什么要这么做？因为在光的物理现象中，明暗分界线附近的细节是最清晰的（关于绘画中的光影知识，请查看俺的这篇光影repo笔记）。包括下图左下角对石头形状的设计，也有非常简单清晰的思路。我虽然对这种风格不是很欣赏，但是我认为这套完全免费的教程是非常难得的，既附和了大众心理，又巧妙把设计融入其中的教程。它！是！免费的！我再说一句，它！是！免费的！

其余的就没啥了，水彩技巧可以完全应用到ink里，就不再介绍水彩类型的书籍了。毕竟ink其实可以看做单色水彩哈哈哈。

俺的一些心得

✦ 调色

调整墨的浓度，最简单的就是用滴管+普通梅花调色盘，先用滴管把纯黑的墨汁每一个格子里滴一滴。然后用另一根滴管（或者用笔刷）往调色盘里滴水，每个小格子的水量依次递增，这样你就有了一套不同浓度的墨色。easyeasy哈！

用墨水画画，没有颜色的干扰，只涉及画面黑白关系。我自己有两个灰阶色卡做参考，一个是我自己用墨水做的色卡，一个是购买的现成的gray scale&value finder，这两个工具可以帮助我对比自己墨水的稀释效果..

✦ 上色技法

至于上色，我觉得就水溶性材料其实就两个主要的方式，直接涂（包括干涂和加水涂）和晕染（包括清水晕染和先刷水再晕染）。如果想要造出过度比较自然的效果，那么在纸的选用上，就要用好一点的纸。

我喜欢用普通的尖头笔画画，变换笔头的方向，就可以画出各种变化的线条。如果想让线条细一些，就提起笔，让笔垂直于纸面，只有笔的尖尖去画线条，想让线条粗一些，就将笔头倾斜，用笔肚去蹭纸面。

其余的技法和水彩技法是一致的。我常用的只有三个最基本的画法（水彩自学日记点我查看）

• 湿画法（先在纸面铺水，再上色，这样画出来的形状边缘是模糊的）
• 干画法（纸面保持干燥，直接拿画笔蘸取颜料涂色）
• 叠加画法（也是干画法的一种，纸面保持干燥，在第一层颜色彻底干透之后，再叠加第二层颜色）
  

下面这个小视频是我水彩课程101里的最简单的一些技法总结：

✦ 我的inktober创作过程

下面是我在2020 Inktober活动里画的一些小画。我用的是比较薄的纯棉水彩纸（fabriano的热压纸），勾线就是用普通的毛笔（眼线笔也OK的），上色就是防水的黑色钢笔水。因为都是一些快速绘制的小图，所以我几乎不用晕染的方式，就是稀释一下墨水直接平涂。

✦ 数位板模拟

最后就是…数位板其实也可以画出类似的效果。钢笔效果的笔刷和干墨效果的笔刷是比较常见的笔刷，可以在网上下载到各种免费版本，比如deoR的水彩笔刷。不过国内的笔刷多为水墨效果，就是类似于中国画那种，讲究渲染。

而书法钢笔这样的硬笔刷，个人非常喜欢的一套是The Rusty Nib这个系列

https://www.truegrittexturesupply.com/products/the-rusty-nib-for-photoshop-procreate-clipstudio-affinity

在PS板绘上色的时候，有一个涂色小技巧很方便。也是我在看别人画电脑漫画的时候学到的。上色的时候一般会把整个物体涂上一个单色底色（这个底色和轮廓线图层是分开的）。然后再从底色中，把各个需要单独上色的部分分开，用到的方法是选取工具的一个快捷键，演示如下：

在底色图层上把尾巴圈出来之后，把鼠标放在当前图层上，按住 shift+command+option，鼠标会变成一个叉叉的小标志，这个时候再单击图层，PS就会自动把选取内的像素点全部选中，是非常常用的功能捏~

暂时完( ‘ч’ )~