要说绘画里面什么最让我头大，大概就是画人了🥺
而画人里面，现场的人体写生最让我恐惧😨
更羞耻的是，把自己画的人体展示给周围人看，或发到社交媒体上。
…..
但自从俺发现了写生的真正乐趣，就完全没有这种恐惧心理啦！如果你对写生感兴趣，或者曾经惧怕过人体写生，这篇日志会让你对画人更有信心，并且有更多快乐！

也许你听说过人体写生，不会画画的朋友可能觉得这是专业艺术家才会参加的活动。但完全不是哦！人体写生是一项面向大众的兴趣活动，并不是只有专业艺术家才能参加，和去爬山和看电影一样，人体写生活动面向一切对画人感兴趣的人，无论你是否学过画画。

如果你在google搜索 Life drawing in ”你的城市“，就能发现本地画室或者是其他学校/机构提供的各种人体写生活动。但画人本来就很难，所以很多人可能会对参与这种活动产生一种怯懦的心态。还有的人会担心，画得不好会不会有人现场”批评“我，放宽心，这种活动并没有任何老师指导，就是一个大家进来坐下来一起画画人的活动。也许偶尔会有一些ego比较大的人对你说教，但这种情况实际上极为罕见，我会在文章最后分享我处理这种事情的办法~

比起担心别人的指指点点，其实我觉得和非常多优秀专业艺术家一起绘画的压力会更大。我第一次参加的时候非常地紧张，因为发现工作室里有很多上了年纪的艺术家，技术纯熟到像在变魔术，别人一分钟画几条线，她寥寥几笔人物跃然纸上。

刚开始的时候，我5分钟里连一个完整的人都画不全，现在我可以把一个人体速写压缩到2分钟~画人体确实是有一定的方法，了解一些基本的工具和绘制方法，你就会变得越来越游刃有余。这篇日志我就来分享一些能够让你更自信参加人体写生的方法！

=v=你可以先去参加一次人体写生，之后再来看我的这篇日记！也许会有不同的体验捏(*^▽^*)

人体写生具体是什么样的捏？

我上大学的时候，学校每周有免费的人体写生活动，是下课后在插画系走廊里发现的海报，那是我第一次参加人体写生。在国内的时候我读的不是艺术专业，就上过一个类似于成人素描的课程，小县城别说写生了，连速写是什么都不知道。所以在海外重念本科后，第一场人体写生对我来说非常震撼，不仅震惊于写生的模特是全裸的，也震惊于写生时间这么短，但周围大家却画得这么好😱。那也是我第一次看到有人在现场用水彩写生，颜料是提前调好的，铅笔稍微定几个点，就直接用水彩起稿画人体。但是很可惜当时有点害羞不好意思上前搭话，没有留下联系方式，后来我再去，就找不到那个陌生人了。

写生教室在四楼，每周五下午5点到8点，一共三个小时。教室非常大，中间有一个矮矮的平台。平台周围摆放了一圈写生专用的小板凳，大概可以容纳20人左右（一般人体写生都是有人数限制的，因为大家是围着一个模特画画，有些人还要用画架什么的，就没有办法安置太多的人，很少有40人以上的写生活动）

因为所有写生现场都是不允许拍照滴，所以我画了个简笔画意思一下↓↓

教室上方特意安装了不同方向的灯，方便给模特打光。人体写生一般都是裸体模特，如果练习着衣人体的话那么模特就会穿上不同的衣服，偶尔还会有特殊服饰主题（比如民族服饰啦，海盗啦等等）。冬天的时候教室里暖气不太够用，所以会有几个暖风灯也放在周围。

人体写生是没有任何人指导的，大家各画各的。但是会有一个活动主持人，她负责提醒模特下一个动作是多少分钟的。如果来的人没有坐满座位，你可以每隔一段时间就换座位。不过哦~人体写生的模特都是专业的，他们会照顾到各个角度的人，特别是在做一些2-5分钟姿势的时候，模特会不断调整自己身体的朝向，让每个人都有机会画到正面和背面。

教室里有很多小长凳，可以坐着小凳画，要不然就是架起一个画架画。可以使用的工具也五花八门，纸笔或者是电子设备都可以，完全没有任何限制。

整个画画过程是十分安静的，有些人会自己戴着耳机边听音乐边画。如果是在画室，很多画室会提供背景音乐，这是由参与写生的大家共同决定的~

人物写生活动一般是三小时（最少也是2小时），一般来说，有三种不同的形式，gesture figure drawing/ regular figure drawing 以及long gesture drawing

① regular figure drawing

这是最常见的写生练习，一般的艺术学校都会提供这样的练习。人体写生的基本要求，是在限定时间内捕捉人物的动态。regular的写生练习一般包含以下的内容（具体每个阶段画什么俺在后面会有详细说明）：

• 30秒人体写生
• 一分钟人体写生
• 两分钟人体写生
• 五分钟人体写生
• 十分钟人体写生
• 三十分钟人体写生
  

② gesture figure drawing

这是动画专业的一种动作速写活动，整个写生都是五分钟以内的快速抓形速写。对模特的表现能力要求比较高，因为很多动态姿势身体很难保持平衡状态，比如倒立等。对参与写生的人注意力要求也比较高，你需要一直紧绷着大脑去抓形，全程3小时画下来基本大家都要累脱一层皮（不是）

• 30秒人体写生（持续半小时）
• 一分钟人体写生（持续半小时）
• 两分钟人体写生 （持续半小时到四十五分钟）
• 五分钟人体写生 （持续四十五分钟到一小时）

很好笑的是，我经常去的studio偶尔会有老年人参与这种gesture figure drawing活动，但基本上老头的体力不如老太太，老头画到一小时就要在沙发上躺一会儿了，大部分人都会在2小时左右离开..（我每次都能坚持下来的唯一原因只是我交了钱不想浪费orz…)

③ long gesture drawing

而long gesture figure drawing 则会包含一小时或者是两小时的超长人体写生。但像这种时间很久的人体写生，模特一般不会选择那种太过夸张的动作，要不然就是坐着，趴着，半躺，或者站立但是手里拿一些支撑的东西（真的很累）。

人体模特

人体写生模特（art model）是一个很辛苦的工作，不是所有人都可以坚持下来，模特需要有一定的表现能力，并且能够自己计时去切换不同的动作。

在写生的时候，art model从脱下衣服的那一秒，就把自己投射成了一件物体。其实我经常有这种感觉，人体写生现场，也许是物化人体（非贬义）的最好实践现场了，当你去画画的时候，特别是当你对人体不是很熟悉的时候，很难去注意到你在绘制的是一个真实的，呼吸的人。因为一个姿势维持的时间十分有限，你会花费全部的时间去丈量尺寸，确定比例，观察四肢的线条，你在画画的时候满脑子也许都是“啊这个结构怎么回事？”“胳膊出现缩放了”“大腿这里的线条是这样的”

而当模特休息的时候，你开始和对方交谈，她/他才在你的视线里变得生动鲜活起来。

很多不了解art model的人会觉得，模特就只要脱掉衣服往那里一站就可以了。但实际上脱掉衣服只是这里面最容易的一步。如何保持住姿势，如何不在意他人凝视的目光才是最难的部分。it takes strength, focus and body awareness。如果你觉得做写生模特是一件很简单的事情，强烈推荐你去尝试一次

在加拿大BC省，人体模特的时薪大概是30-35加币（学校会给的更少😑，我们学校只给24刀/小时，带movement的才33刀），而美国人体模特时薪通常是45-85美刀。如果是几个好朋友在studio里一起雇一个模特写生，真的会非常便宜。所以在加拿大参加人体写生活动的话，我建议大家最好可以带几刀小费给模特。（如果写生门票是10-20刀，建议给模特2-5刀的小费，对认真工作的模特，请不要吝惜你的赞美，无论是从语言还是从金钱上）

一些你在参加人体写生时需要了解的重要事项：

1. 写生过程中绝对不能以任何方式拍摄和录像 ❌

2. 对模特要尊重，尊重表现不仅表现在语言上，还有凝视对方的视线上

3. 当你把写生作品发表在像twitter，ins这种流量比较大的社交媒体上时，特别是当你把对方的面部画得很清晰的时候，你必须要向对方询问是否需要提供credit，如果是一些专职的人体模特，可能会需要你@对方的账号。总之，提前多问一句都是好的（另外一个默认的礼仪是，如果画的不好，不要提到本人，也尽量不要在流量大的平台发图，以免给对方造成困扰）

4. 画画时产生的垃圾（碎纸，削铅笔木屑）要自己收拾干净，来的时候什么样，走的时候就是什么样。如果你需要削铅笔，可以自己准备一个小的垃圾袋盛放铅笔屑。（但一般的studio也会有打扫的志愿者，具体看你参加活动的要求来）

5. 我们每个人都有自己独特的感受和品位，如果你发现自己不喜欢某一位模特的身体，这是可以理解的，从某种程度上来讲，你不表现出来，就算是一个比较个人的事情。我这里有两个方法可以稍微缓解这些情况 ① 不需要强迫自己去画自己不喜欢的部位，也不需要强迫自己去盯着看，可以在周围四处走动一下，找到一个自己觉得稍微舒服的角度绘画 ② 可以聚焦于局部，不用画身体的全部

对于任何第一次参加人体写生的朋友，紧张或者是激动，害羞或者是害怕，这些心情都是可以理解的。特别是未成年的小朋友，直面人体有时候并不是一件简单的事情。北美的人体模特一般都会刮掉阴毛（包括男性的屁毛），亚洲的模特很多愿意保留阴毛但是做一些很精致的修剪。所以很多时候你看到的是一个纯粹的裸体状态，但有这些复杂的心情并不代表对模特不尊重，这是每个人都会经历的阶段~

往积极地方面想，这也是认识和熟悉自己身体的一个很好的契机，我们在面对陌生的东西时，才会有这种紧张和害怕的心理，随着你对自己身体，对不同性别，不同年纪人的身体了解得越多，这种紧张感就会慢慢消失。（感觉就和医生做手术一样，见得多练得多了，就会越来越熟练）

如果想要给自己做一些心理准备，我觉得可以先用线上的写生图片来提前熟悉一下，最推荐的网站是：
Practice Tools for Artists – Line of Action (line-of-action.com)

在这个人体在线免费速写的界面里，网站提供了一个15分钟的速写教程，你跟着教程走，就能掌握最基本的速写绘画方式（当然在这篇blog的后半部分，我也会分享我自己画人体写生的方法）

↓ 网站提供的速写教程，会从最基本的线开始，分步让你练习各种速写的方式

为什么要去人体写生

可能有一部分人会觉得，在线上资源非常丰富的今天，为什么还要去参与人体写生，或者说，为什么一定要写生，根据照片学习绘画也不是不行。当然不一定参加人体写生，但是对着屏幕绘画，这里面可能会有3个问题。

第一个问题是，图片是已经处理好的2D资料，不是3D的，即使屏幕里展现出3D的视角，也不是真实的比例。当用电脑画线上写生的时候，屏幕的尺寸其实是很小的，这和你在现场画的体验是完全不同的。人的眼睛，在现实世界里，能看到比屏幕颜色多几十倍的颜色（目前人类的科技不能让屏幕产生人眼的全部可见色，所以你的眼睛所能观察的真实，是很珍贵的，也是无价的，而每个人能看到的色域也是有区别的，这是独一份的”能力“）。所以如果观察真实，你会看到很多在”线上写生图片“里看不到的细节，并且也会强迫你去通过比例的方法绘画（把巨大的真实的人体，同比例，缩小到你的画布上）

第二个问题是，写生是一个有多重要素的场合，你的视觉、听觉、嗅觉、触觉，甚至味觉都会起作用，同时你也能看到其他人的作画过程。在这个有限的时间内绘画，对大脑的刺激是多方向的，理论上来说会让你进步更快。

第三个问题是，对于人体来说，是绘画中非常难的一个主题。网络图片会有各种各样的问题，比如光影不明显。写生场地一般非常注重打光，就是为了能够让大家看清人体身上的不同起伏，从而对人体有更好的了解，这个是一张图片无法取代的，因为你在现场可以多角度观察人体。

当然啦，是否参与人体写生，是个人选择的自由，不存在学画画必须写生，只是如果有人想要更了解真实的人或者物，写生确实是一个很不错的选择呢。

人体写生工具

通常工作室或者写生场地会提供给大家小凳子，小桌子以及画板。偶尔有一些工作室会提供多余的草稿纸。但绘画工具和纸大部分情况下都需要自己带。和大家在家里对着电脑画画不一样，人体写生一般来说不是在本子上画的，而是在画板上，用夹子夹住比较大的画笔，在更大的画面上去绘制人体

当然你完全可以带着自己的ipad或者是其他平板设备去画人体写生~没有问题捏！不过相比于在小屏幕上画画，也许尝试一下大的画布绘画，会让你的手和心灵？有更多不同的感受？

一般工作室会提供👇这种专门用于写生的凳子。这种凳子横着放的时候你可以坐在上面，然后一般会有两个小小的凹槽，你可以把薄木板卡在凹槽里，然后夹住你的纸，坐着画画。或者你可以把凳子竖起来，站着画画。当然如果习惯在画架上画画，一般工作室也都提供画架。可以调整画架的高度，站着或者坐着画画。

传统人体写生你可以考虑带以下的工具：

newsprint paper 新闻纸

新闻纸不是报纸，是用来印刷报纸的那种纸张。这种纸非常经济，是市面上最薄也是性价比最高的一种纸。新闻纸是一种uncoated paper，意思就是它不适合用于湿润颜料作画。但很适合炭笔，铅笔，蜡笔这些干燥的媒介。特别是当你画短时间速写的时候，不用担心浪费纸，哗啦啦画就行了。最便宜的新闻纸，一沓大概就4-5块钱，是非常廉价的绘画材料。

新闻纸有散装的也有订成册的，一般商店里可以买到这种成册的，很大的一个薄本子。40张新闻纸正反面都画，差不多可以支撑用6-8次写生，你要是省着用，10次三小时写生也没有问题！是非常划算的产品捏。（北美的小伙伴不需要从国内海运这种纸，比如加拿大的话，魁北克和安大略都有分布加拿大造纸厂，比较便宜的大本子，40张3.99-4.99加币就可以买到）

clips 夹子

用于把新闻纸或者其他绘画纸固定在画板上。市面上有两种夹子比较常见，一种是binder clip长尾夹，一种是bulldog clip大纲夹（都是我胡乱翻译的，我也不知道中文是啥子）。其实只要比较大的夹子都可以使用，没有什么特殊的要求。如果你是带着新闻纸去画画，一般也要自己带着夹子。

charcoal and vine 炭笔

🤔我以前好像在豆瓣写过一篇碳笔的日记但是后来删除了。炭笔也是我在加拿大上学才了解到的东西。人体写生其实一般不用铅笔（or自动铅笔），因为铅笔太细了，而且也无法快速上色，短时间的人体写生需要你的工具流畅，便捷，能够快速填充大色块。这些是铅笔做不到的。

所以就引入了碳笔这种工具！炭笔可以简单划分为两大类，在人体写生中都很常见。如下图，左边的是compressed charcoal，右边的是willow charcoal

这两种炭笔的区别很简单，经过压制的炭条（compressed charcoal）颜色更浓郁，且不易被橡皮擦掉。而willow charcoal就是用树枝烧成了小黑木棍，它的颜色不如碳铅笔或者压制的碳棒深，但是可以轻易被任何卫生纸，橡皮擦掉。下面是我在人体写生时的使用效果，左边是用压制的碳棒画的，右边是柳木炭条画的。

是不是效果完全不一样捏？

另外还有一种叫碳铅笔Charcoal Pencils的工具。普通铅笔内芯并不是木炭，而是石墨。这种炭铅笔就是把铅笔内芯换成了木炭。但是我个人不太喜欢用碳铅笔，因为需要不断削铅笔，更惨的是，一旦铅笔摔到地上（经常发生），里面的炭条就会断裂，所以不如直接买碳棒方便

Grease Pencil

这是一种蜡笔，这个笔感觉大家小时候都见过，是那种可以一圈一圈把纸转下来的铅笔，不需要削。因为就是从中国来的，所以这个笔也叫china marker。

长下面这个样子，是不是很眼熟？我买了一根（就是下图这个牌子的）但是觉得不是很好用，因为这个笔吧，真的太粗了！就算用笔的侧面画也还是好粗orz….蜡笔在纸上有种黏黏的感觉，感觉真的不是很清爽🥺

ARTGRAF

这个东西是水溶性的炭块，和普通的碳棒用法一样，整个一块握在手里画就行了，因为这个碳块做得很扁，所以很好画，比普通的碳棒我觉得更好用。在新闻纸上不是很好溶于水，因为新闻纸太薄了，如果是在厚一点的绘画纸上，加水就会有水彩一样的效果。大面积涂色比较方便。

但不管怎么说，还是碳棒相对更经济划算的。只不过要做好两手脏脏的准备↓↓↓

如何画人体

首先不要怕自己画不好，画不标准。Every bad drawing gets you closer to a good drawing (*^▽^*)

画画最重要的是开心！也不要被现场其他大佬的写实风格吓到，人体写生完全可以根据自己的喜好选择不同的表现方式~让我们先来看下不同时间的人体写生的重点是什么吧~

时间	要求
30秒 1分钟 2分钟	是练习抓取人体的动态姿势，并不需要去刻画任何细节，就只把人体动态的这种“势”表现出来就可以了
5-10分钟	则有足够的时间去塑造人体的块面感（也就是要突出透视关系）
20分钟以上	仔细去观察和刻画光影了。

在你没有任何人体基础的时候，是可以去做30秒，1分钟和2分钟的人体练习的。因为这个时候，人体的解剖和透视不是重点，重点是人体动态的趋势。关于趋势的讲解，我之前写过一篇人体的小日记，可以点我查看

但是5分钟以上的人体速写，需要你提前背过人身体上的地标（landmarks），这是画5分钟以上人体速写的一个硬性要求。因为你背过这些landmarks以后，你会发现5分钟的人体真是太好画了！超快速定位。proko有一期节目花了7分钟讲解人体重要的地标，简单看一遍几天就可以背下来 Landmarks of the Human Body – YouTube

有了人体地标，你可以大概画准人体的基本比例，但是想要把人体画得更真实和立体，还需要了解基本的人体透视和遮挡关系。现在网上也好，书店也好都有各种各样的人体学习书籍，我觉得不管选哪一本，应该选择自己喜欢的，如果你有特别喜欢的艺术家，我觉得不用太在意她/他讲得是否透彻，起码这本书让你有想要临摹的冲动就可以了。之后的内容可以随时上网或者去查询更专业的解剖书进行补充

20分钟以上的人体速写就需要你能够绘制光影了。其实如果你觉得光影绘制困难，也可以用这20分钟，进行局部的速写练习，对你自己的薄弱点，比如手，脚，进行单独的练习。

关于如何画人物速写，我非常喜欢的一个动画导演 Natalie Nourigat 有做过一个20多分钟的教程，强烈推荐先观看这个教程，再去画人体动态（以下是youtube 内嵌链接），这里面讲解了美国figure drawing的基本流程，以及她的绘画方法~（她讲得太完美以至于我这个日记好像没有必要存在了哈哈哈哈哈）

不一定要完全按照真实的人物比例来写生，对于插画艺术家以及动画艺术家来说，概括和夸张人物姿势，画出他们在你眼中的样子才是最重要的~

▪ 30秒人体写生 / 1分钟人体写生

在Natalie Nourigat的ins里可以看到有很多限时速写回放，下面这两张分别是她画的1分钟和30s的姿势

而我自己的画法则是，先找到这个姿势里最长的一根线条。然后再次基础上，把人的腰部，腿找到。再补充其他的部分

下面这种也是我一分钟画的，这个就没有先找趋势线，直接看着动作画小人。
↓↓手脚这个时候都简化成一个圈或者是一个平面

↓↓ 下面这个也是我画的一分钟速写，有时候我会用一分钟画局部速写（比如一条腿）

如果你觉得短时间内画不了这么多东西，完全不要有压力，试试用30秒来画身体趋势线吧！找出贯穿整个动作的一条动态线，之后如果有时间，可以把头，胸腔和盆骨安上。没时间就跳过~

或者是↓只是简单画出身体躯干的形状~

▪ 2分钟人体写生

两分钟和一分钟相比，时间多了一倍。可以说是相当“充裕”了。所以这个时候我会开始稍微考虑一下人体的结构。我会用1分钟找确定胸腔，臀部，四肢的位置，然后最后一分钟画轮廓线。

有的时候我也会不打草稿，从一个胳膊开始，逐渐画到全身（不知道为什么我很难从头开始画，一般是从上臂开始画orz）

另外一种更简洁的2分钟人物剪影画法。这种剪影画法的重点是可读性，如果一个人蹲着，你从正面或者背面画它的剪影，是很难看出来这个人在做什么动作的。当你坐在一个固定姿势写生的时候，就会很容易出现这种时刻：你觉得这个姿势不好画/你觉得这个姿势画起来很别扭。这其实就是可读性出现了问题，你可以继续画下去挑战自己的透视，也可以站起来，走到一个你觉得更容易识别这个姿势的位置来画。完全取决于你的目的(#^.^#)

而这个剪影画法，就是为了训练让画面更具有可读性，只关注外轮廓带给人的信息~

▪ 5分钟人体写生

到了5分钟人体速写这里，时间对我而言是比较尴尬的…当我想要精确一点人体比例，却发现确定比例耽误的时间有点多。而我想要细化，却又发现这个时间也没法细化。

但也是在这种犹豫的过程中，大概能感受到一些薄弱点，比如下图左边，是我第一次画的五分钟速写…这个速写就是我一直在犹豫到底是要更加精确一点人体比例，还是稍微细化一点局部？时间在大脑纠结中飞速跳过，而我一般会把自己最不会画的东西放在最后面，所以这个五分钟的速写里，脚就处于一个未完成的状态…因为我在那个时候不是特别清楚脚的结构…

然后我回去重新复习了一下脚的结构，第三次速写（下面右图）快速画脚就自信了一点点

下面这个也是五分钟的速写，可以看到这些脚我基本都画完整了。这是因为第一次速写后发现了脚的问题后，我回去立刻学习了一下脚丫的画法…而我在后面的写生时，也会刻意控制时间，我会用3分钟快速画完身体，然后给脚留出2分钟的时间去研究结构。

还有的时候，会遇到那种特别不愿意画的姿势，或者是画几笔超级挫败的姿势。这个时候我就转而去单独画手或者脚这种局部，来缓解画整体的不适😑

虽然说画局部算是一种逃避的方式，但是在写生中，其实是有一种“气”在里面的，就是如果你一直画得都比较顺，或者是大部分时间都画得比较顺比较开心，那么你在最后一个小时会更容易坚持下去。而如果前面挫折过大…画到最后就萎了，最后那一个小时就会很痛苦😑（当然这是我自己的感受啦，所以这也算是我调节自己心态的一个小方法吧

我自己感觉不同的媒介会影响人的绘画习惯和风格，比如我在新闻纸上画速写，需要调动整个上半身的力量，要不然手臂支撑不了那么久的时间。但是在小本子或者是自己的日记本上画画，线条可能会更谨慎一些？因为无法用手臂快速画一些长线条？也许对我来说，控制短线比长线要更难😸

▪ 10钟人体写生

10分钟对我来说也是一个很尴尬的点，因为我手里基本只有两根碳棒，一根黑色的，一根红棕色的。这两个碳棒都是很紧实的，无法做出什么渲染的感觉..所以感觉10分钟虽然让我多了一些时间，但并不能去做出比较好的体积渲染效果。只能是拿碳棒在那里戳戳戳。

后来又试着用ipad画10分钟的练习，稍微好一点，但似乎用ipad绘画，打型的时间就会不由自主增加。最后勾完线反而时间刚刚好，也没有时间做多余的渲染。

其实在5分钟和10分钟的绘画里会发现很多问题。比如我解决了脚的问题后，发现手的问题没有解决，手越是没有解决，就会越留到最后画。经常是画了还剩最后1分钟，开始焦虑手要怎么糊弄上，所以从taco他的 point character drawing 教程里，找到了一些手的画法，然后纠正了自己对手的默写比例。纠正了比例后，再画手就不会有种很奇怪的感觉了

另外Natalie Nouriga讲过一个特别好的练习方法，把10-20分钟拆成多个5分钟，然后对真人模特进行自己的简化变形，同一个姿势重复画3-5遍，她的2016年的人体速写本里就有一个这样的例子：

所以我在一次写生里，也用到了她的方法..因为那一天不是很想长时间画画，而巧的是那天参与写生的人也不是很多，于是很幸运，可以坐在各种方向，观察同一个姿势的变化。

如果是遇到自己的位置不能随意移动的情况，那么我会在同一张纸上进行局部速写

▪ 20-30分钟人体写生

30分钟基本就是要上光影了，我一般会尽量避免纯背面，至今没有摸清楚后背肌肉的情况，遇到背部肌肉不明显的模特就会觉得无从下手，因为找不到对应的地标…所以可以挪动位置的时候，我会尽量画正面或者是侧面的人.（又是一种逃避）

↓ 我画的30分钟人体（在18“ x 24” 的新闻纸上，一页画一个）

▪ 1小时-2小时人体写生

因为我不是很喜欢对着一个姿势画很久，所以在1小时的人体写生里，我依旧是采取围绕着模特用各种角度来画的方式进行练习。因为时间比较充裕，所以我会用水彩稍微上色

下面这个是一个小时的人体写生，足够让我画五个角度，并且用水彩简单铺色。这里我用的不是水彩纸，就是普通的草稿本（普通速写本），但是这种纸画水彩其实非常方便，虽然没有纯棉水彩纸显色，但胜在廉价便捷，水彩铺色效果意外很不错！（这种普通纸的水彩效果，在我的水彩课101里也有介绍捏）

一些简化的人体也很可爱，又或者是，给人体添加一些场景，也就是所谓的”改造和变形“。这些都可以应用到人体写生里面~

用水彩画人体的时候，我一般不会用铅笔画外轮廓线，而是使用水溶性的彩铅。我很喜欢用的是这款，supracolor II Soft（Caran d’Ache的一款水溶性彩铅）。这款铅笔的特点是，可以溶于水，但是水薄的时候，铅笔线条还可以保留一部分，不是碰一下水就完全溶解，可以很方便控制边缘，因此很适合用来速写~

（P.S. 不过….比起两个小时的人体写生，我更喜欢用两个小时捏泥巴，以及好像这么多年还是不喜欢炭笔5555，还是水彩最好5555）

但是如果你对长时间的写生感兴趣，那么可以去这种专门的long gesture的活动。传统艺术教学里的那种人物写实方法，并不适合每一个人，就如同石膏像训练并不适合每一个艺术家一样。完全不需要为此刻意强迫自己去画不喜欢的东西（我记得在现代日本绘画技法这本书里，两位男作者也有讨论过这个问题）

如何更高效率利用人体写生

一次人体写生的参与费其实很高。就算在加拿大这种物价比较低的地方，3小时的参与费至少也要10-20加币，再加上3刀的交通费以及2-5刀的小费，所以一次的费用最少也要20加币（大概100块钱人民币）。如果写生离你住的地方很远，那么往返交通可能就要2-3个小时。参加一次写生活动大半天都要扔进去（555所以珍惜学校的免费写生机会啊！

那么如何高效利用每一次写生就很重要。这里有我的一些小经验，仅供参考：

调整心态

很多人一开始对人体写生恐惧，不仅仅是因为这是一件完全陌生的事情，还有对和比自己多几十年经验的艺术家同参与一个活动恐惧。我个人觉得，在中国传统教育里，人们把结果看的太过于重要了，好像学画画就只为了那几个高光时刻，而不享受过程。

比如有些人的目标就是把一颗白菜画得和真的一样，所以它达成这个目标之前，完全不享受在这个道路上的任何一个瞬间。对于绘画来说，这完全是本末倒置了，享受当下的绘画时光，才是每个人最开始拿起画笔的理由不是么？

在写生中找出自己的薄弱点

什么都没准备的时候去参加写生有时候确实会让人有点害怕，但是回来后如果能总结一下第一次去写生时的感受，也许会让你下次更有自信呢。比如有些人会觉得1分钟的速写画不完身体，那么这就要你在家自己练习一下，强迫自己不要去抠细节，专注去画人的躯干走势。又或者是当你在画10分钟的某个姿势的时候，你觉得特别难画，那么这个角度你回来要在网上找一些类似的照片，或者搜一些别人画这个角度的照片，进行学习，这样下一次这个角度你就会画了。

如何改进自己的人体写生，这里是我常用的一些参考：

需要额外说明的是，和其他领域一样，绘画这个领域，依旧是男性掌握大多的话语权。你在市面上看到的各种绘画解剖书籍，也多为男性作者，在这些书中，即使是教学书，也难以避免男性凝视。比如韩国艺术家石政闲的《艺用解剖学笔记》，尽管他试图以一种轻松的语气讲解解剖，但依旧男凝严重，亚洲的男性艺术家写的教程大多很难避开这些问题…没有什么很好的解决办法，但我的建议就是，能从图书馆借书，就不要买。

✦ George Cwirko Godycki (@georgedrawing) | Instagram

首先是男艺术家 George Cwirko Godycki，他的人体写生算是非常标准的示范了，而且所有过程他都有录制。裸体人体写生最基本的几个姿势，坐姿，站姿，趴姿，不同的角度，他都有过示范。你可以从他的这里面观察到他是如何起形的，并且可以从中总结出固定姿势的一些固定线条，比如他在画人体的时候，肩线，腰线和腿部线条是最先确定的，这些是人体上非常容易抓取的结构，所以你学习后就可以应用到自己下次的写生里面（并且他用的也是charcoal~

✦ Sungmin Jung

另外就是艺术家sungmin jung的人体练习，因为是裸体所以我就不放图了，可以直接点到人名链接里去找。她最近的人体练习，和早期的人体练习对比很强烈。从这两组人体练习对比中可以看到她是如何进一步概括人体的，从一些人体线条相互叠加的细节里，可以看出她对人体的理解又提升了。这个也是对我启发很大的一点，很多时候即使是简化人体的一些小线条，也都是在暗示肌肉的走向，如果对肌肉不了解，那么自己也是无法画出这些小装饰线条的。

✦ 억재

我感觉韩国人在人体概括的教学上是比较易懂的。比如艺术家억재 的这本书 드로잉 오답노트，因为我看不懂韩语所以我买的是日文版人物イラスト要点まとめノート （啊这本书也有繁体中文，书名是 韩国绘师的人物插画重点学习笔记）

推特上有很多韩国专门学校的账户，这些账户经常会放出各种简易教程，其实我觉得教程大差不差都是那些东西。但是多看几遍也能稍微找到一些人体结构的感觉。

✦ 下田スケッチ

印象中应该是男艺术家，比较推荐他的instgram，他主要是画速写。在他的ins里有很多小动画，展示了人体姿势的各种扭转结构。他之前的笔记也非常简单易懂，我个人比较喜欢他脚的拆解方法。

✦ Natalie Nourigat (@tallychyck) | Instagram

优秀的动画导演和动画艺术家，我多次推荐过她的个人网站以及她的速写本。速写本有电子版，是完全免费的，你可以从她的gumroad页面免费下载她从2014年到2016年的各种速写，下载地址在这里： Natalie Nourigat (gumroad.com)

tally的速写特别具有参考价值，是因为art model他们是有一套固定的写生姿势的，而当你遇到觉得特别难画的角度的时候，你可以在不同艺术家的速写本里找到这些你觉得难画的角度，然后看看对方是如何归纳的。是不是很方便呢？

✦ Claire Wendling

最后推荐的，是我最喜欢的一位艺术家 ，Wendling的速写本rainbook。不过这完全是我自己喜好啦！我很喜欢她对女性身体的线条表现🥺

把自己喜欢的艺术家作品打印出来

观察其他艺术家的线条并临摹是一个很好的学习方法。而且我觉得这样学习似乎也是最快的。不需要什么很高质量的纸，最普通的打印纸，就可以黑白打一些其他艺术家的线稿。下面是我打印的Natalie Nourigat的人体写生速写↓↓

是时候该学习人体解剖了

遇到一些实在搞不清角度，结构的人体问题时，我觉得这个时候再继续参加人体写生可能会有点浪费钱，不如在家稍微研究一些人体结构。了解一下肌肉的作用原理，当你觉得差不多解决了你的问题时，再去参加人体写生，会更有效率。

我自己平时在网课学习的一些内容，会记录在一个单独的笔记本里，每次遇到新的内容，就补充进去。下面是我的一些笔记🥺：

↓ 这个是proko讲肱二头肌的笔记，因为这块肌肉链接的方式我一直没搞懂，就重新听了一遍

↓ 这个是简化脚丫的笔记，我发现把大拇指和其他指头区分开，脚丫就会变得很好画

用线上写生做练习吧

在你决定参加下一次写生的时候，可以利用网上的线上写生作为提前训练！有很多在线写生的免费网站可以练习。你也可以购买一些专职模特的图包。我之前有介绍过一些这样的网站，你可以在我的这篇博客 人体学习资料 里查看。

我个人最喜欢的是这个网站
AdorkaStock Sketch Gestural Figure Drawing App

里面有class模式也有cycle模式。class模式都是固定好的姿势，适合不愿意自己设定时间的人。这个网站的class模式里有三种时间

模式	内容
Standard 标准30分钟	10个30s的姿势 5个1mins的姿势 2个5mins的姿势 1个10mins的姿势
Quick 快速15分钟	4个15s的姿势（超短时间） 4个30s的姿势 2个1mins的姿势 2个5mins的姿势
Chill 长练习90分钟	10个1mins的姿势 4个5mins的姿势 2个15mins的姿势 1个30mins的姿势

虽然按照图片写生可能会过于扁平化，但可以让你在去写生时更有自信！中文网站里应该很少有这种裸体写生。但是在cctalk上有一个叫猹鱼速写的活动，也是请的真人模特（着衣），可以模拟线下写生。只不过因为模特穿了衣服，所以有的时候可能画起来没有那么简单..

有重点的去写生

如果你一直都是画女性，那么尝试一次男性的写生也不错。写生其实很有意思，因为今天你可能画了一个身体消瘦的人，明天来的模特就是身材健壮的，不同体态的人所表现出来的姿势也都不一样，身体脂肪较多的人会让你观察不到一些你习惯的肌肉组，这个时候你就更加能体会到人体地标的重要性，我们在无法精确识别肌肉的情况下，靠地标可以给所有体型的人准确定位

观察别人，尝试新的方法

为什么说写生是无法代替的，因为你可以直观地看到你描绘的对象，并且你可以看到其他人的作画过程，这些会多角度刺激你的大脑，让你产生更多新的想法。即使是轻轻扫一眼，你也可以看到不同人的表现手法。有的人用彩铅画画，有的人用水彩，有的人只画外轮廓。这些都是你可以尝试的方法，而大部分人都愿意分享自己的绘画心得

Everyone who can draw is still learning how to draw

去画画，去了解新的方法，去结交新的朋友~多么美好的活动呀~

关于small talk和氛围

有一个小小的温馨提示，在海外的朋友，你可能会遇到一些曾经在中国生活过，后来移民到海外，开画室的”大师“，他们可能会对你的画进行一些指点，但千万不要太在意现场ego比较大的一些“男艺术家”的指导。因为吧…这种人pua你的目的，极大概率是为了让你去他的艺术工作室，让你去花钱上课。但是你想想，他在还没有收你钱的时候就这样pua你，等你真去上课了，那态度得差到什么样啊？😑😑😑

在人体写生活动中，绝对不是在图谁画得好，谁画得像。精致的大白菜在大部分地方都不是判断创作能力和绘画水平的标准。但是受到传统中国绘画教育的一些男性通常会展现出这种特别不好的特质（如果有人在中国画室培训过应该知道是什么感觉)，这是绝对错误而且不尊重人的表现。

一般来说，优秀的艺术家是绝对不会对任何参加这种活动的人指手画脚的，不嘴别人是一种最基本的绘画礼仪，就算对方画画不熟练，通常大家会挑一些别的优点来进行夸奖，氛围绝对是特别轻松愉快的，大家相聚在一起画人体，图的就是一个开心！

人体写生是一个公开的大众活动，不是一个带critique的专业活动。这一点一定要明确（其实你换个方向想一下，很厉害的大师指导提点别人都要收钱的，普通人尚且投师无门，但是假大师却在免费嘴你哎…他这是在试图占你便宜哎)

如果大家遇到了这种人，不要怂，你可以直接向主办人反馈你的不满，脾气火爆一点的可以直接回恁对方（骂人的话我就不举例子了），当然如果你不想语气这么冲可以用一些比较委婉的态度比如： …Everyone has their own style and preferences. I’m happy with my own and don’t need your suggestions.（另外，即使这个人不是针对你，如果他对其他人这样说，俺也鼓励大家去阻止他，🙂这个世界上不是画得”像“就可以不尊重别人哦，让他醒醒吧，2023年了，还生活在自己的美梦里呢？）

如果你确实需要一些写实绘画的帮助，可以在休息的时间四处溜达溜达，如果你发现有人画得很好，可以先夸对方几句（small talk开始！！），以下是我经常用的夸夸用语（如果大家有更好的在写生时夸别人的句子，欢迎留言）：

• OMG..this is soooo amazing/gorgeous/wonderful/impressive/incredible（常用夸人开头语）
• woo…I like your style and your simplification of human body
• I find it fascinating how you’re able to capture so much emotion and action with so few lines. Incredible（这个是于夸别人线条精简但情感丰富）
• i love how you capture a persons essence （同样用于夸对方善于情绪捕捉）
• Your gesture drawing is so dynamic and full of life (这个是比较一般的夸夸）
• I love how you’ve captured the movement and energy of the figures in your drawings. They feel so dynamic and alive.
• I love the sense of emotion and mood you’ve created in these drawings.（夸兴趣捕捉和动态）

夸夸的基本手段，是先表达你的情绪（震惊，惊喜，OMG），然后整体做一个夸奖，再具体夸一个小细节，比如胸部，眼睛，四肢等哪里吸引你。然后你就可以逐渐过渡到自己的问题上。

当我过渡到自己的问题时，我一般会用这个过渡句“ I wish I could draw like that”，从而引出我的疑惑 I am quite confused about drawing xxxxx， I wonder if you could tell me how you deal with xxxxxx，大部分人都会非常非常乐意解答（咦咦咦咦我好功利

如果你在海外的话，不太需要担心国内那种非常严苛的绘画环境~很多人参加人体写生就是一个业余爱好，有退休的人，也有学生，有非常专业的艺术家，教师，也有其他行业的人，是一个非常普通的活动捏~

人体是人类学习绘画中最为困难的一个部分，而人体写生是通往学习人体上的必经之路。我们相聚于此，不是为了攀比，也不是为了追求完全的真实，只是因为我们对各种绘画形式都感兴趣，也对人体感兴趣~

所以出发吧！开始你的第一次人体写生练习(#^.^#)

啊当然啦，如果你有什么有趣的写生经历欢迎留言分享捏（但你应该不会想听我画他人痔疮的恐怖经历）