虽然是illustration major毕业的，但是我几乎没有学过painting，大学的课程里，我感觉只有painting和visual art专业才有那种用画架画画的专业课，印象中我唯一的painting体验就只有在学校外画室里一周的油画课，而且一上来就直接画油画的人体写生。

工作到一定程度就会发现自己的上限是无法突破的，所以默默又回来学painting的基础了（不过我对自己倒没有pua得很厉害，我是觉得我比较适合先自己搞，搞不懂了再回头补基础，这样补得心甘情愿哈哈哈哈）

学色彩想省钱的话….需要用油画颜料（性价比最高），这也是我这么多年尝试了各种材料后很确定的一个结论。因为油画颜料干燥不是靠水的蒸发，而是氧化反应，所以干燥前后颜色变化不是很大，调出什么颜色，就是什么颜色。

而水性颜料，水让颜料表面反射加强，干燥后一旦水膜消失，反射效果减弱，进入我们人眼的光线就变少了，颜色会发生非常强烈的变化，非常不适合初期调色和观察颜色。

如果实在不能用油画颜料（比如对linseed，可用高质量的gouache代替（普通国产水粉不行，任何混入chalk的水粉颜料都不可以，颜色变化太大，只能用高质量的gouache比如 Schmincke Horadam、Holbein or M. Graham专家级颜料）

丙烯是最次的选择，不是极端恶劣的情况最好不要用。因为丙烯靠水分蒸发 + 树脂成膜干燥，这种成膜过程会改变光线的折射方式，变化要素太多，非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常非常不推荐orz

挑战你的脑子

我感觉颜色的形容必须要摒弃中文描述。painting的过程其实是一个非常tricky的过程，人的大脑，语言会蒙蔽我们画画的方式…你看到的颜色，是你大脑想看到的颜色，并不是我们真正要画的颜色。

这句话怎么理解呢，可以做一个颜色窥探卡（Viewfinder/Color isolator）！其实也有卖的，就是一个中度灰色的小板子，中间扣一个洞洞 (下图是我在工作室给学生准备的小卡卡！带取景器嘞）

人眼会受到周围环境色的干扰——你拿着一张白纸，中间放一块米色，你会觉得它“发暗”；但如果这张纸是黑色背景，那块米色看起来就“发亮”，而中性灰是最不会让你的眼睛产生色彩偏差的颜色。

我上课的时候一般会给学生现场演示啥叫simultaneous contrast，画画时如果不把纸面的白色缝隙填满，我们的视觉就会出现断层。（下图为同样颜色的四个色块，在不同情况下的视觉效果），创造simultaneous contrast 的一个要点就是….画立体的东西色块必须填满不能留任何纸的颜色，仅仅是这么简单的小事儿，能做到的人不足2% =-=哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃呃=-=

一般我们不会用 象牙黑 + 钛白调中性灰，如果你看过俺油画的那篇日记，你会了解到象牙黑的色素是明度很低的蓝色，明显冷色，你拿象牙黑和柠檬黄混合可以混出橄榄绿滴～想要没有色彩偏向的灰色，需要用 Ultramarine Blue + Burnt Umber+ Titanium White（1:1:2） 调出来。

当然这个比例是一个很大致的比例，ultramarine + burnt umber 一比一可以调出一个黑色混合物，然后你往里面逐渐加白色，从1:1开始，逐渐加到1:2，差不多能有一个是中性灰

在你没有标准灰色色卡的情况下，如何判断你调出了中性灰？取这个灰色的颜料点在白纸上，看是否偏蓝、偏绿、偏红。然后再眯起眼睛看灰点，如果它看起来十分安静，让你的体毛【毫无感觉】，差不多就调对了（说实话，我对这种测试方法一直感到迷惑，但如果有人愿意试试，可以试试哈哈哈哈哈哈哈哈）

做好了这个小卡片后，哎～～你就举着它到处看，到处溜达。从中间那个小洞看各种物体的颜色～～～你就看啊～看啊～～～哈哈哈哈哈

比如你想要查看一个红色的水壶的颜色，你先自言自语一下，从颜色的三个维度描述一下（色相，明度，饱和度）这个颜色在你目前大脑中的印象，然后你再用这个小洞洞去看！哦哦哦哦！你会发现你脑子里让你看到的那个颜色，其实并不是现实里的那个颜色😂（会有一丝丝偏差）

这其实就是学习颜色过程中一个最艰难的部分，我们需要和自己的脑子进行理性对话，用逻辑去设计绘画的步骤，而不是靠～～～～感～～～～觉～～～～～～因为我们的感觉都是被大脑重新处理过的～～～～不靠谱～～～～

我这个颜色窥探卡有取景器，在画写生的时候，可以卡卡一顿操作，选取自己最喜欢的长宽比设计观察角度⬇️

油画课程的选择

如果要学油画色彩，我个人对网课有一些限制条件，因为我有很特定的审美偏好和学习习惯。

1.必须是现代女性艺术家（俺欣赏不来古典油画哈哈哈哈哈）

2.必须是加拿大本地的艺术家。这样无论买东西还是时差都好交流，美国艺术家能买的东西其实很多加拿大都买不到，所以美国的艺术家其实不太好交流，学起来太费劲了，并且最好是加拿大东部，魁北克蒙特利尔多伦多那块的/离纽约比较近，东部比较有文化，西海岸不考虑..（=-=我就在西海岸这里是文化荒漠我就是荒漠里唯一的花）

3.必须要受过专业的艺术训练但又不拘泥传统技法，愿意尝试各种新的方法和运用新的技术。首先油画这种东西因为涉及稀释剂，我没有办法接受自学油画的艺术家，就像没有接受过任何安全培训的木工一样，健康上靠不住啊，另外我特别不喜欢那些死守着一套刻板流程的艺术家，达到一个水平就满足了也不会继续前进几十年画风都没有变动过从某种意义上也代表着，这个人看世界的方式这么多年也都没有变过。我个人经验，这样的人开课课程通常会比较死板并且有一定pua学生的概率。

4.价格合理哈哈哈哈哈哈哈哈=-=，上限500刀，必须有在线实时互动和线下一对一反馈。

总之，筛选了好几天，我找到了多伦多的艺术家Megan Ellen，我其实抱着试试看的心态上过她分享创作过程的课，非常密集扎实的课程内容，megan大E人（课堂非常安静，俺们这嘎学生一个个安静如鸡，全靠她一个人自问自答活跃气氛哈哈哈哈哈），课上效率非常高，没有闲聊（最多1分钟），全是知识点，我喜欢这种课。她讲课的时候一直在描述自己选择和思考的过程，而不是说这个地方要用什么颜色，她做决策的过程让我非常受益，所以我报了她的色彩课。

没有让我失望，每周的课都非常开心！虽然只有两个半小时，而且要六点就爬起来（上班的时候10点才出门，上油画课凌晨四点就起来画画了哈哈哈哈）！但非常享受！特别特别开心！每一节课都会翻新我现有的知识。在她的课程里，除了完成课上的作业，我还买了她推荐的arthur stern的《how to see color and paint it》. 并按照书里的要求做练习。这本书强调的是spot color的绘制方法。但，megan也提醒过，这个方法是一个非常传统的训练看物体明度和颜色的方法，里面很多颜色的选择并不是最合适的，但是这本书可以让对色彩不敏感的人，意识到大脑色彩和现实色彩的差异。

我自己教学的时候，其实很少让学生做单独的几何体训练，首先大部分学生都不愿意做，而我不会强迫任何人画自己不喜欢画的东西，因为我自己学画画的过程就是先画自己喜欢的，表达受到限制，碰壁之后再去补相关的基础，我是兴趣主导的学习人格。我不会强迫学生一开始就打好基础，基础是自己画的过程中逐渐补上的。其次加拿大如果不是申请painting/animation本科的话，对observational drawing/painting的要求不高，而且很多时候来找我的学生也没有时间做这种很基础的训练。但这个基础的色彩练习真的很有用，认真做的话，它能在几个月内极大提升一个人的绘画能力

课程购买链接在这里。420加币（5周课程，每次2.5小时，一共12.5小时），购课需要抢哈，但我上完2025年的那期之后，megan说她要去大学教书啦～～所以这个网课就不知道什么能再开了..小班教学票很快就会卖光，订阅邮件或关注megan的ins可获得开课提醒。zoom上课，会有课程回放，但不建议看回放，学习油画互动很重要。

https://www.meganellenmacdonald.com/12700927-online-course-color-theory-and-mixing

第一节课 明度识别

明度的重要性我就不再重复了，所有的色彩课程基本都是一半是黑白训练。色彩画不好基本都是因为根本不能区分不同颜色的明度orz，这也是我碰壁n年后领悟到的，弄了半天我根本就是不能准确识别颜色😂（但这个也很好训练，语言上，改变自己描述颜色的方式就可以了）

课上我们用的是不同颜色的丝带，做明度训练。因为舍不得用油画颜料，于是黑白练习我用gouache做的，非常后悔，gouache和油画相比，gouache真的好难用哈哈哈哈。

老师课上给了八条不同颜色的丝带，然后任选四条（要至少包括红黄蓝），用黑白关系概括出来。每个练习用到的明度不能超过5个，而且尽量不要做渐变，因为胡乱rendering会画面多出来很多不必要的明度。

这个练习里我能很强烈感受到生理上带来的绘画限制哈哈哈哈，画低明度比较轻松因为人的眼睛更擅长识别低明度，但是高明度真的….=-=，提交作业的时候我还特地提到了这点。

第二节课 限制颜色

我课上说我不太喜欢写实的画法，因为accurately capture the colors we see in real life太难了，我脑子会控制不住地去计算各种物理现象导致的色彩视觉差异。

Megan就说画写实从来都不是真的复刻现实的颜色，只是根据明度关系，然后选择一些色彩偏向来制造真实的“幻觉”。啊对啊，=-=我自己教材质表现的时候，课上其实也是这么讲的但是我忘记颜色也可以通过这种方式来制造幻觉了（尴尬笑😅

俺迅速记下了Megan后面的解释，Don’t focus too much on matching the “real” color — what matters is whether it makes visual sense. We’re making visual decisions based on contrast and relationships, not just copying exact colors.

In realism, you’re not reproducing colors one-to-one; you’re making choices about how colors relate to each other. It’s about constructing a believable visual world through color relationships, not duplicating what you see.

我听完她的解释之后就有一种突然的顿悟，对哎，个人选择才是最影响画面效果的因素。就很神奇，其实第二节课后就真的想明白了，从顿悟的那一刻起，我可以不回放她的示范，可以独立画出完整的课堂练习了～～～～这是我在这门课上最大的突破～我上课时，仔细听的是她做选择的方式而不是在听她到底在取什么颜色。因为想要达到类似的画面效果，根本不需要和她取一模一样的颜色，类似的颜色可以创造出同样的幻觉～甚至差异很大的颜料也可以创造出同样的幻觉～

在做作业的时候，仅仅根据颜色关系和目前画面的明度关系，根据我自己对画面的感觉和理解，就把颜色选出来了…这样的画还是很有我个人的风格，因为这幅画里的颜色和明度，完全是我自己做的选择…第二节课就有种任督二脉打通了的感觉～

Megan给我们的作业图片会有很多挑战，包括她会设计一些小陷阱，测试我们的设计能力。比如当参考画面比较丑的时候，我们如何自己改变画面的明度，让画面更好看。

我觉得上这个课，看别人的作业也非常有意思。（不是因为别人画得比我丑）主要是能够看出每个人观察的习惯有多影响他所绘制的效果。一些非常简单的观察习惯，比如色块和色块之间不要留白，否则白色间隙会影响我们大脑的成像…但就是有很多人never remember that，所以他们每一次都会做出同样的选择。（哦好吧还是因为别人画得比我丑哈哈哈哈）

总之这节课是静物画挑战！课上我们学习了zorn pallette，名叫andres zorn的艺术家有一个常用的四色色板，Ivory Black、Titanium White、Yellow Ochre和Cadmium Red Light，虽然没有蓝色，但是象牙黑是冷色，所以这靠这四罐颜料，就能混出丰富而统一的肤色与灰色体系，非常适合人物写生和古典写实训练

我们的作业也限制了四种颜料，参考图里的静物是有丰富蓝色的。我们的挑战就是要根据现有的四罐颜料，尽量模拟原参考明度关系。

依旧是先用gouache做练习，但gouache遇水就溶这点真的让我头秃。

于是gouache的练习做完后立刻换成油画，油画做渐变真的好丝滑😂，油画我做了两套色板，混了一下原版的zorn pallette，额….根本不喜欢，放弃原版。

用四个颜色，做出75个色块。然后画画的时候只能用这75个颜色填充画面。因为颜色被限制后，大脑会被迫优先看亮暗关系，而不是被花哨颜色分散注意力，再加上画面中所有的颜色都来自于四个颜色的混合，只要明度关系对了，怎么填色画面都很和谐没有任何冲突。

第三节课 限制3色～

第三周就更限制了，只能用三管颜料。一管白色，再选两个互补色，黑色需要用互补色混合出来。

嘿嘿这个俺擅长啊，和水彩颜料一样，互补色不是看颜色在色环上的位置，而是看色素构成。PR108跟蓝绿色混合都能混合出完全的黑色～～

然后选择合适的颜色把丝带按照真实的颜色都画出来～～

第四节课 突然丰盛！！5种颜料！

我觉得三管颜料基本就是我的极限了，苦しい

第四节课猛增到 四种颜色+白色（五管颜料），老师给了一张黑白参考图，让我们自己选颜色，用两个不同的色板赋予这张图两种截然不同的氛围（明度尽量相接近，但不是强制要求，自由度很大）～

好家伙，我做完色卡后，发现如果手里有四个颜料，可以做15个组合，每个组合25个明度变化，色板可以做出….375个！！！！！omg排列组合有点太多了根本画不了这么多🥹….头晕眼花的orz只简单画了75色的组合版本，原来人的舒适度真的是4管颜料咦哈哈哈哈哈哈。

a. 我的第一个方案是这个紫色绿色的搭配（和我很配我就是小紫人！！！！），用了暖黄+冷红+高明度的绿。

b. 然后是这个非常黄绿的组合。这个组合我用了黄色，橙色还有两个蓝色（一个偏绿的蓝，一个偏红的蓝）

但是这幅画没有画完！因为我在等第一层颜料干的时候，不小心把这幅画的画板摔倒了我的电脑上！！！正好把我的f键蹦掉了orz，不祥之兆！我的f键，后面的卡扣被摔断了，只能重新买了一个keycap，我的小钱钱，飞走了….=。=于是就这样了。

第五节课 和谐的画面关系需要控制

其实前四节课学到的内容已经足够我画任何东西了。

第五节课学习了单色的绘制，主要是提高控制力。还是会给一张黑白的照片，自己赋予这个照片一个主导色调，让整个画面都呈现出这个色相。

画面中会有一个很强的主导颜色，当人被限制在一个主导色域里时，大脑就不能再依赖颜色多样性来制造效果了，只能再次回归最基础的明度，饱和度和色彩冷暖偏向。其实这一节课的练习巨难orz，我选的是粉色和蓝色😁

颜料依旧最多只能用5管。我用了橙色，暖红，冷红+白色，因为画面中有明度很低的颜色（丝带在黑白关系里基本是黑色），我额外选了pg7绿色，这样可以和红色混出黑色。

我在这节课上学的画法是比较快速的铺色法，不用任何稀释剂，只用油画颜料本身。所以全程除了油的微妙味道，没有其他的气味。下面就是只画了一层的效果⬇️，这一层如果画错，就不是很方便修改，在油画没有干燥的时候可以通过直接擦掉颜料的方法修改颜色，但是我已经全部都铺满颜色了，这张纸也比较小，局部擦除会不小心抹到周围的颜色。需要等几天，颜料干透后，再叠加修改，

=-=因为第一层到现在也没干so….第二层始终没法画。哈哈哈哈等啥时候画完我再补图。但差不多课程内容就是这么多啦～

最后

虽然只有五节课，每节课只有2.5小时（10页课件）。但每节课的课后练习大概有10-30个小时～13小时的课对应差不多200小时有效练习（俺上大学的时候，一门课，一学期差不多24-30小时的课程量～也是对应差不多200-300小时的课下练习量，不达到这个时间其实是很难消化内容的），对应这个课程价格，我觉得是非常非常合理的。每一节课都有非常大的收获，每节课都能感到自己在进步～

这门课让我想起了大二暑期课教我色彩的老师。他跟我说，最有效的颜色训练是做色卡，他们上学的时候半年的时间都在画色卡，每天都要画（包括找生活中存在的素材拼出对应的颜色，以训练自己对现实生活颜色的敏感度），色感就会提高很快。

做色卡一直是最让我耗时的环节，前两周我要用6-7个小时画色卡（色卡的标准，在我的油画材料日记里 油画初体验 下 有个双色混合的讲解），作业虽然我比其他人画得快，但是一张图也要4-9小时。当时课上我问老师她画一张画要多久，她说差不多1-2小时。而且老师在做示范的时候，从来不需要做完整个色卡，做8-9个测试一下就开始画了，想必也是因为颜色变化了熟于心了。

到课程最后一周，同样的色卡或者说是类似的色卡我自己额外练习了有3-4遍。然后很惊讶地发现（其实也不惊讶），我色卡虽然速度依旧缓慢（因为油画真的好难清理刷子哈哈哈），可我混色判断的次数变少了很多，基本只要一次判断就准了，调色准确度上升了，在调色板上乱实验的空间也减少了很多，两幅画可以直接share一个调色板了哈哈哈哈哈，我记得画第一张图的时候，调色板画到一半必须要清理不然没地方调色了orz

而且每一次调色的时候，我都能闪回做色卡时的那个混色用量。就这样，我的作画流程也从8小时缩短到了2个小时。曾经让我觉得两天都画不完的东西，吃完晚饭看几集柯南就画完了😂，这期间不过也就是2个月做200小时愉快的练习罢了。

我应该很难坚持画油画，油画的清理对我来说实在是过于繁琐，但油画绘制的立体感以及丝滑的渲染确实也是无人能敌。只能是很空闲的时候，也许才会再考虑画油画吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

以上。repo结束🔚