其实本来这一篇日记是第0次油画体验里的内容，但是我发现日记超过3万字的话，一会影响加载时间（毕竟好多图呢），二会延长部分人的拉屎时间，使得获得痔疮的几率大幅上升。为了维护人类的健康，因此我拆成了两篇，上一篇是安全材料，这一篇是油画实践。

如果你还没有看过 第0次油画体验（上），请一定先阅读完安全须知，再来看这篇应用哦！

让我们接上最后一个小尾巴，就可以正式画油画了。

油画颜料为啥介么贵

昂贵的水彩颜料通常可以用好一阵子，但是当你开始买油画颜料的时候，就会觉得有些颜料好像在打劫你。和水彩那么一点点小管子相比，油画的颜料更大只。最小号的油画颜料也有37ml，而水彩大号颜料才15ml，再加上油画因为需要覆盖性，所以用到的色素颗粒比水彩要多得多，价格自然是要贵一些。

油画和水彩一样，也分学生级颜料和艺术家级别的颜料。油画里一般称学生级别的颜料为 entry level颜料，意思就是含色素会比较少，填充物比较多，一定程度上会影响颜色的饱和度和顺滑程度，特别是和其她油画颜料融合的程度。在上一篇文章里，我有介绍过不同色素颗粒所混合的油是不一样的，各大厂商为了能让不同的颜色展现出相同的顺滑程度，要对混合物进行处理。但是学生级别的油画颜料这方面就考虑得少一些，因为价格成本在那里，所以这种颜料在与其她颜料混合的时候，可能使用感不如艺术家级别的要好（但如果你平时画平面风格的插图的话，学生颜料其实就很好用）

和水彩购买画材时的建议一样，油画买画材的时候，也是最好购买自己能支付得起的最好的颜料。

除此之外，水彩纸虽然昂贵，但它毕竟是纸，论张卖也不会贵到哪里去。油画通常是要用到木板或者是画布（也是要绷在木板上），这比纸贵多了。20多刀的水彩纸可以让你画好久，但是20刀通常只能买到一个尺寸比较小的板子🥺，戳两笔就画完了。🥺当然廉价的棉画板会便宜一些，但是所能达成的画面效果也是有限的。

我的工具

鉴于油画这么贵，所以我采用的是基础5色的方式来节省颜料。备上质量比较好的黄，蓝，红，黑，白8种颜料（红黄蓝分冷暖，红x2黄x2蓝x2，这就是6管了，再加上黑白，就是8种颜料），就可以调出大部分颜色，其余的颜料可以根据自己的经济情况补充待用，比如土色系其实也蛮常用的（但你也可以调出来但一般人都懒得调）可以备上一点土黄和赭色（yellow ochre 或者是raw umber啥的）。

在你买颜料前请留意一句话，油画作品需要巨量白色。🥺因为我们需要用白色去做画面大部分的填充膏体，这点你会在本篇日记后半部分看到俺的解释。总之我的意思就是，不管你其她颜料是不是买最小管，但是油画里最好买一大管子白色，会让你在画画的时候踏实一点^_^

颜料

颜色总是不嫌多的，毕竟现有颜料能调出的颜色要远远小于人眼能看到的颜色 ⬇️

如果往自己的调色版里，加入更多的颜色，能挑出颜色的范围就会变得更大。所以不一定非要控制颜色，可以根据自己的需求，不断加入新的颜色呢～

▼下面我画的这个调色色域也很好理解吧~如果你只有有限的三种颜色+一个白色，那么我们能调出来的颜色明度和饱和度都是非常有限的▼

多一些颜色对于初学者来说调色也会更轻松。如果你手里只有三原色，调颜色的过程其实很痛苦捏，因为颜色不仅有色相还有饱和度和明度，而只有三个颜色的情况下，能调出来的色域是极其有限的。就好像你想要造一个轮子，但是你手里只有方砖，那么就只能尽量把方砖围成类似轮子的形状。但是如果你手上多一些颜料，情况就会不同了，我们可以从最靠近的色相开始调色，这样会轻松很多，造出轮子的步骤会少很多 ▼

但不管怎么说还是量力而为啦！我手里有的油画颜色是下面这些，我自己选择的基础色和黑白色用粗体表示（黄色我只配了一个，因为我不太会用到特别冷的黄，用一个偏冷的黄，如果我想让它变暖，只要加一点点红就行了，感觉没必要再买额外的黄色，作为替换，我加入了一个yellow ochre，就是土黄啦！它本身也是偏暖的~）

颜色（均为37ml）	色素号	价格（不含税）
Flake White Replacement（传统铅白的无毒替代版本/偏暖半透明白/但它需要至少5天才能表面干燥）	PW6	12加币
Quick Drying White（快干的不透明白颜料，干燥后表面光滑）	PW6	12加币
Warm White（暖白色）	PW 6, PY 75, PO 62, PW 4	12加币
Alizarin Crimson（非常经典的冷红，耐光度很普通）	PR83	20加币
Cadmium Red Medium（经典正红偏暖一丢丢，镉红🥺）	PR108	36加币
Cadmium Lemon（偏冷一丢丢的黄色，没有特别冷但也不是很暖）	PY35	30加币
Ultramarine Blue（经典的偏红的蓝色）	PB29	15加币
Cerulean Blue （偏绿的蓝色）	PB36	40加币
Phthalo Turquoise（这是我个人比较喜欢蓝绿色，是多色素混合，因为懒得自己再调，就买了现成的）	PB15:2, PG7	16加币
Yellow Ochre	PY43	12加币
Transparent Earth Red（这是一种透明的红棕色，就是砖红色啦）	PR101	22加币
Van Dyke Brown（一种接近黑色的棕色）	PBr7, PBk9	13加币
Ivory Black（最常见的黑色，非常偏蓝，可以当作明度很低的蓝处理）	PBk9	13加币

考虑到颜料加速干燥，你也可以备一些burnt umber，prussian blue，这俩都比其她颜料要干燥更快。当加入其她颜料里时，可以加速混合物的干燥速度。

如果你坚持只用5种颜色，那么这里有一个大部分艺术家都推荐的五色组合，通常情况下你可以调出来现实生活里的大部分颜色（但请购买艺术家级别的颜料），在这篇日志的调色练习章节，我会演示如何用这五种颜色调出大部分颜色：

浅镉黄 Cadmium Yellow Pale（PY35）
镉红 Cadimum red （PR108）
熟褐 Burnt umber （PBr7）
群青 Ultramarine （PB29）
钛白 Titanium white （PW6）

我购买的颜料品牌是Gamblin，不是在给这个牌子做推广（你就算买这个牌子的颜料我也没有一毛钱可以拿），但是想阐述一下我选择这个牌子的理由：

我在购买油画颜料的时候，习惯去浏览不同品牌的官网。因为觉得一个品牌想要追求的理念是能从它们的宣传方式里感受到的，就像一个厌女的牌子，你无法从它的广告里感受到对女性的尊重。

在我了解了油画的性质之后，我买颜料的目的也很明确了，想要找一个对颜料毒性，油画安全非常注重的公司，而我在gamblin的官方网站上，看到了品牌对消费者以及对学校教室使用油画的非常详细的安全说明。包括应该佩戴什么样的口罩，如何安全操作油画颜料，在特殊情况下如何避免颜料误食。当然也有介绍如何安全使用溶剂，如何安全处理溶剂（包括金属桶长啥样），如何减少不浪费油画颜料 → Studio Safety | Create without compromise.™ （是的作为喜欢写长文的小朋友，我非常欣赏她们写的安全说明日志，反复品读两三遍都觉得很好，惺惺相惜）

我认为卖油画颜料的商家里，只有这一家公司真正做到了对消费者尽责通知材料安全的义务。它们家并不是说做到了最好的颜料品质，但是在自己现有水平内，如实告知消费者产品质量，算得上是在相对诚实（但也许有所隐瞒但我无从得知）。而正是因为出于安全考虑，这家公司也在不断改进优化颜料。我在水彩101课程里有讲过，很多含镉的水彩颜料后面是有标注CL的标志的，因为镉有一定的毒性。但又因为镉特殊的物理属性，让我们很难抛弃这种颜料成分。Gamblin的镉颜料经过特殊的开发，①不会产生镉尘，②它不容易被人体消化系统吸收（也就是说你吃了大概率没事儿但是你最好不要吃），它们的镉颜料也通过了皮肤接触的标准，达到了一个”安全隔离“镉的质量。在用它们家的含镉的颜料时，不需要带手套，粘到皮肤上肥皂清洁即可。

当然还有一个最吸引我的地方：因为较为高的安全和制作标准，使得Gamblin的油画颜料是可以在通风正常的家庭内使用的（上一篇日记里我有讲过建筑必须符合通风标准才能做油画教室，不是所有房间都可以画油画捏~）

▼ 在家画油画的时候，如果你觉得自己屋子通风不是很好，可以开一扇窗户，并在离窗户1-2米处放一个风扇加强空气交换▼

上一篇日记里我也介绍过她们家的稀释剂Gamsol，这是专门针对不想使用溶剂的艺术家研发的稀释剂，但它不是完全没有毒害，只是她们把毒害控制到了一个极低极低地状态， 一般的健康人不会因为使用这种稀释剂而有危险。对于完全不想要溶剂的艺术家，她们也有提供所谓的 Gamblin Solvent-Free Gel （无溶剂凝胶）

如果你在加拿大西海岸，我推荐埃德蒙顿的这家画材店 Delta Art & Drafting Supply – | Delta Art – Delta Art，买gamblin的颜料会便宜一点（deserres/opus/amazon简直坐地起价好夸张捏），主要是她家的种类也会更全一些，而且邮费是可以根据当日价格来定的（你可以选择让对方给你打电话报最低邮费价格），我买6管 37ml的颜料，邮费大概是10加币。（这比你从美国颜料商购买然后再交关税要便宜多了）

另外记得和jacksonart上面的颜料对比价格，jacksonart里的颜料基本都是正常价格，如果本地商店卖得比这里面还要贵很多，为了节省小钱钱，你可以考虑换一些其她的渠道购买颜料。总之，资金有限的情况下要多比较(˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)，用成本最低的方式购买就好~

稀释剂

稀释颜料我用的是Lavender Spike Oil Essence，加厚颜料我用的是Fat Medium for Oil Painting。这俩都是由Chelsea Classic Studio制作的，主要材料是薰衣草精油。我每次大概用几滴就够了。

如果你完全不想用任何溶剂，那么只要购买一瓶亚麻籽精炼油即可。不需要任何溶剂也是可以绘制油画的，艺术家Daria Callie 就只用亚麻籽油，不用任何溶剂。下面是她的作品

调色板

最开始的时候我用的是调色纸（Paper Palette），用一张可以撕一张（这个其实很划算，因为刮干净颜料后同一张纸可以继续使用）。后来我用的是玻璃的调色板（Clear Glass Palette）

▲ 玻璃调色板比调色纸的好处就是，可以在玻璃下方垫和你画面背景色一样的纸，这样调色非常准确，并且每次可以清理得很干净。调色纸有的时候是不能完全刮干净的..所以才需要不断换纸。

画笔和刮刀

画笔我推荐按照你画面的尺寸购买，小画就买小画笔，大一点的画就买大画笔。通常情况下商店里卖的那种3-6根的基础油画笔刷套装就足够用了。（下面是我常用的画笔，一个很小的用于画细节的画笔，剩下就是2-6号的小画笔）

刮刀我是随便买的本地商店的最便宜的小刮刀，用于混合颜色。刮刀建议购买比较轻薄的，刮刀头比较软，弹性较大的，这样混合颜料的时候你自己不用很用力就可以把颜料铲起来。

画布

之前买过商店里绷好的棉布画框，但是我个人不喜欢笔戳到画布上那种软软的，稍微有点弹性的触感（是很个人的喜好）。所以尽管画布会更便宜，我还是倾向于在木板上画。我买的是gessoboard或者是clayboard，已经做好表面处理，拿来就可以直接画的木板子。价格虽然贵一点点，但是我觉得画起来很舒服。

另外一种廉价的练习材料，是 画布纸 canvas paper（Suitable for oil or acrylic painting画丙烯和油画都非常方便），纸相对模板来说是比较薄的，但是我觉得触感是要比普通画布要好很多的，而且油画不会让纸变皱，所以显得格外物美价廉。

画架

画架是我一来加拿大就买的，就在本地商店买了个她们自己的品牌，现在已经不在生产这种旧款的画架了。是比较沉的木头画架，很结实。除此之外没有任何特色。我个人不是很喜欢在桌子上画画，因为颜料总是会不小心粘到桌子上，清洁起来很麻烦，所以这种单独的落地画架就会比较适合我。画画的时候我会在地上铺上报纸，防止没拿稳画笔把颜料甩到地板或者地毯上（it happens a lot）。

明度调色

孟塞尔的11个明度

因为油画有时候需要先画一层Grisaille，所以我们首先要掌握的是用油画调灰色。能自己调出有明度区分的灰色是油画里必须掌握的技能，无法跳过🥺

无论你在电脑里自己绘制灰度表，还是在网上看其她人做的灰度表，都是一种人眼感受的灰度。我们现在用的灰度表来自于孟塞尔的颜色系统，它是以人眼为观测标准，并不是按照自然界真实反光来计算的。（具体的原理捏，我在水彩101课程里讲过，这里就跳过~）

下图中间的灰色，就是人眼感受的中等灰色，这个灰色在人类眼中的含义是白色和黑色的中间值。就是一个既不会太浅又不会太深的处于中间的灰色，为了方便我们可以把这个灰叫50度灰。

但像刚才提过的，这个50度灰，并不是指物理上光线反射50%的灰色，如果我们要看精确的物理50%的反光颜色，那么明度8的位置才是自然界里的50度灰。我们大脑对颜色的处理让我们感觉明度8是偏浅的，因此我们有了以人眼观测为基础的孟塞尔颜色系统。

但是你买绘画颜料的时候，可能会觉得绘画颜料里的中间灰色怎么比上面这个表里的5要高呢？

这是因为明度卡实际上有两个大家常用的格式！一种就是我在101课程里介绍的孟塞尔标准11明度，另外一种是Denman Ross的9明度。在Denman Ross的这个表格里，1给了白色，9给了黑色（注意她的明度卡里，数字代表的含义和孟塞尔完全相反，9代表黑色，0代表白色），她这样做是为了方便艺术家，因为我们现有的颜料里，是没有能达到孟塞尔0的黑色，人类现有的颜料里，也没有能达到绝对黑的黑色，所以我们如果用自己的颜料去做灰色色卡，是做不出来孟塞尔的这个色卡的。

因此通常情况下，大家在平时画画的时候，用的是deman ross的9个明度的灰阶表。它和munsell前半段是完全一一对应的关系。我们可以简单把这个理解称为孟塞尔的去尾版本，你自己看上面👆的这两个灰阶，前面8个是一样的，deman ross就是把孟塞尔最后三个明度合并成了一个明度。这个明度差不多就是颜料的黑色。

所以很自然，这里面的中间灰的明度会比孟塞尔的这个要高一些。因为她的明度是从白色开始计算的，我们如果把孟塞尔的明度数字颠倒过来，那么明度6的地方就是Denman Ross的明度5的位置。

现在你明白了咩！为什么我们颜料里的中间灰色，明度会比孟塞尔的灰5要高，因为它对应的是孟塞尔的灰6呢。

看到这里你是不是就不用纠结了？因为这两个灰阶你用哪一个都是一样的。区别只在于最黑的颜色能不能画出来。我们在油画调色的时候，现有的黑色颜料只能做出denman ross的灰阶，所以只要能调出9个明度就可以了。

你看绘画里的这些定义，都是为了方便大家使用才搞出来~都是依据人类的视觉感受所创造出来的~因此当你迷茫的时候，相信自己的眼睛，问问自己内心最真实的感受，不知不觉中就把理论应用进去啦~

黑白调色

不同媒介的颜色属性是不一样的，如果你经常画水彩或者gouache，你会发现黑颜料的染色属性真的很强，它的力量远远超过白色。所以当你用这些颜料混色的时候，不能把黑白颜料看作是均等的两份。下图是我用gouache做的色素比例测试（我画在纸上，扫描后用软件处理成圆形）

▲ 在gouache里面，当黑色和白色1：1混合的时候，混合物的明度只有8-9左右，和明度5离着很远很远。而想要调到明度5-6，需要混入12-20倍的白色颜料才可以。而想要把明度提高到7以上，就要在一大坨白色里，加入一个小米粒那么大小的黑色颜料。

因为gouache里的白色覆盖性并没有很强，所以当遇到染色性很强的黑色和蓝色颜料的时候，力量就有限。但是油画完全不同，油画里的白色颜料覆盖性很强，50度灰几乎可以用1:1 或 1:2来混合。当你转换颜料的时候，实际上需要考虑到媒介属性的区别，我们没有办法用水彩调色的比例去调油画的颜色。

油画里的灰阶制作方法

0.打开窗户

虽然做色卡不需要任何稀释剂，但是亚麻籽油本身也是有味道的，有些人对这种味道会比较敏感。所以还是请大家在室内良好通风的情况下玩油画哦！

也有一些人可能会想要在厕所画画因为厕所有排气扇，也是完全OK的哦。

1.准备材料

准备好画布纸，调色纸（or调色盘），小刮刀，一黑一白两管子油画颜料。请用凡戴克棕和钛白 Titanium white（PW6）或者是用象牙黑ivory black（PBk9）和钛白。钛白干燥比较快，可以加速黑色干燥。请不要使用任何稀释剂

说明

灰阶制作不需要任何稀释剂或者油，也不需要任何笔刷。只用颜料管子里挤出的颜色混合就可以，混色和涂色都用一把油画刮刀。画布纸在测试混色的时候非常方便，加拿大的小伙伴可以试试Strathmore的canvas paper，只要8加币，就可以买10张，平均一张纸就8毛钱。这是我能买到的比较廉价的画布纸了

我们没有办法把油画画在水彩纸上，因为油画颜料干燥后的柔韧性是水彩纸无法承受的，水彩纸是专门为水性颜料制作的，如果你很倔强，非要画在水彩纸上，必须要先对水彩纸刷一层gesso，防止油渗入纸纤维里。

在购买颜料的时候，仔细阅读颜料后面写的标注，确保颜料是用亚麻籽油linseed oil混合的，如果是红花油之类的，会干燥比较慢。

2. 先调中间位置的灰色

在调色纸上挤出一黑一白两坨颜料（建议先挤2cm左右，不要挤太多，以免浪费，如果你不放心，先挤1cm这么长）。

凡戴克棕虽然名字里有个“棕“字，但它不是大家传统印象里的棕色，它是一种明度非常低的棕，不稀释的时候是可以当做黑色使用的。而这个棕色很特殊，因为理论上，凡戴克棕和白色一比一混合，就正好是50度灰，这是一种传统的做暖灰的方式。一般的厂家都会把凡戴克棕的力量调整成和白色力量一致的状态，所以你可以先尝试一比一混合,如果不行，再加入一些白色调整。

如果你手上只有PBk9象牙黑，那么白:黑 = 2:1混合，95%的概率也能调准这个中间灰色）

如果你手边有孟塞尔的灰色色卡，你可以拿出来，和色卡上的N6做一下对比。明度一致就说明你调准了。如果没有也没关系，我们先把你调出来的颜色涂在画布中间。

3.填充过渡色

中间色灰5调出来后（无论你有没有调准），用刮刀把黑色，中间灰色，白色分别糊到画布纸上。

在这个基础上，做出左右两边的渐变色。

如果没有色卡参考，而你也不想浪费颜料自己对比明度关系，理论上，如果你手里有PBk9象牙黑，和PW6钛白，那么：

2份象牙黑 + 1份钛白 = 灰5（正中间的灰色）
3份象牙黑 + 1份钛白 = 灰3
1份灰5 + 3份钛白 = 灰7

1.5份象牙黑 + 一滴灰3 = 灰1
2份钛白 + 1滴灰7 =灰9

如果你手里有凡戴克棕（van dyke brown）这个颜料，那就更方便了，因为凡戴克棕和钛白它俩的能量是一致的，所以”理论上“ ：

1份凡戴克棕 + 1份钛白 = 灰5（正中间的灰色）
3份凡戴克棕 + 1份钛白 = 灰4
6份凡戴克棕 + 1份钛白 = 灰3
9份凡戴克棕 + 1份钛白 = 灰2

如果调不准，也没有关系。我们可以按照最传统的方式：往白色里面逐渐加入黑色，每次只加入一个小米粒大小的黑颜料，尽你自己最大的努力，做出多个肉眼可见区别的渐变色。之后我们可以慢慢筛选。

▼不确定自己调的明度对不对，就尽自己最大努力，做出尽量多的渐变色，我们后期再排列组合▼

4.晾干排序

全部画完后，把画布纸放在一个开放的空间，给它足够的时间晾干。大概需要1-2天左右，但是不同的环境可能也会有不同的影响，在画完后的1天内，不要用手去测试画面有没有干透，会留下指纹🥺（如果你用的是快干的白色，12个小时表面就会比较干燥）

▼ 我习惯放在家里通风最好的厕所晾干 ▼

大约两天后，你用手轻轻摸一摸颜料边缘，不会有颜料被蹭下来的时候，我们就可以把色块进行切割，按照你眼睛的感受，挑出9个变化幅度一致的色块进行明度排列。

你可能会觉得自己无法正确挑出合适的色块，实际上你可以，因为灰色色阶从一开始就是根据人眼的标准设计的，你是可以感受得到颜色明度的微妙差异的。如果你没有信心，可以再看一遍 绘制立体的方法 这篇日记里明度相对关系那一部分的内容（实在不行，你可以根据下面的这个图来对比自己调出来的效果）

如果你不想自己调色也可以买现成的灰色颜料。各品牌都有出售明度很确定的灰色。

我的处理方式是这样的，我会切割一块薄木片（你可以在任何手工用品店买到这种plywood 3mm的薄木片，普通手工小刀就可以轻松切开），用砂纸磨掉毛刺。然后把这些小卡片先按照我自己的感觉进行排序，变排边对比每两个小卡片之间的相对明度关系是否一致。大概确定了效果后，我会用胶水把小卡片粘到木板上。

为了方便更换不满意的色块，胶水我通常会用rubber cement（这种胶不会起皱且可以无痕撕下来，算是色卡必备胶水啦）

这样我每次需要对比颜色的时候，只要把颜料轻轻涂在明度卡上（或者把刮刀上的颜料放在上方作对比）看看明度是否相似就可以了。因为灰阶的颜色已经完全干透，不会再重新和新颜料混合，所以新的颜料对比完后也可以轻松擦除。

5. 处理剩余颜料

多余的颜料——不要扔！

把调色纸上多余的颜料刮走，把厨房用纸平铺和画布一起晾干。如果你多挤出了一些颜料，可以用刮刀收集起来，放在小塑料盒里塞入冰箱，接下来的几周都可以继续使用，颜料也不会干掉。

而调色纸或者调色板上一些琐碎的颜料，我们也要把它都刮干净。混合在一起其实是一种灰色！存起来，之后也用得上^_^

油画色卡

做水彩我们有水彩的色卡。画油画同样我们也有油画专用的色卡。只不过油画色卡比水彩更简单一些，毕竟我们不需要测试水痕效果，只要简单混色就好。

油画的色卡我们更倾向于叫它 pigment file（色素文件？…对不起我翻译得好土），你可能会在网络上看到一些下面👇这种水彩色混色卡，油画里的色卡不能做成这样子捏。

因为在👆这种形式的色卡里，我们无法判断混色比例的变化。毕竟两个颜色混合，不同比例带来的混色差异真的非常大。

当然，很多人会觉得做色卡很麻烦，而且很消耗体力，会发出”我们直接用现成色卡作参考“不就行了么的疑惑。但色卡制作练习的重点并不仅仅是让你识别颜色，更重要的是，能够让你切身感受到不同颜料的染色力，感受颜色在混合时的明度和饱和度变化。

刚才的灰阶练习，如果你用象牙黑和凡戴克棕分别和白色混合做色阶，你会明显感受到凡戴克棕和白色太好控制混合了，这两个颜料力量均等，所以当你想要按照自己心中的感觉去调色的时候，它非常好操作。但是你在用象牙黑混合灰色的时候，就会感受到一定的”吃力“，因为象牙黑染色力明显大于白色，当你觉得只要加一点点黑色的时候，实际上用的颜料却比你自己想象中的要少得多。

我想每个刚接触画画的人都会有这种时刻，在调明度较高的颜色时，因为没有掌握好颜色的用量，导致调出来的颜色明度偏低，于是试图加入大量的白色想要把明度拉回来，但是没有拉回来，明度上升得很慢。然后终于意识到，想要提高明度需要加入的白颜料的体积是按指数增长的，那这样的话还不如重新调色。兜兜转转最后浪费了非常多的颜料。

但是如果你提前用少量的颜料先做一些混色练习，虽然要耽误几天时间，但在这些练习里，你会熟悉自己手里每一个颜料的力量，之后再调色就会帮你节省无数的时间。

下面就来看看油画传统的pigment file要如何来做吧：

选择颜料

我们不可能把店家卖的所有颜料都做成很复杂的色卡，那样就太无穷无尽了（但你也可以着这样做，如果有足够的时间和足够的颜料）。一开始的时候，通常艺术家会选择有限的单色素颜料来研究颜色混合效果。而这些颜料通常被限制在10-18色内。这样的话对眼睛和精神负担都会比较小。

加黑加白

我们要能识别最基本的颜色变化。这个变化在英文里有专门的词来描述

但这并不是说我们做色卡的时候只是加黑加白。在上一篇日记里俺有提过，在颜料里面，黑色一般都是当做蓝黑的，因为目前大部分的黑颜料都发冷。所以为了保持颜色本来的色相不做太大偏移，我们在降低一个颜色明度的时候不能直接加黑，而是要换成棕色或者其她同色相的低明度颜色。具体不同颜色的明度调整方法，我在上一篇日记里有做一个表格，请参考那个表格来做不同颜色的渐变。

下面我就拿一个Phthalo blue蓝色来做示范。首先我们要观察手里的颜色，判断色相，phthalo blue是一个较为中性的蓝色。根据之前日记提到的表格，这个蓝色明度比较低，你把颜料挤在调色纸上会发现它本身不稀释的话，就几乎是黑色。所以我们只要加入白色提升明度，不需要加黑降低明度。

往直接挤出的颜色里逐渐加入白色，做出9种明度不同的蓝色就可以了。但这个蓝色的明度要如何调整？可以把我们刚才做好的明度色阶卡放在旁边，对照着明度表来进行调整。

phthalo blue只加白色，对照我们一开始做的灰阶表，我们就得到了一个完美的，蓝色渐变，明度从低到高都全啦~

在你混色的时候你会发现Phthalo blue的力量太强了，只是在白色里面加入一丢丢就能让混合物变成蓝色，所以你悟了，用这个颜料的时候，要很小心，每次只挤出一丢丢就好了。

添加灰色

接着，我们把灰阶调出来（🥺是呢，熟练调出灰阶是油画必备技能，如果你嫌麻烦可以直接购买特定的灰色，会省很多力气）一一对应和蓝色混合。锵锵锵！你拥有了一套单色的渐变色卡。

在将同明度的蓝色和灰色混合的时候，你会发现，混合明度4-6这部分的蓝色时，过度到灰色的过程中可以做出更多的渐变。而当蓝色明度过高，或者过低的时候，去色渐变的步骤（过渡）就会变少。

是不是很神奇捏？但并不是所有颜色都有和蓝色同等的变化规律呢~这也是我们会在实际调色过程中逐渐学到的一个非常细节，非常微妙的颜色小知识捏~请看我自己拼的孟塞尔色卡组合：

▼ 下图是绿黄色和红色，在不同明度，饱和度下的变化 ▼

▲ 这两张表格的身材完全不一样。左边的绿黄色表格，高明度的部分渐变分段很多。而右边红色表格，低明度的红色渐变非常多。

这就是一种很天然的颜色自身饱和度带来的变化~这种特性如何应用呢？其实就是在我们观察一幅画或者是真实世界的时候，可以给我们一个提醒，当你看到颜色很强烈的红色时，并不代表着这个颜色明度很高。因为红色的特性是可以在低明度的范围内给大家带来高饱和的视觉效果。

▼ 下面这个是我在免费预热课里对红色的一个讲解，红色因为可以在低明度呈现高饱和效果，所以我们如果在明度较低的画面中加入红色，你会觉得画面非常鲜艳，尽管红色实际上的明度比较低。

如果你没有亲自做调色混色练习，那么你在看到一幅作品的时候，会非常容易预估错很多颜色的饱和度和明度，给自己调色带来一些无形的困扰🥺（会浪费很多颜料 = 会浪费你很多小钱钱🥺）

你拥有的每一个颜料都要做这样的练习，这样能真正了解每个颜料自身的属性（好累，比水彩还麻烦…)。哎，也许有人又要说，别人总结好的我背下来也很节省时间不是？问题就出在这里，不同品牌的颜料她们之间的能力是有微妙不同的，人们对【程度】的描述也是不同的。

比如我说一丢丢，每个人对一丢丢的理解是不同的。一些人觉得一丢丢是小米粒那么大，另一些人觉得一丢丢是小米粒的1/4，还有些人觉得一丢丢是一个绿豆粒那么大。又或者我说这个颜料染色能力很强，这个强到底怎么定义的？我说的强是指，我往一个硬币大小的白色颜料里，放入一粒小米粒大小的颜色，混合物变成明度为4的颜色，这是我描述的强，而这个硬币大小有多大？大概就是2cm直径的硬币那么大。这和你理解的强是不是也有一些区别？

所以只有你自己亲自去测试了，才能真正了解颜料的力量🥺。

双色混合

单色就这么麻烦了还有双色！是的….=-=，还有双色混合。麻烦程度不相上下。这里我们用的混色方法来自于richard schmid，我在网上找到了一篇现成的博客文章，详细讲解了这个方法，如果你有兴趣可以查看原文 ↓

Richard Schmid’s color chart exercise for oil paints saved my art career (michaellynnadams.com)

我在这里就是把这个方法复述一遍。这里的混色方法和我们刚才做的单色色卡原理不太一样，这里更多的是一个视觉简化的版本，只是大概做出一个视觉表格，让你大致了解颜色变化的趋势。所以如果你觉得这种方法不适合自己观察，可以不用做这种练习。

首先

我们需要用比较细的纸胶带，隔出来一些小方格（其实你不用也无所谓，只是这样视觉上可能会更整齐一些），在这些小方块里

• 列：你的常用颜色减去白色的数量（比如你常用颜色有10个，那么去掉白色后，就是9个颜色，那么你就要做9列）
• 行：固定的5行

颜色1	颜色2	颜色3	颜色4	颜色5	颜色6	颜色7	颜色8	颜色9
第二行
第三行
第四行
第五行

• 第一行是颜色从颜料管子里挤出来的样子，不添加任何东西，直接涂在纸上的效果
• 第二行是 颜料：白色 = 3：1
• 第三行是 颜料：白色 = 1：1
• 第四行是 颜料：白色 = 1：3
• 第五行没有具体比例，需要你自己调整白色的比例，让颜色的明度尽量靠近白色，也就是明度至少要达到9（你可以理解为这一行是有色彩倾向的白色）。因为不同颜料染色能力不同，所以有些颜料调出这个颜色需要大量大量的白色，因此这行没有比例限制。

但是你可以看出来，这种色卡的制作方式，并不是一个符合明度逻辑的色卡，更多的是一种方便你调色的色卡。因为你可以确定每一行颜色它们和白色的比例，因此当你需要调色的时候，这种色卡会给你一个很明确的方向（这个比例只是一个参考，你可以根据实际情况做调整）

▼ 下面是我做完的色卡，大概花了2小时左右▼

然后

我们再开始双色混合。刚才我们做的是一个基础的，把自己的管状颜料和白色混合的一个简单效果图。接下来我们要在上面的基础上，再多加一个颜色。但是先别开始画，让我们来掰扯一下画色卡里面的一些很纠结的问题。

在油画里面，我们做色卡一般是做带明度的色卡。不是单纯的只把两个颜色混在一起做简单的过度，因为很多颜色明度很低，如果只是颜色和颜色简单混合，有些时候是根本看不出色彩偏向的。所以需要做出至少3个明度，才能看清颜色混合后的色彩偏向。

特别是绿色蓝色和棕色，当你从颜料管子里挤出来的时候，它们在纸上都是黑乎乎一片，凭借人类肉眼有时候很难区分谁是谁。而当这些颜料和明度较低的其她颜料混合的时候，那就更是黑上添黑。让我们来看一个例子吧。下面两张图▼，左边是PY37 和PG7的混合物，右边是PB15：1和PG7的混合物，你可以看到PG7本身明度非常低，从管子里挤出来的时候和PB15:1一样都是黑乎乎的，两个颜色混合在一起分不出来谁是谁，但是当我们给它们添加白色，提高明度后，就能看清色相变化了。

▲ 从上面混合的色卡里我们可以观察到两个很明显的现象。①当两个混合物明度相似且色相相似的时候，它们的混合渐变色相变化差距比较小，而②两个混合物明度相差很大的时候，混合物渐变就会有很多种。

所以我们很难把所有的颜色组合都走在同样的一张表格上。其她艺术家是如何解决这个问题的捏？

我们回来看richard schmid的双色渐变，他在混合两种颜色的时候，选择了让一种颜色做主导，组合了一种简略的色卡。（以下图片来自于 Richard的书，但是偏色比较厉害我懒得修正惹 Alla Prima II – Every Thing I know about Painting, & More）

在混合颜色的时候，作者让其中一个颜色做主导。在第一步的基础上，把所有颜料里面都加入大量的黄色，让整个色板都明显偏向主导黄色。

至于大家想用哪种色卡~就是看个人啦~~~我自己并不喜欢richard schmid介绍的这种色卡的做法🥺，更喜欢一张纸上只有两个颜色+白色的这种组合捏！

调色练习

在这部分内容里，我给大家介绍两个在家可以完成的调色练习方法~在做调色练习之前，你必须先做完自己手里全部颜料+白色+黑/深棕的练习~你必须要知道自己的颜料加白，和加黑后的色彩倾向变化。这是调色的基础，你用任何其她媒介学习调色都无法绕开这一步。

单色色卡法

先来看最最最简单的单色色卡法。首先我们随机在旧报纸，杂志，或者是现成的颜色纸片，或者是你直接用马克笔或水彩笔在白纸上随便画出一个颜色来。把它单独剪下来~贴在一张白色的纸上。我贴在了一张廉价的木浆水彩纸上 ↓

接着我们找一张canvas paper，或者你可以随便找一张水彩纸或者是厚素描纸（油画调色练习对纸张没有要求，只要稍微厚一点就行，因为我们不需要长期保存，练习完等颜料干燥后就可以直接扔垃圾筒，所以不要使用昂贵的画布做练习,但是你要想用也无所谓啦~）

在这张纸上，依次挤出小米粒大小的五种颜料。这五种颜料在日记刚开头的时候我介绍过，是大部分艺术家都有的必备颜料，你当然可以根据自身的情况添加更多的颜料，但是我们可以先从这五种开始尝试😬

接下来就很简单啦！我们随机选一个颜色，努力用自己拥有的这五种颜料调出来。让我们先来看看最右边的蓝绿色吧！

↑很明显这个颜色调得太绿了，你能感受到目标颜色还是偏蓝一点，而且从明度上来说，明度要更低一些。

所以我们继续往里面加入一些蓝，以及一些棕色，就会得到一个明度比较低的颜色。然后你会发现明度调得可能过低了，那么我们可以再加入一点点白

为什么我们想要降低饱和度和明度的时候，要往蓝色里面加棕色，(#^.^#)讲解这个原理前，需要先介绍一下俺课程里讲的一个概念，光谱反射率曲线。光谱反射率曲线是指被物体反射的光通量与入射到物体的光通量之比即光反射比与波长之间的关系曲线，←一堆字儿看不明白完全不要担心，请看下面的视频

▼ 水彩课程101第四节课视频截取12min ▼

当我们看到一个颜色，比如ultramarine这个颜色的时候，我们用一种特殊的机器来测测这个颜色吸收光的比例，能够看到这样一张图。

想要降低群青的饱和度，我们观察群青的光谱反射率曲线推算一下，应该是要找有一款能够吸收蓝紫光的颜料；而想要降低混合物的明度，需要一个本身明度就低的颜料。一番查找后，这个理想的颜料就是！土色系！

我们看burnt umber的反射率曲线↓，吸收蓝紫光能力非常强，且本身明度较低，😬，这就是为啥我们不选burnt sienna的原因。在土色系里面，只有burnt umber对蓝紫光吸收最高。所以当你想要降低蓝色绿色混合物饱和度的时候，可以考虑土色系😬

让我们再来看另外一个色块吧，这次我选择粉色。

镉红是一个正红，如果非要说它的色彩偏向的话，微微暖一点点点点点。所以当我们往镉红里加白后，得到一个暖粉色。当我们把两个颜色放在一起比较的时候，我发现目标颜色稍微那么偏冷一丢丢丢丢丢丢。所以我需要加一咪咪咪咪咪咪咪偏红的蓝色。

你或许也是这么想的，于是用笔尖非常小心点了一点点蓝色，发现色相转得太过了，蓝色明度太低不仅拉走了色相，还让明度也降低了很多。🥺，没办法捏，因为群青力量太强，而粉色是白色+红色的混合物，只要一点点蓝就会让混合物模样大变

这个时候为了省力+不浪费大量的颜料，我们就可以考虑引入另外一种颜色了！还记得日记一开始俺说过的话咩？你拥有的颜色越多，调色就会越省力。想要让镉红变冷一点点，我们找色环上离镉红比较近的，偏蓝的红色，冷红色(#^.^#)，我这里选择了PR122 Quinacridone magenta，你可以选择任何冷红（甚至紫红），因为冷红和群青相比，冷红靠着镉红更近，因此对镉红色相的影响会更小一点点，只要加入一点点冷红，就正好可以调整色相，是不是很简单捏！

进阶实物法

单色练习如果你做着没有什么压力了，就可以试试实物练习！还是取一张纸条，随便找家里一个东西，调出物体身上的颜色😬（成为写实大师的第一步：能够识别出真实世界的颜色）

步骤和我们上面单色练习一样，只不过这次你要进行多色对比。我们可以先从简单的双色物体开始。比如我有一个油瓶，我现在就去调瓶子上的两个颜色

瓶身：大量白+少量蓝+中等黄+一点点棕色，我调出了一个明度中等的饱和度低的黄色
logo：柠檬黄+红+白

这样调出来后对比一下，发现瓶身需要压低明度，logo需要加红偏暖。

▼ 当你微调的时候，要一点一点一点加，“小米粒”尺寸就过大了，要像下面这样蘸取 ▼

做一些微调，好多了↓

识别颜色是学习绘画的第一步，如果你觉得在练习过程中调色有些困难，欢迎来上俺的水彩101课程，有些颜色你很难调出来，不是你的问题，而是日常’中文习惯文学用语‘的描述干扰了你的观看。你只要换一个描述方法，很多颜色就可以看到，也能画出来了。是不是很神奇，俺的课程是从语义的角度帮助大家学习颜色捏~中文课程里独一份(#^.^#)

油画基本技法

终于，终于到技法了。刚才的色卡我们只要用小铲子就能完成！全程不需要画笔。调色还是推荐用小铲子，因为这样颜色会比较均匀，画笔不会东一块颜色西一块颜色~

但是小铲子能做的毕竟有限，所以接下来就看看画笔的厉害吧！油画画笔其实粗暴划分，初期就只有四类：平头，圆头，尖尖头，和扇形笔刷。涂色块的话，只要用适手的笔平涂，填满区域即可，并没有什么特殊的技法（我感觉）

油画在上色的时候，如果直接用画笔蘸取从管子里挤出来的颜料，有时候会让人觉得十分干，觉得大面积涂色的时候，有点奢侈，这就是为啥不推荐大家在普通水彩纸上画油画的另外一个原因。我们需要在更光滑的，更不吸油的表面上才能更好地让油画延展。

油画渲染比水彩渲染要轻松很多，因为油本身就有延展性，再加上干燥时间比较慢，非常容易制作出过度柔和，没有一丝笔痕的画面效果。

下面我们通过一副简单的小画，来一起了解一下油画的美妙渲染技法吧~

1.设计线稿和色稿

首先俺在procreate里面设计了一个线稿，再做一个上色效果。根据这个效果来画~这次我用的是一个小尺寸（5x7inch）的claybord，按照这个尺寸，把线稿打出来。（打印的时候我会把透明度调整到30%-50%，因为我需要复写纸描边，线稿颜色浅的话，用深色笔描线能看得清楚）

2.准备调色

根据自己设计的颜色，把需要的颜料先调出来。因为这次的设计用的都是高明度的颜色，所以会用很多白色颜料，大量。

一个节省颜料的小技巧，背景色用丙烯调！丙烯是可以做底的，但是你不能往油画颜料上叠加丙烯，也不能混合丙烯和油画颜料。所以如果要用丙烯，一定只能画在最底层。

因为这幅画很小，我就都用油画颜料来调色啦。

3.铺底色

调好色后就可以来铺底色了。这里用到的技法很简单，不需要特殊的笔刷。随便一根你觉得用着顺手的笔刷就可以。

背景渐变色是由两个颜色混合而成的，上面是粉色，下面是粉绿。我们调色盘上刚才已经准备好这两种颜料了，现在你要做的是，做出这两个颜料的混合色（根据个人习惯，做1-2个混合色即可）

然后用笔刷按照渐变分布，把这四种颜色用平涂的方法，画在背景上。

之后，用一个干净的笔刷轻轻在两色之间的衔接处“扫地”，因为颜料本身带有油，所以很容易就会被混合在一起。（任何笔刷其实都可以，如果你想让渲染效果比较细腻，那么就选择毛密集，柔软的画笔，如果你想让画面有纹理，就选择更硬的，像猪毛那种画笔）

所有的边缘柔化效果都是这样做出来的，是不是非常简单，比你用手指直接涂抹渲染方便而且不会出错。

4.描线稿

让背景表面大概干燥后（至少1天后），再描线稿。

打印线稿，背后贴上复写纸，然后用一根笔描到画面上即可。如果你没有复写纸，照一张白纸，用铅笔涂满，也可以当复写纸用。

5.画杯子

根据画面设计，把颜色按照块状填入画面中。需要柔化的部分就用笔刷扫一扫混合颜色。

先画猫，再画白色杯子，最后画眼睛。

如果你想要更改颜色，请等画面干燥一些后，第二天重新修改，修改的时候，往颜料里加入一点点定油（并不需要你加很多油，只要一个米粒大小的油就足够应付这个小画了，是不是消耗也没有很多？）。任何定油都可以，因为后面叠加的颜料需要比前面的颜料油要多那么一点点。

6.来自我的啰嗦

• 如果你要添加稀释剂，记得把稀释剂的颜料铺在第一层（比如背景）。定油是用在画面后期的，如果你能在一天内画完就没有必要添加定油。

• 可以购买一些干燥速度较慢的白色颜料（比如warm white暖白），这样混合物会很丝滑，增加你修改的时间，可以让你慢慢作画。

• 如果你不希望油画粘到手上，可以带橡胶的那种手套？但是我发现手套其实会很闷，所以你可以把手套剪下单独几个手指套，只套在手指上，这样会比较透气。

• 最后，不需要用稀释剂清洁笔刷，先用刮刀和厨房用纸把画笔上的颜料挤压走，然后用普通的不伤手的洗碗精清洁剩余的油即可，清理完毕后可以把刷子上涂一些食用油或红花油，这样刷毛里你觉得可能没有清理干净的颜料就永远都不会干燥，第二天画画的时候再用肥皂or洗碗精洗掉食用油即可。

写实类的画法俺就不给大家分解步骤了，因为写实更多的是观察，需要你能看清楚物体的光影，这块内容非常多，有兴趣的可以来听俺的201水彩课，里面会有更细致的讲解。

油画棒是油画的亲戚么？

有些地球人觉得，想要体验油画，可以先尝试油画棒。这句话我个人感觉不对，我的理由如下：

在上一片日记 油画0体验（上）里，我重点介绍了油画的作用原理。油画颜料简单来说是由色素和干燥油混合而成的。但是油画棒，也就是oil pastel，构成和油画完全不同，它是由非干燥油，蜡，和矿物油组成的，也就是说油画棒实际上和蜡笔是亲戚，和油画颜料是不同的物种

材料	主要成分
油画 oil paint	色素，干燥油
油画棒 oil pastel	色素，蜡，矿物油，非干燥油
蜡笔 crayon	色素，蜡 （只有蜡，因此混色能力较差）
色粉 soft pastel	色素，阿拉伯树胶（和上面三种一毛钱关系都没有）

这也就带来了完全不同的混色和成品效果。油画干燥后画面表面是没有一丝油的，可以创造出非常平滑的哑光效果，并且你用手在上面触摸，是不会对画面有破坏的。但是蜡笔和油画棒画完的画，表面上你会感受到泥泞感，特别是油画棒，它里面的油永远无法干燥，所以画面总是油乎乎的（倒也没有家里做饭的油那么夸张，只是会粘手）。

另外，由于蜡的物理属性，当两种蜡基颜料混合的时候，它们分子之间会互相排斥。因此蜡基颜料很难像纯油颜料那样丝滑融合。在混合油画棒的时候，我们无法使用溶剂，只能用物理的方式，用手指或者是其她工具把颜料暴力混合。

明知山有虎 偏向虎山行

你非要尝试的话，那么可以去试试。

油画棒用纸其实有很多种，但是最好是选择可以稍微防一点油的纸，因为普通纸不做任何防护会吸油，就像你在水彩纸上画油画一样，油被纸吸走了一部分，留在纸面上的颜料延展性就会很差，你会觉得涂色的时候笔很“卡”

可以直接在canvas paper上画油画棒，任何涂石膏的表面也都可以画油画棒，或者是表面稍微光滑的比较厚的纸上画，有很多牌子有专门的油画棒用纸。但并不是说其她纸不行，不需要长期保存的话，当然是画在哪里都没问题的，所以报纸打印纸也都可以尝试。

油画棒的混色方式很简单，你看画面涂的差不多了就用手指揉搓，让颜料均匀把纸面缝隙填满铺匀。

因为油画棒叠色很不方便（是相对油画颜料而说的），所以为了方便上色，画的时候要把主体留空（不留空也可以，不好上色的时候，用小铲子把画面上的颜色刮走就可以了，油画棒作品是可以无限修改的，因为颜料永远都不会干）。

另外一个难题就是，我们买的普通油画棒都是跟手指一样粗的，如果画尺寸很小，很多细节非常难做，可能需要你用一个尖头小铲子，从油画棒上刮下一部分颜料，然后糊到画面上（好痛苦好痛苦），所以我懒得折腾猫嘴巴了….

另外可能有的人会觉得用手比较累所以选择用一些混色工具，我个人是觉得不用手的话很难感知颜料厚度和流动性，所以会更偏向用手涂抹。但是用手涂抹真的好累，折腾大半天无论是平滑度还是细节都远不如油画颜料。

但欢迎大家体验油画棒，体验完你就会觉得和油画棒相比，油画好像有点过于轻松了哈哈哈….

其她

为了写下篇我花了一天的时间痛苦地读完了Richard Schmid写的Alla Prima II，整本书都是满满的我教你做事儿口吻。读完后我发现没有任何值得记录的东西，没有教会我任何东西，让我十分后悔浪费了时间。哎…但还好借阅没有花钱…

总之写完啦！是否浇灭了你对油画的热情呢？让我们拭目以待！有任何问题可以留言但我也不知道能不能解答嘻嘻！bye！