🤔有人和我一样在接触油画的时候一直纠结咩？想要尝试油画却因为味道和健康隐患十分犹豫，出于好奇接触了一下油画但是老师并没有详细讲解油画的原理，最终决定自学又不知道从哪里下手。🥺那么你一定要看这篇日记捏~

油画中的安全说明是所有颜料里最多的，但很可惜的是，地球上的油画教学很少有做全面安全说明的，所以有了这篇日记！看完日记之后，如果你想要参加线下画室学油画，完全可以凭借自己了解的知识，判断出一个画室的老师是否对材料有所研究，是否注重安全😁，你也可以在一个非常安全的操作下自学油画捏！

因为字太多了所以油画内容我拆成了两篇日记。日记上篇是介绍油画材料安全，下篇是具体绘画实践（练习方式/技法/绘画流程）😬（温馨提示：请不要在如厕的时候连看两篇）

上一次画油画还是在2016年，熟悉的画室正好有一个短期的油画体验课程，于是我就立刻报名参加了。这就是我仅有的10天油画经验。上完课后我趁机写了一个新鲜热乎的课程repo（如果有人还有印象的话…我前几天还翻出来PDF看了一遍，一点印象都无，好像在看别人写的东西）

▼ 当时写的PDF，一些远古的回忆 ▼

上完10天课程后我就立刻把油画材料封印起来了。因为我发现就算画室开了排气扇，但我还是会对油画颜料的味道感到不适。当时一天在画室10个小时，画完出来整个人都是晕晕乎乎的，而且油画笔刷的清洁和护理真的好麻烦，每次我都要留20-30分钟在用矿物油清洁笔毛（后来我才发现这是非常错误的做法，重新看之前笔记里的步骤，很多材料的使用都有问题）

油画材料被封印后，我就把它放在了一个不见天日的抽屉里，一放就是7年。中途我有好几次都想要把它放到学校的免费杂物角落那里方便其她人取用，但是因为懒一直没有行动。这期间陆陆续续看到很多朋友也拾起了油画，虽然说心动了但还没有到行动的份上，因为看到油画颜料我的大脑就会唤起那股令人讨厌的味道，让我非常抗拒。

很久之前在网上搜索油画相关资料的时候，看到非常多的人抱怨油画的味道，甚至一些人因为受不了油画的味道而选择换专业，也有不少人因为画室不达标而诱发了各种呼吸道问题。来加拿大才知道，不是所有房间都可以画油画，能做油画教室的建筑有严格的排气标准+过滤有机气体的要求。

但与事实相反的是，网络上有大量的业余爱好者视频，在没有任何防护的状态下做手工or画油画，给其爱好者（至少是以前的我）造成了一个很大的误区，让她们以为只要有了简单的材料就可以自学。而廉价的材料通常在制作过程中也没有执行安全生产的标准….（雪上加霜^_^

最近想要拾起油画，是因为互联网冲浪的时候遇到了一个油画艺术家 Irina Cumberland，她的工作室非常干净整洁，且充满香香的味道。从她的一些对材料的介绍里我发现，咦原来现在有不少人是健康油画派呢。我根据她提供的一些关键词上网搜索资料，发现了一些非常注重健康的自学油画的艺术家，很多人都同时拥有化学和医学的教育背景。她们的油画经历让我发现，原来之前的学习油画的方法完全是错误的😑，而当时的厌恶感正是身体给我的提醒，还好我一直听从身体的信号🥺

和其她绘画媒介一样，油画从未从女性角度讲解和主导过，我在搜集资料的时候，有很多不舒服的时刻，很多次我不得不捏着鼻子读下去因为找不到更好的由女性编写的材料。我试图搜索以前女性油画的作品，但是很可惜，留下名字和作品的人少之又少，更不要提教程和指导了。虽然来越来越多的女性进入这个领域，也很开心看到越来越多的女性艺术家以自己的方式重新阐释和传授油画知识，可改变不是瞬间完成的，所以需要我们每一个人持续的努力，这篇日记就是我的阶段性努力的小成果。

也许你从未在中文油画教学里看到过这样的教学理念，也许你依旧觉得传统的“规定”才是发挥油画特性最好的方式，但，女性艺术家始终是在向前走滴，不会为任何人的犹豫所停留～～所以你准备好了咩！让我们今天从零开始重新认识油画吧😁

油画颜料101

如果你上过俺的水彩101课程，就知道和绘画方法一样，颜料的属性绘画中也是同等重要的，甚至比你想象中的更重要一些。了解颜料特性是你开始正式拿起笔画画的一步。油画颜料和丙烯/水彩不同，我们没有办法随便从抽屉里拿出一张纸，拧开颜料罐就开始画，因为这里面的安全规则太多了😂。网络上有很多免费的简单油画的教学视频，但请先不要急着拿起笔，不要着急买颜料，看完俺的介绍之后，再去仔细挑选材料吧（关于俺用的材料会在下一篇日记详细介绍，是Gamblin这个牌子，木有广告，因为她家是唯一把材料安全高亮放在官网的公司）

油画颜料的安全说明

油画颜料的名字非常直观，颜料里是含油的，因此油画颜料在任何时候都不能直接冲入下水管道，和油画有关的任何溶剂也都不可以冲进下水道。油会附着在下水道上并凝固，造成堵塞问题。一些含有特殊物质的颜料会损害管道壁。地球目前的下水道清洁大多还是人工作业，请不要为了自己一时的方便而给其她人的工作带来危险和困难捏～

稀释油画的溶剂是更棘手的媒介，和油画相关的溶剂通常有毒且易燃，所以溶剂在每个城市有专门回收的机构，你甚至不能随便丢到垃圾箱里（请在google搜索 你的城市名 + recycle solvents，查询相关规定）

现在有一种water-soluble oil paints（水溶性油画颜料），哇，听到水溶性大家会不会很高兴，很可惜，这种颜料里也是含油的，并不是说水溶性的油画颜料就不含油了，只是它们用了亲水的油。只要它还叫油画颜料，那么就离不开【油】。水溶性的油画颜料干燥的时候分成两个阶段，第一个阶段是颜料里的水蒸发，就像水彩颜料一样，第二个阶段是颜料里的油进行氧化反应，和传统油画颜料是一样的，所以也不可以冲下水管道嘞。

你可能现在还搞不明白”油“是什么，”溶剂“又是什么，不要着急，介绍完基本安全说明后我会对油画颜料的原理和成分做详细介绍~

先来看一眼安全须知吧！

油画颜料，无论是新型水溶式颜料，还是传统油画颜料，都不要直接冲到下水道。必须要在画板上刮干净，含有毒性物质的颜料要作为 hazardous waste 扔掉，不含有毒性物质的油画颜料，也不能直接扔到垃圾桶里的，尤其不能在颜料湿润的时候随便扔，马上我会讲到drying oil接触氧气后的氧化反应，氧化反应会放出热量，当湿润的颜料在厨房用纸，或者是抹布上的时候，一定条件会自燃🔥（比如你不小心把抹布放在地毯上，或者是随便扔在有碎纸的垃圾箱里，放热到一定的程度就哗啦啦起火了），所以油画颜料的处理要非常谨慎和小心。

你需要把抹布或者是沾了无毒颜料的厨房用纸，【平摊】在无遮挡的开阔空间彻底让颜料接触空气干燥硬化，然后再扔到不可回收垃圾箱里，每个垃圾箱一次最好只扔一片这样的油画颜料废纸or废布。

在很多城市直接丢弃油画颜料是违规行为。而有机溶剂，每个城市会有专门的回收的地方，有机溶剂只能在专门的地方回收，绝对不可以随便扔到垃圾桶里。

再次强调，千万不要看到水溶性油画颜料，就下意识觉得它可以直接冲到水里。不可以捏，只要是油画颜料，就都不行～

尽量不要让不安全的油画颜料沾到皮肤上哦（必要时请带手套）！更不要吃油画颜料！也不要以任何方式吸入油画颜料（必要时请带口罩或面罩）！你只要做到这些，油画颜料就对安全的👍

油画颜料有什么神奇之处

油画的操作非常麻烦，绘画时间比其她媒介要久，也要更注重安全性。但为什么人类还在用这种麻烦的颜料作画？这是我刚接触油画颜料时的第一个疑问。

由于油画特殊的构成，油带给了颜料更强的反射光的能力，因此油画颜料的颜色能够更好的展现彩度和明度，而油的层层叠加效果，可以创造出深邃、丰富的画面表现。油的氧化反应会在油画里持续几十年甚至上百年，油画产品在这些奇妙的化学反应下，会变得越来越迷人。而这种视觉感受是印刷产品以及电子屏幕暂时都无法取代的，所以尽管麻烦，但依旧有很多人被这种特殊的颜料所吸引。

油画颜料基本构成

油画的成分和水彩成分是有区别的，油画是以油做基底的原料，一管油画颜料里的含油量在30%-60%左右，油画作画过程中是完全没有水参与的(#^.^#)。油占了颜料相当大的比例，是颜料里很重要的存在，因此油画颜料的基底油和色素号一起，都写在颜料管子的背面（颜料里的色素号都是通用的👍）

▼ 我们一起来看下图gumblin的这款镉红颜料，在颜料管子的背面，我们可以看到写得很清楚的色素号，是PR108，它这里把色素名字也写清楚了，cadmium sulfoselenide，接下来下面那一行就是这个颜料里作为主要粘合剂的油，这里是 alkali refiened linseed oil 一种精炼亚麻籽油。

关于色素号的阅读方式，网络上有非常多的免费文章可以观看。你也可以看我写的这篇书评，里面有对色素号进行简单讲解，或者你也可以来上我的水彩101课程。

也许你看到这里会觉得，呀，油画不就加了一些油嘛，有什么难的呢。🤔NONONO…这不仅仅是多了一种油，而是完全改变了颜料的使用方法和安全级别捏！

油的历史

我们还是从最简单的水彩颜料开始讲起，水彩颜料里的粘合剂是阿拉伯树胶，正是因为阿拉伯树胶透明且溶于水的特性，所以水彩才能溶于水～把湿润的水彩画到纸上，随着水的蒸发，干燥后的阿拉伯树胶就会把颜料黏在纸面上。如果我们从材料的角度来看绘画的历史，它其实也是一部粘合剂的发展史呢

几万年前，艺术家用唾液，用泥巴浆混合色素颗粒画画。后来出现了湿壁画，艺术家发现，哦呦，色素颗粒可以和蛋黄或者蛋白混在一起，搅合搅合调成颜料糊在墙上，但是蛋液的缺点就是它实在干的太快了，有时候来不及做一些柔和的渐变就干掉了，而且蛋液做成的颜料干燥后易碎，只能在比较坚固的表面（比如木头）上作画。

所以大家就想着怎么保存蛋彩画（egg tempera）呢？在画好的作品上刷一层保护涂料怎么样？油似乎可以保护画面，于是很多人画完一幅作品后会刷上亚麻籽油或者是核桃油。这样做的时候大家发现一个非常神奇的现象，油干燥后会在作品上形成一种坚硬透明的保护壳，让刷上油的画面颜色变得更“深邃”，而且通过一层一层的上油，画面竟然能够创作出蛋彩无法画出来的大气透视效果。另外油本身的延展性和柔韧性很好，这就意味着不必局限于木头，可以在布面上画画了。

但并不是所有的油都可以硬化成膜，于是艺术家们开始研究用一些特殊的油作为粘合剂，把油和色素混合的可能性，亚麻籽油便是大家发现的最适合做油画粘合剂的一种材料。

嗯？看到亚麻籽油的你可能会想到自己家里做饭用橄榄油，以及给小宝宝用的baby oil，也许还会有人想到自己厨房抽油烟机上积攒万年的厚油层，这些油看起来似乎永远都干不了，和油画里的油有什么不同呢？

真棒呀！你刚才想到的这些油，确实和油画里用的油是不一样的。油画里用的油，我们亲切地称其为drying oil，drying的中文意思是干的，干燥的。也就是说绘画里的油是一种干燥油/干性油，它们会随着时间的推移而变干变硬，变成一层透明的硬膜。硬膜形成后非常坚固，不会再次溶于水和油。

传统油画中最常见的亚麻籽油 linseed oil，它的分子中含有细长的碳原子和氢原子链，它会从空气中吸收氧气进行氧化反应，而氧化反应式放热的。所以当油画颜料暴露在空气中的时候，它会缓慢吸收氧原子，进行放热（要小心浸透亚麻籽油的抹布和卫生纸，都发生自燃哦！）。与此同时，亚麻籽油分子在氧气的帮助下请进行聚合作用（polymerization），因而会变得很硬。亚麻籽油和空气反应后所形成的这种聚合作用是最强壮ᕙ། ◕ – ◕ །ᕗ的，其她的干燥油虽然也能硬化但是都没有亚麻籽油厉害，这也是亚麻籽油在油画里经久不衰的主要原因。

干燥油在空气中氧化的时候，是不会释放任何有害气体滴，也不会释放其她的什么化学物质，是一种较为安全的材料。😊从颜料成分来讲，油画本身是比丙烯更为无害的颜料。（丙烯颜料通过挥发物的蒸发而干燥——首先是水，然后是氨和丙二醇）

再回到刚才的问题上，亚麻籽油属于干燥油，但是家里做饭的花生油，橄榄油，这些就不是干燥油。它们无法在空气中硬化，这就是为啥抽油烟机里的油总是粘稠流动的。亚麻籽油的干燥时间比较短，一周内就能变硬，且脱色后的亚麻油透明度好，不会影响色素的颜色，干燥后的硬壳防水不会被再次溶解，是目前使用很广的一种油画媒介。

油这种缓慢干燥的特性，可以让人慢慢塑造画面，比画丙烯，画水彩要“放松”很多。你有足够的时间去处理画面的细节。大家如果画过水彩，就知道水彩干得实在是太快了，作画就如同在打架，讲究稳准狠。画油画你就可以放下心来，缓缓地，快乐地画画啦，不满意的颜色可以随时修改，非常方便。

虽然几天后干燥油会变干，你觉得画面干透了。但是！油干燥的过程会持续很久很久….说实话…..油画可能100-200年都不会完全干透呢！😱

不同的油属性很不一样，带来的绘画效果也不同，而这些效果会深切影响一个人的作画步骤。接下来就让我们来深入了解一下不同油的属性吧！

亚麻籽油

因为这是最常见的油，也是最优质的油，所以我们先从亚麻籽油开始。亚麻籽油是亚麻的种子，通过冷压亚麻提取的。你可能会疑惑什么是冷压，冷压就是cold-pressed，和水彩纸的cold-pressed一样，没有加热，直接压种子榨出来的油就是冷压油（不过啦！其实偶尔会有热压过程滴…我们就别纠结了）。

亚麻籽油本身是非常美妙的金黄色（也可以说是琥铂色），冷压后的亚麻籽油还是需要再次处理才能作为产品使用。因为这种生的冷压亚麻籽油里面含酸比较多，要好几个周才能硬化，只有处理后才能让它的硬化速度变快，有三种常见的处理方法：

① refined linseed oil 精制亚麻籽油

我们把冷压亚麻籽油去色（就是漂白啦）后再除去多余的蜡以及酸。这就变成了一种非常好的绘画媒介，油画里的应用非常广。不过很多艺术家不愿意用漂白后的亚麻籽油，因为随时时间变化，这些漂白后的亚麻籽油可能会让颜料的颜色变得更深，所以她们会更喜欢用颜色更浅的，没有经过漂白的亚麻籽油代替。亚麻籽油是黄色的，会一定程度上影响油画的颜色，当然是颜色越浅的亚麻籽油越好咯！

② bodied linseed oil （聚合油）

精致亚麻籽油加热后，会从小分子聚合成大分子，增加了油的粘稠度。这种油在油墨行业里被称为varnish，在涂料行业里被称为stand oil（中文会翻译成厚油/定油，英文里把这种油称作bodied oil，就是字面意义形容它加热后变厚重了，555想一下抽油烟机上的油🥺）。

大白话讲，这种油在高温环境里，加速了一些氧化作用，你可以把它们理解为是一种氧化到一半的油。艺术家们通常把定油用于后期作画，既给颜料增加了油脂，又保持住了颜料的笔刷形状，且干得更快。

③boiled linseed oil 煮沸的亚麻籽油

这种油就不适合用于作画了，更多的是用于固化木材，比如造船。有一些五金店它们会卖这种亚麻籽油，里面会有很多蛋白质，而且有的店会往里面加干燥剂。另外的一些食品店卖的亚麻籽油会含有防腐剂。

不管怎么说，绘画用油还是需要购买专门生产绘画材料的厂家制品才行，不能随便买食品级别的油。

关于油的一些特性，曾在天津市油墨制造厂工作的李荣兴（男）有写过一本书叫《油墨》，我觉得是比较好读的中文书，写得难得简洁没啥废话，但我也只是在网络上找了一些片段，并不知道书号是啥…也没在豆瓣上找到条目，不禁怀疑这本书到底是否真的存在？

安全说明！
任何沾上湿润亚麻籽油的布料和废纸，都必须储存在全封闭的金属桶里，防止接触空气自燃。如果你体验过版画课，你会发现版画教室里，会有很多收纳抹布的非常重的红色金属桶，就是这个原因。

其他油

亚麻籽油因为综合素质较高所以一直都是目前使用最广泛的油。当然也有其她油，但是这些油可能多多少少都有一些别的特点。这里就只简单介绍一下

油	特点
核桃油	干燥时间较慢，不容易变黄，但耐久度稍差
红花油	半干性质的油，非常非常非常久的时间才能干透，不易变黄，但耐久度还是不如亚麻籽油
罂栗油	半干油，因为脂肪含量低所以很清澈，但硬化后会变得更脆，更容易开裂（亚麻籽油脂肪含量很高所以硬化后非常坚实，但相对的颜色也会发黄）
丁香精油	可以减缓干燥。但是，储存方式很麻烦，要防止光照和空气进入（你无法把精油直接存在半空的瓶子里）

稀释油画颜料

嗯？既然油画颜料本身没有任何毒害，相当安全？为啥很多油画教室里有那么多怪味？其实错不在油画，而是人们对稀释剂的滥用。

因为油画颜料需要和空气氧化才能硬化，所以上色上就需要考虑每一层的干燥速度。如果上面的颜料干透了，但是底下的颜料还没有干透，那么等底下颜料干透的时候，就会把上层颜料撑裂，因此油画上色的时候，要一层比一层油厚才行。所以很多人为了避免用太多油，会在一开始用稀释的薄薄的颜料先打底。后期再逐渐往颜料里加入更厚的油。

这些干燥油主要成分是甘油三酯（CH₂COOR-CHCOOR’-CH₂COOR”），甘油三酯是由连接到甘油主链的三个脂肪酸链组成的分子，而这些脂肪酸链是非极性的长烃链。

油画不能像水彩那样加水稀释，想要稀释油画颜料，我们需要使用一种烃类溶剂solvent，它是由脂肪族和芳香族烃组成。这些碳氢化合物也是非极性分子，由于溶剂和干燥油相似的性质，它们与其她非极性分子相互作用良好。当你在油画颜料里加入溶剂（比如矿物油）的时候，溶剂中的非极性烃分子会被亚麻籽油的非极性脂肪酸链吸引（你可以简单理解为同性相吸）。这种吸引力的发生是由于“相似相溶（like dissolves like）”的原理

当溶剂和油相互作用的时候，这种亲密关系就削弱了粘合剂中脂肪酸链和甘油主链之间的键，这就会让粘合剂分解或者是变得更有流动性。所以颜料被稀释，变薄了(*^▽^*)

溶剂是有挥发性的，它和亚麻籽油不一样，不能通过氧化变干燥，溶剂通过蒸发变干燥。当你把稀释的颜料涂在画布上的时候，溶剂就会开始蒸发，油里面的脂肪酸链和主链之间的键重新开始连接。这样你的颜料里一部分快速蒸发，一部分氧化。比起没加稀释剂的颜料，加了稀释剂的颜料干燥速度整体变快了。

减少使用溶剂

这样看来，溶剂似乎是油画中不可缺少的一部分。既能稀释颜料，还能加速颜料干燥，为什么现在有越来越多的人呼吁大家减少溶剂的使用呢？

在管状颜料没有发明出来的时候，早期的画家都是自制颜料的，如果你去参观一些艺术学校的博物馆，你会发现很早的时候大家都是自己用色素粉混合胶来自制颜料浆糊。直到1841年有人发明了管状颜料，才把艺术家从这种繁重的自制颜料枷锁中释放出来，大家就可以出去写生了！

但是以前的时候，很少有技法书，所以古代大师具体的绘画流程是什么，没人清楚。于是现代人不断去从以前艺术家的作品，手稿，或者其她蛛丝马迹中推测大师的作画流程和用到的技法。

一些推测这些古老技法的书籍开始涌现，比如The Art of Painting in Oil and in Fresco (1839) 和 Methods and Materials (1847)，这两本书都认为树脂是古代大师都用的材料，但树脂是一种有机化合物，它本身是固体状态，是无法溶于水的，要让树脂变成流动的可以在颜料里使用的状态，需要往里面加入有机溶剂 。于是一个没有任何依据的主观推测 配方横空出世“树脂+溶剂+和定油”。以讹传讹，Artist’s Handbook of Materials and Techniques (1940)也延续了这个错误的观点，直到今天，你在很多艺术画室也都能看到这本”著“作。

随着科技进一步发展，大家终于发现了大师之作颜料的秘密，2006年的 Rembrandt: Art in the Making 书里作者有揭露，伦勃朗画画根本没有用到溶剂，就是用鸡蛋液，亚麻籽油还有一些白堊制作颜料，非常健康的颜料成分。拉斐尔，维米尔等人的绘画颜料成分也不例外，大师使用溶剂这个假新闻长久误导了大家。导致很多人现在一想到油画，就会把油画和这些不良气味结合在一起。

非常遗憾的是，今天，溶剂已经和树脂紧密联系在一起（就像很多人小时候都听说过女孩子不擅长理工科，三人成虎在哪里都一样），甚至在没有树脂的情况下，溶剂也用来单独稀释油画颜料和清洗笔刷。实际上只要你不用树脂，就没有必要去用溶剂。

所有的溶剂，无论是松节油（turpentine），还是稀释剂（paint thinner），或者矿物油（mineral spirits），在干燥的时候都会释放出挥发性有机物VOCs（Volatile organic compounds）.

你在阅读各种英文油画资料的时候，会频繁看到一个叫fume的单词。意思是具有刺激性气味的烟雾或蒸汽，fume可以通过皮肤进入血液，也可以通过眼睛，口腔进入人体。油画里的fume就是指溶剂挥发出来的这些有机气体。这些有机物并不都是有害的，但是大部分会对人的健康和环境造成一些影响：

安全等级	影响
一般的挥发性有机物	一般的挥发性有机化合物相对无害，常见于日常产品中，例如天然精油和一些食品。这些与重大健康风险无关（但不同人对其感受不同，有些人闻特定的精油会引发头疼，恶心的症状）
低毒性的挥发性有机物	可能只会对健康造成非常轻微的影响，例如刺激眼睛、鼻子或喉咙。比如一些油漆、清洁产品和个人护理用品。
中毒性的挥发性有机物	如果长时间或高浓度接触，可能会导致更严重的健康影响。健康影响可能包括头痛、头晕、恶心和呼吸道刺激。
高毒性的挥发性有机物	可能导致严重的健康问题，包括中枢神经系统损害、器官损伤，甚至癌症。

以下是有可能致癌的物质

benzene	苯（可能诱发白血病）
formaldehyde	甲醛（可能诱发咽喉癌症or白血病）
TCE	三氯乙烷（肾癌）
chloroform	氯仿（膀胱，肝肠，肾癌）
naphthalene	萘（喉癌）

而在绘画用品店里，常用的最强溶剂大家都听说过它的大名——turpentine，松节油！非常多的健康和安全隐患，已经被现代艺术家淘汰了（如果你看到有艺术家or画室还在用松节油，或有艺术家以轻松的口吻向你推荐松节油，你就知道这不是最好的选择）

市面上的无味商品可能会混淆你的安全防线，比如无味矿物油。再无味的矿物油也是矿物油，改变不了它是溶剂的属性。做无味矿物油比较好的厂家是Gamblin，它们的无味矿物油Gamsol的蒸发率是常见溶剂里非常低的，身体健康的人不会受到这种剂量的影响，所以深受广大艺术家欢迎（你依旧在吸食VOCs，只不过你闻不到了），当然你可以完全不使用溶剂，因为我们现在也能买到不含任何溶剂的稀释胶。

生活中也有很多日用品也会产生这种VOCs, 一些清洁用品，打印机，涂改液，无碳复写纸，永久记号笔，涂改液，汽车尾气就不用说了，干洗衣物也会产生这些VOCs（当然还有酒精😬）等等。医药，交通和包装行业，占据了排放VOCs的大头。只不过通气良好的情况下，日常生活里的这些微量气体并不会对人体造成很严重的问题（污染严重的城市除外=-=）。

最近比较流行的薰衣草油（Oil of Spike Lavende），被很多艺术家当做代替松节油的稀释剂，还有一些艺术家使用其她特殊的精油（essential oil）来稀释颜料。精油严格意义上来说并不能算是溶剂，但是它具有溶剂的特性，也会产生VOCs。精油产生的VOCs和矿物油那种不同，属于一般挥发气体。如果你想尝试用精油替代传统溶剂，不要从普通商店购买，需要从专门的艺术生产商那里购买，有些劣质的品牌会悄悄在这里面混入松节油，购买前请一定仔细阅读成分说明，确保你购买的是不含其她溶剂的精油。

另外需要注意薰衣草油作为油画里的稀释剂，它的浓度非常高，很多人对薰衣草味道会有强烈的不良生理反应，甚至可能会诱发头疼，请务必做好通风，且需要佩戴护目镜+口罩使用（如有可能，准备一个很小很小很小的瓶子作为分装，每次只用一点点）

既然有机溶剂一开始并不是油画的必要条件，我倡导所有正在或者准备学油画的朋友，请根据自己身体对这些味道的反应程度，减少溶剂在绘画中的使用，如有可能：

只在必要时使用溶剂 (#^.^#)

当你使用有机溶剂的时，请确保自己佩戴有机溶剂口罩，以及室内安装含有HEPA滤芯的空气净化器。可以有效吸附有机溶剂蒸发所带来有毒颗粒…

有机溶剂口罩，不是普通的面部或者是医用防护口罩。这里用是respirator，6001有机气体滤芯是我在上艺术学校时，油画系的标准装备（虽然我不是油画专业的）。具体防毒面罩的使用方法，请看我陶艺课repo里的详细介绍，不是直接买来戴上就OK了，必须要做适配测试，当你正确佩戴呼吸面罩的时候，是一点点异味都不会吸入口中的。

稍微便宜的respirator也是可以的，3M的简易有机气体过滤口罩可以用于画油画，粉尘过滤口罩可以在gesso打磨的时候佩戴。

很多画室的油画教学都是没有安全指导的，特别是针对非专业的成人所开设的兴趣班，至少在我有限的生命里，我没有见过有做油画学习安全指导说明的中文课程。油画教室最基本的条件是通风，这里的通风不是指在地上放个破电扇，画画的时候开一下装装样子，而是建筑里要有专门的换气设备（每小时至少换气10次）和净化空气设备（可以吸附空气中的有机气体）。

我当年参加的油画课程，老师教的就是古法调色。但很可惜的是，我当时的老师，并不会去特意关注油画材料的研究，所以整个绘画过程用的都是19世纪的绘画方法，使用松节油作为主要稀释剂，我们上课的时候会把松节油倒在一个小碗里，需要换颜色的时候就把笔放入小碗里涮一涮，用纸巾擦干净，再蘸取新的颜料。一天的绘画结束后，我们也会用矿物油对画笔进行清洁。

就像刚才介绍的那样，用稀释剂清洁画笔是现代人对稀释剂的一种过度使用，即使教室有通风设备但并没有空气净化设备，而松节油是一种挥发性的有毒的有机化合物🥺，不应该以任何方式长时间暴露于空气中。

画完两周俺觉得头晕脑胀，后面说啥也不想再画油画了，那种和溶剂共处一室的痛苦只要体验过一次就不想要再尝试了。

没有松节油和矿物油我们要怎么清洁画笔？

很简单，首先尽自己最大可能把颜料回收备用。然后再用厨房用纸以最大努力把画笔上的残余颜料用蘸取走。之后把刷子倾斜着浸泡在红花油（或者其他非常缓慢才会干燥的油）的小盘子里过夜

你用食物级别的植物油过夜也可以，比如橄榄油（非常多的艺术家使用橄榄油清理画笔，廉价无害），或者椰子油。刚才我们介绍过，食用油不会硬化，所以刷子泡在里面不会变干。因为这只是用于防止画笔干燥，不是用来画画的，泡一晚上后，刷子上的色素会逐渐沉到底部，上层的油可以继续使用

第二天把画笔捞出来，用纸擦干净上面的油+颜料，就又是一个比较干净的画笔了。如果你想进一步清洁画笔，可以在完成上面的操作后用肥皂（刷碗的清洁剂效果也很好）清理笔刷上剩余的微量油。

同色系的颜料用同一个画笔，不同色相的颜料多准备几个画笔区分开，即使有色素在刷子上残留也不会混色。

✦ 如果你实在想用溶剂，可以使用可降解的，低蒸发的刷子专用清洁剂，我之前买过一款温莎牛顿的Brush cleaner & restorer（这款是Limited vapor 且无毒，limited vapor的含义是，它会挥发一点点有机物，但是含量比较少，虽然有味道但挥发的有机物对人体暂时无害）

当然，还有最重要的，我们每个人，作为消费者，都需要能够阅读Safety Data Sheet（SDS）。这是正规厂家提供的一份提供有关化学物质或产品的潜在危险、处理、储存和应急措施的全面信息的文件。 SDS 有时也称为材料安全数据表 (MSDS)。

如何阅读材料安全表

Safety Data Sheet 文件是一份专门针对化学产品的数据说明，大部分国家的生产商都遵循这个规定。它的描述非常直白，没有什么专业晦涩的单词，因为这个表就是给消费者看的。我这里有两个例子，一个是gamblin品牌对自己家颜料里的镉做的安全说明（在这份说明里你会很惊讶的发现他们的镉颜料是无毒的，这是因为这个品牌采用了新的技术，把镉进行了处理，让它可以安全接触人的皮肤，且很难被人体吸收），一份是Chelsea Classical Studio对自家薰衣草油稀释剂做的安全说明 （在这份说明里你也会很惊讶的发现，尽管chelsea classical studio在产品描述上用了很多无毒，自然这样的形容词，但精油所产生的味道依旧具有刺激性，使用时是需要戴护目镜和口罩的）

不要看产品的宣传写了什么，而是要看产品的安全说明里揭示了什么(#^.^#)

安全文件都有16个部分，你应该在购买产品前后详细阅读每一项的说明，其中重点需要注意的，我用粗体表示，下面和我一起来看看吧。

序号	内容
第1部分	产品和公司介绍，包括产品名是什么，公司叫什么，具体地址和联系方式
第2部分 hazards identification	这部分介绍了产品各方面的危害。包括可燃性，皮肤接触，眼睛接触，对其他生态的影响等等。
第3部分	产品的主要成分（或者是产品力的毒害成分）
第4部分 first aid measures	这里面会详细列举产品在不同情况下（比如进入眼睛，接触皮肤，不小心吃了，不小心从鼻子吸入等）需要做的处理方式。
第5部分 firefighting measures	这里面主要是针对有机溶剂要如何扑灭火焰，同时还有给消防人员的建议。
第6部分 accidental release measures	如果你的溶剂因为意外洒了很大的面积，这个部分会告诉你如何去处理。
第7部分 handling and storage	这部分是如何储存
第8部分 exposure controls/personal protection	这一部分也是我们要看的重点，特别是对于有机溶剂，这里面有讲当我们使用有机溶剂的时候，要如何去做一些防护措施。是否需要佩戴口罩，是否需要护目镜？是否需要手套等等，你可以在这里看到非常详细的建议。比如当你在使用精油的时候，这里就会建议你在有通风的室内，且佩戴护目镜+手套+口罩。
第9部分 physical and chemical properties	产品基本的物理和化学性质。比如这个产品是液体还是固体，啥颜色呀，燃点多少呀，自然温度多少啦之类的。
第10部分 stability and reactivity	这里面会告诉你这个产品的稳定性如何。比如在一般条件下精油是比较稳定的，安全的。但是要避免高温的环境因为会自然，按照规定储存就不会有任何危害。
第11部分 toxicological information	这里面是毒理学的总结信息，包括它是不是致癌物，吸入会不会有害，吃下去或者是接触眼睛会有怎样的后果，比如直接喝精油可能会致命。
第12部分 ecological information	生态信息这部分标注了对我们环境的影响，比如有机溶剂对海洋生命有极大危害，所以不可以直接倒入水中。
第13部分 disposal considerations	这部分介绍的是我们如何丢弃这种产品。在有机溶剂的产品说明里，这部分会告诉你要按照本地的法律法规丢弃。
第14部分 transport information	运输信息里会告诉你这类的产品符合什么样的运输标准。比如有的有机溶剂里会标注“3-flammble liquids”，这个就是可燃性类别3的意思，可燃物等级的数字越小，越危险。
第15部分 regulatory information	这里面会列出监管信息，比如根据xxx的规定，这里面不含有害物质，或者是这里面不含xxx列表中的有害物质。
第16部分 other information	这里就是一个全方面的总结。如果说你想省略所有的都不看，就直接跳到16部分看这个总结就行了，这部分总结了上面讲的一切信息，什么毒性，对人身体各部分的危害，可燃性等等。

对于不提供任何安全说明的化学产品，是没有购买的必要的，因为它们就是三无产品捏！绘画中最忌讳用三无产品，你必须对自己使用的材料知根知底捏~有些产品的SDS表格是不显示在官网上的，但是你只要主动索要（发邮件），对方必须要能提供出来😬，提供不出来的牌子可以通通pass啦！

材料安全问题怎么强调都不为过，有毒物质对女性身体的损害很少被这个社会所重视，就如同女性的痛苦不被重视一样。你对任何味道，材质的敏感反应，都是你身体向你释放的特殊信号。请不要忽视这些信号，倾听自己身体的建议吧(*^▽^*)

但同时也不需要过于恐慌，看到什么癌症就觉得是溶剂导致的问题，用正规厂家的优质绘画颜料，你不吃颜料也不吸入颜料，保持室内正常通风，那一点点剂量是不会让一个健康人有风险的。保持健康的生活方式，就能避免很多身体问题(#^.^#)。画油画一定记得要通风！

P.S.补充说明：我这篇日记里有时候用溶剂蒸发，有时候用溶剂挥发，这两个词在本日记场景里是同一个意思，不需要做严格的区分。

油画工具

安全说明终于说完了！下面是工具介绍环节。俺画画用的工具会在下一篇日记里介绍，这里就是走个过场？

调色板

嘿嘿，现在都流行用玻璃的，玻璃下面垫上一张白纸或者灰色的纸，就可以让玻璃变成一块白色的可以方便刮走颜料的最佳调色板。有的艺术家懒得垫纸，会直接把玻璃另一面涂白。懒人可以使用专门的调色纸（disposable paper palette），用完一层后等颜料干透，就可以撕掉扔了，非常方便。

画笔/铲子

可以直接买一套最基础的油画画笔，小铲子也是，油画调色需要用小铲子混合会更方便，这样你就不用担心画笔笔毛里的颜色没有混均匀了。

如果你觉得有必要，买个简易画架会比较方便，因为油画颜料会很容易弄脏美丽的小书桌呢。

小镜子

(#^.^#)在没有相机和电脑的时候，如何翻转画布查看自己画的图形是否和谐呢？就是通过小镜子。

• 把小镜子竖直放在和鼻子垂直的位置，闭上一只眼，就可以从镜子里看到和翻转的图形。
• 如果把镜子平放在头顶，把画平放在桌子上，我们也可以从镜子中中观察到“被加深了明度关系”的画面（因为镜子不会完全反射所有的光线，所以镜中画的明度总是会被加深），可以让我们更好的去思考画面的可读性。

mahl stick

？这个工具也许你第一次见。这是画画时为了让你的手更稳的一种大棍子。其中一头被布包裹了一圈，可以支撑在画面以外的地方。因为油画颜料干很慢，有时候你会忘记颜料没干一不小心把手按上去，那画面上就会留下你的掌纹，颜色也被你弄糊了。其实不一定是用棍子，你用一根木尺也能达成同样的效果。

使用的时候，一只手把棍子轻轻放在画布以外的画板上（或其她你觉得合适的地方），另一只手拿画笔，架在棍子上画画，这样手不会接触画面，防止手抖也防止蹭脏画面还能方便你画直线。

颜料

和水彩一样，油画颜料如果能负担得起艺术家级别，那就不要买学生级别的颜料。因为学生级别的颜料含有更少的色素，更多的填充物，颜色的饱和度可能会受到填充物的影响而降低。

画布

油画里另外一个很重要的材料就是画布。你可能会看到很多艺术家把亚麻的画布绷在木头板子上画画，亚麻布非常结实呢~且颜料在上面干燥速度也快，这种覆盖着材料的板子我们叫它 panel，覆盖亚麻布的板子就叫做 linen on panel。亚麻真是个好东西，亚麻布用来画画，亚麻籽油也用来画画(*^▽^*)

不过亚麻还是笔棉布贵那么一些啦，棉画布是你能在商店里买到的最便宜的选项，我在我们村的网店里搜了一下，最廉价的棉布panel只要2-3刀就能拿下！不过这种廉价的panel表面通常会比较粗糙而且不如麻布绷得那么紧（毕竟便宜没好货），所以要做一些处理

不是随便一个木板子裹上棉布就能用来画油画。因为油画颜料会随着时间渗透到布料里面然后穿透布料渗到木板上。所以我们需要给布上浆！（sizing），防止颜料浸透画布，保护我们的支架！现代上浆材料用的是PVA（polyvinyl acetate），通常你从市面上购买回来的panel，都是已经做好处理的，买回来后你只要在上面刷上一层ground就可以开始画画了

又出现了一个新词🥺，什么是ground？ground就是为了能让后续颜料更好的存留在画布上的一种基底。类似于你买了个毛坯房，房子水泥地已经给你铺好了，但是这个水泥地不是很平，你需要把坑坑洼洼都填一下或者有人想铺个地板或者地毯让家具摆放起来更好看。

最常见的ground就是gesso，以前艺术家用石膏，现在我们在商店里买的叫acylic gesso，这种丙烯石膏和常见的丙烯颜料成分是相似的，只不过它要更稀薄。而且丙烯石膏的好处是，它不需要对画布提前上浆！你拿到一块啥都没处理的亚麻布或者棉布panel，直接刷上薄薄四层acrylic gessos就行了，三天会完全干透，然后用砂纸把表面搓一搓，搓掉不平整的小疙瘩，就是一块超平整的可以画油画的完美画布了~

使用砂纸的时候必须带防尘口罩，不可以不戴口罩就打磨哦！

另外还有ALKYD-BASED GESSO，以及油或者铅做基底的ground，如果能买到油做基底的panel，那也很好，因为油做基底吸附性比石膏更低，也就是说它对长久保存会更有利。

如果觉得画布的质感不喜欢，当然可以在传统的木板上画画。现在商店里有卖一种叫石膏板的东西，如果你搜索 Gesso Wood Painting Panel 或者 gesso board，这种就是现成的，全部都给你处理好，可以直接往上画油画的木头板子（厚板子会更贵一些，薄板子就比较便宜）。

如果你想直接在一块捡来的破木板上画画，也成，我们稍微对板子做一点处理。

处理破木板子:

1. 用粗糙的砂纸把木板表面搓一搓（这样是为了好刷石膏）（必须戴口罩不要忘记）
2.刷3-4层丙烯石膏
3.背面也刷一下石膏（防止破布板子弯曲）
4.木板上的石膏干了之后，拿砂纸把表面搓一搓，搓到你觉得合适画画的平滑度即可（戴口罩哦）

刷石膏的时候，找一个大一点的刷子，不要用你画画的刷子。用那种刷墙或者刷家具的平刷就行

▼下面我们来看几个实例吧！你走到画材店，看到货架上这样的产品▼

这是一块现成的画布，上面写着 primed 3 times with acid free acrylic gesso，意思就是这个画布表面已经刷了三层丙烯石膏了。怕消费者看不懂，它还额外多写了一句 ready to use with oils, acrylics and Alkyd paints. No canvas preparation is necessary，就是可以立刻画画，不需要额外的准备了。

▼让我们再来看另外一块板子标签！▼

这个板子也非常直观，很大的字 ready to paint（可以直接画），下面小字有解释，这个板子已经用丙烯石膏刷过了。

是不是这些词你都能看懂啦！在选购画布画板的时候，是不是非常简单呢~

当我们画完一幅画的时候，根据需求，可能你要涂一层varnish，随你怎么翻译它，清漆，亮光油，保护油，它的作用是保护作品不受环境影响而产生老化，也具有防尘，给作品增加画面深度的功能。传统的清漆通常要等6个月才能涂到画面上，因为传统的稀释密封性比较强，如果画面没干透就糊上去，里面的颜料就无法呼吸了。而新型的稀释剂，比如Synthetic resin varnish（合成树脂清漆），无需等待六个月，只要画表面摸起来干了，就可以直接刷上。

Trompe L’oeil

插播一个油画分类(#^.^#)

在油画里，有一种叫 Trompe L‘oeil 的静物画分类。这个词是由艺术家Louis-Léopold Boilly在1880年首次使用，是法语词，意思是”愚弄(人的)眼睛“，这种类型的静物油画，栩栩如生，好像物体就真的在你的眼前，而不是在画面上。下面这两幅是男艺术家 Sam Hung 的作品 ↓

油画颜料独有的含油特性，可以让人非常精致准确地渲染画面，画出这种错视的感觉。你开始画较为写实的风格时，不仅要调出相对精准的颜色，同时要对物体各种细节观察格外留意。

比如我们观察一个普通的物体，物体投射在地上的影子可能会被粗暴的分为虚的影子和实的影子。但是在油画里，就要把虚实的程度分清楚，影子的边缘是虚的，到底有多虚呢？

是1号，还是2号？还是3号？还是4号？

因此油画写实学习里，分辨颜色，分辨明度和调色都是非常重要的。你无法不通过学习光的物理特性而直接凭借心灵的感觉去调色。而调色…感觉有点复杂捏！

从调色开始画画

咻。。。

说真的，安全知识了解完了之后我先蔫了，😓生怕一个不小心把家里点燃了。接下来我们就开始讲调色吧！颜色的混合原理，是共通的。但是油画颜料更为复杂，因为我们要考虑颜料里的含油量o(╥﹏╥)o

含油量

不同的色素有不同的重量，形状，属性，对油的适应性是不同的，所以每管颜料里的含油量也是不同的。颜料制作商在做颜料的时候，他们要考虑的是，尽量要把颜料做出相同的使用和细腻程度。但是不同色素的大小是不同的，色素颗粒越小，需要的油就越多，色素颗粒越大，需要的油就越少（上过俺水彩101的朋友，还记得我们课上做过的水彩色素沉淀试验么？群青颗粒大，沉淀非常明显，所以用它做成的油画颜料干燥速度真的会很慢）

如果管子里有很多油，那么这管颜料就会比较轻。如果一个管子里色素多油少，它就会比较沉。这些也都影响了每一个油画颜料的定价。色素是颜料里最值钱的部分，学生级别的或者是廉价的油画颜料，通常会往里面添加一些填充物来”打肿脸充胖子“，看着一盆菜挺多的，翻开表面切成薄片的肉片，下面全是豆芽和生菜O(∩_∩)O

burnt sienna，burnt umber和cobalt blue就属于含油少的颜料，它们被涂在画面的时候干燥速度会比较快。而像ultramarine 和 ivory black就干得特别慢，它们涂到画面上后很久都不会干燥。

这里的快是指半天到1天，慢是指3-7天

这就带来了一个问题，含油量少的颜料，柔韧性相对较差，当她涂在含油量高的颜料上时，就会裂开。所以画油画会有一个说法 fat over lean ，中文把这个原则翻译为肥压瘦。意思就是油画上色的时候，要按照油越来越多的顺序画画。

你把不同颜料混合在一起的时候，也要考虑到这些颜料本身的含油量。如果一个颜料比如 ivory black（象牙黑），本身干燥速度非常慢，那么如果你想要加速这个黑色的干燥速度，你可以选择用干燥速度更快的另外两个颜色调出一部分黑色，再混入ivory black，这样混合后的颜料就大大缩短了时间。

一开始画画的时候，很多人喜欢把油画颜料稀释一下，用这种含油量比较少的颜色铺一层底色。然后再用正常浓度的颜料画画，画到后期的时候，需要再颜料里加入更多的定油（还记得我们之前讲过定油的概念咩！），让颜料的含油量逐渐升高。

油画彻底干燥需要100-200年的时间，你觉得你的画面一周就干透了，其实它没有完全干透，它可能只干了70%，又过了50年，它可能干了85%，正确的上色顺序会让油画在长时间内保存良好而不裂开。

油画颜料

和水彩颜料一样，油画颜料也有厚涂显示的颜色，和稀释后显示的颜色。从颜料管子里直接挤到画面上的颜色就是masstone，可以理解为是厚涂色。而被稀释后显示在画面上的颜色被称为undertone，可以理解为是稀释色。

在购买颜料的时候，单色素颜料会更好一些，因为单色素可以保证你有一个比较高的彩度，方便你能调出其他更多的颜色，让你更多的选择。

以下是常见单色素颜料的特点（还有其他很多很多别的色素，但这里我只挑出市场上最容易买到或者见到的），你在挑选自己颜料的时候可以做参考。

颜料常见商品名	色素号	干燥速度和特点
Lead white 铅白	PW1	不透明的含铅的毒性颜料，偏暖，但是干燥非常快。它的另外一个名字叫 flake white。这个颜料在历史上有非常久的应用，只是因为含毒，现代大部分画家都不再使用了
zinc white锌白	PW4	半透明的冷白，你可以把它看做一种明度很高的浅蓝色。是用来代替铅白的产品，但其实油画艺术家很少用锌白，因为它干燥后形成的外壳太脆了。
titanum white钛白	PW6	不透明的暖白，但是彩度比锌白要低，不同的厂商做出来的钛白色彩偏向是有稍微区别的，总体偏暖，也有中性的，但它的彩度比较低，你可以理解为是很浅很浅的黄色。钛白它能反射97%的光线，是非常理想的白色。只不过，它的染色力太强了，如果想要混合颜色，需要往白色里加入很多颜色才能提高饱和度^_^
ivory balck 象牙黑	PBk9	最常见的黑色。蓝紫色调，几乎出现在每个艺术家的调色盘里。不透明的黑色颜料（但是这个不透明和其他黑色比起来是比较弱的），你可以把它看做是明度很低的蓝色。干燥速度较慢。
mars black火星黑	PBk11	比其他的黑偏暖一丢丢，但仍属于冷色的火星黑。是最不透明的一种黑色，原料是氧化铁。干燥速度适中。
lamp black灯黑	PBk7	也叫炭黑，因为它的原料就是炭。但很多人不是很爱用这款颜料，因为它不仅干燥非常慢，也很难形成牢固的膜。
alizarin crimson茜草深红	PR83	透明干燥非常慢的偏冷的红。颜色非常可爱但是易褪色🥺（但是我真的很喜欢这个颜料所以即便她褪色我也会买）
cadmium red medium 镉红	PR108	不透明干燥速度中等的正红色。能够吸收几乎全部的蓝色和绿色反光，地表最强红（新型颜料里的镉已经可以做到不被人体和皮肤吸收了，是非常安全的颜料）
vermilion	PR106	不透明干燥速度很快的暖红色，但是它含汞，所以退出了艺术家的调色盘
quinacridone red	PV19	透明干燥速度适中的红色。可以做茜草深红的替代品（一些替身文学，🥺可是我觉得PV19明度要比PR83低一些…所以对我来说其实不能算是代替品）
naples yellow那不勒斯黄	PY41	不透明超快干的黄色。以前的那不勒斯黄是有毒的，含铅。现代叫这个名字的颜料都是模拟色相。
cadmium yellow medium 镉黄	PY37	不透明彩度非常高的黄色颜料，干燥速度中等
viridian	PG18	半透明的速干的偏蓝的绿色颜料
phthalo green	PG7&PG36	PG7和PG36的成分其实差不多，前者成分是 copper phthalocyanine，后者是溴化的 copper phthalocyanine，都是透明度非常高的色素。pg7偏蓝绿，pg36偏黄绿
ultramarine blue群青	PB29	明度较低的蓝紫色，干燥速度较慢，但无可取代。
prussian blue普鲁士蓝	PB27	透明的明度较低的蓝色颜料，超快干，经常和土色系混合制作出快干黑色。
cobalt blue钴蓝	PB28	半透明的较快干燥的蓝色，而且巨耐光，也经常和土色系混合制作出快干黑色。
cerulean blue天蓝	PB35	是一种钴和锡的混合物。蓝色非常稳定耐光，偏绿一点点。（如果你上过俺的水彩课，就知道这个蓝在水彩里很不受待见，因为它用水稀释的时候会有点像混了白色粉末一样…水彩艺术家通常用其他颜色代替天蓝，但是油画里作为天空颜色非常真实和出色🥺，啧啧啧~）
yellow ochre土黄	PY43	不透明干燥较快的一种黄色颜料。土色系必备颜料。
raw umber	PBr7	半透明干燥速度很快的偏黄绿的棕色。
raw sienna	PBr7	半透明干燥速度很快的中等饱和度的土黄色。
burnt umber	PBr7	半透明干燥速度很快的一种偏红棕的颜色。
burnt sienna	PBr7	半透明干燥速度很快的偏橙红色的棕色
van dyke brown范戴克棕	PBr8	一种接近黑色的深棕色。很多厂家都是混合其他色素调成差不多类似的色相，根据不同厂家的原料会有不同的干燥速度。（荷尔拜因的范戴克棕要5-6日才能干燥）

拧开盖子

=-=想要把油画从颜料管子里挤出来，并不是那么容易呢。如果油画颜料开封了之后瓶口蘸了很多颜料就那么随便拧上盖子，很久不用，慢慢的，盖子上溢出的颜料就会在空气中氧化，缓慢变硬。这个时候我们很难像水彩颜料那样，简单戴上一个有摩擦力的园丁手套轻松拧开。

如果不会使用钳子又容易把颜料管子夹破😬，这个时候有一个非常方便的方法！家里可以备一个长嘴的打火机（直接搜long Lighter就行），火苗远离你的小手，并且点火需要同时按住另外一个阀门，非常安全。将拧不开的油画管子，轻轻放在桌边（非木头桌），点开打火机，让火苗在颜料盖子附近缓缓移动。让火苗尖的热度烘烤颜料的头部，只要5-6秒就好了，瓶盖立刻变松了(#^.^#)

油画调色

基本的颜色原理可以查看俺写的这篇 色彩基础 另外还可以再补充阅读 绘制立体的方法

在油画中色彩的调色和水彩没有什么太大的区别。都是要注意颜色的饱和度和色相的变化。如果你购买一些油画的书籍，会发现油画对于写实的技法的讲解，都是基于物体真实的反射吸收光线的现象。所以在学习写实的过程中，了解光如何被物体吸收反射，如何被颜料吸收反射，是无法绕开的一块必备知识。

你可以通过市面上的各种书籍或者网络上的免费视频了解这些原理，也可以通过我的两门课程来完整了解光线是如何在物体和颜料上作用的。因为这个原理讲解起来费时很久（大概5小时左右），我很难在日记里把这些内容总结成简短的文字。所以在这里就不再赘述啦！直接进入油画调色环节。

如果你用过其她媒介（水彩/丙烯/或者其她的），就会知道，一个颜色的明度升高和降低不是仅靠往颜料里加点白或者加点黑就能轻松实现的。还要考虑色相偏移和彩度的关系。

如果我们在一个颜色里加入白色，颜色的明度会越来越高，但是同时，饱和度也会越来越低，且色相往蓝色偏移。

▼ 我用gouache里的红色和白色做一个实验 ▼

▼ 请仔细看色相的变化 ▼

哇，为什么会有这样的变化。因为市面上大部分的白颜料其实都会把颜色往偏冷的方向拉。而我选的这个颜色也很巧，它是典型的 masstone为暖色，undertone为冷色的PR9。所以当白和偏暖的颜色混合时，就会把这个颜色的色相往蓝色那边拉。因此，你才会在很多书中看到下面的这个小技巧

技巧1：我们在往暖色颜料里面加白拉高它明度的时候，最后要加一笔黄色，把色相拉回来。但如果你用的是暖白（warm white）和暖色混合，那么这种可能就不太需要拉色相，因为暖白里已经帮你调整过色相了

技巧2：当我们调明度比较高的颜色时，优先考虑，在我所拥有的现成的颜料中，可以用哪一款颜料直接加【白色】能调出这个颜色（这就是为什么在水彩101里，我需要让大家做基本颜色的加水色卡，因为你必须要能认出来颜料加白或者加水后的色彩偏向）。比如burnt sienna加白后会变成一种饱和度稍低的偏粉的美丽颜色（如果你不知道这个混合效果，你可能会直接想用红色加白，然后再加其她颜色降低饱和度，这样的话就用了很多颜色，不如直接一开始用两个颜色省力）

铅白是众多白色油画颜料里干燥比较快的，它甚至可以加速混合物的干燥速度，同时它也是你能获得的油画颜料里最白的一款，但是铅是有毒的，所以为了健康，还是推荐大家使用二氧化钛PW6

技巧3：无论怎么混合颜色，尽量不要混合4或者5种以上的颜色。太多啦会让颜色变得非常灰。

技巧4：确保你有一个比较广的色域。意思就是你所拥有的颜料，应该能保证你能调出大部分的颜色。如果你颜料里只有红色和黄色，那么是无法调出蓝色和绿色的。又或者是如果你只有饱和度很低的颜色，那么无论如何也调不出来高饱和的颜色。所以不需要局限于三原色，适当加入饱和度高的绿色可以帮你扩大色域。

保持色相的方法

完蛋惹，如果我们直接往颜料里加白或者加黑，会明显改变颜色的色相。那要怎么办呀，如果不想要让颜色的色相发生偏移，只是想降低明度要怎么去混合颜色呢？

和水彩，一样，我们要看颜料大色盘了！颜料大色盘就是根据孟塞尔的色轮，把每个颜料的固有色在色轮上进行大致定位。这样你就可以看到每个颜色具体所处的色相位置，用它周围的颜料把颜色偏向拉回来。

下图为Gamblin油画颜料在孟塞尔系统的定位，出自Todd m. Casey的书oil pinter’s color handbook75页

举个例子：我们想把橙色的明度拉低或者调高，但是想要维持橙色本来鲜亮的偏暖饱和度。那么我们就要开始琢磨，如果橙色直接加白可能会让橙色饱和度越来越低，显得过于苍白，发冷。那么我们就在色环上找一个黄色。naples yellow就非常符合。橙色提高明度我们用那不勒斯黄来混合，这样做出的渐变，色相就能维持住。

同理，我们想要压深橙色，如果直接加黑，颜色会丢掉饱和度，并且大幅度往蓝色偏移。所以我们还是从大色盘上瞅瞅，burnt sienna和橙色属于同色相，所以让橙色直接和它混合就行了。但是burnt sienna明度不够低，如果想要更加往深色走，我们需要找到另外一个明度更低的棕色来混合橙色，那么就剩下burnt umber了，混到明度比较低的时候再加入黑色，这样色相偏移就不会很明显。

以下是主要颜料的明度调整配方：

颜色	颜色减淡	颜色加深
红色	直接加钛白	先加茜草深红（或类似色相），最后可以加象牙黑
红橙	直接加钛白	先加burnt umber，最后可以加象牙黑
橙红	直接加钛白	先加burnt umber，最后可以加象牙黑
橙色	直接加钛白	先加透明的PR101（一种常见砖红），低明度的橙色直接用burnt umber，最后可以加象牙黑
橙黄	直接加钛白	前期可以加土黄PR43，然往后加raw umber，最后加象牙黑
黄橙	直接加钛白	前中期可以加土黄，然后加raw umber，最后加象牙黑
黄色	直接加钛白	前中期后加raw umber，最后加象牙黑
黄绿	直接加钛白	前中期后加raw umber，最后加象牙黑
绿黄	直接加钛白	加phthalo green（黄绿色相的那款）
绿色	phthalo green直接加钛白	直接加钛白（因为phthalo green黄绿色相本身颜色明度非常低，所以直接加白就可以得到标准绿色渐变）
绿蓝	phthalo green直接加钛白	直接加钛白（和上面一样，phthalo green蓝绿色相本身明度非常低，直接加白可以得到标准绿蓝色渐变）
蓝绿	colbat teal直接加钛白	加phthalo blue和phthalo green
蓝色	phthalo blue直接加钛白	直接加钛白（和上面一样，phthalo blue本身明度非常低，直接加白可以得到标准蓝色渐变）
蓝紫	群青直接加钛白	直接加钛白（和上面一样，群青相本身明度非常低，直接加白可以得到标准蓝紫色渐变）
紫蓝	dioxazine purple直接加钛白	直接加钛白（和上面一样，dioxazine purple本身明度非常低，直接加白可以得到标准紫蓝色渐变）
紫色	cobalt violet light直接加钛白	加入dioxazine purple
紫红	直接加钛白	直接加象牙黑
红紫	直接加钛白	直接加象牙黑

仔细阅读上面这个表格，你会发现颜色混色都是按照色相来考虑的。为什么我们在压低黄色明度的时候不直接加黑色？而是要用raw umber？因为我们现有的黑色颜料染色性太强了，而且太偏蓝。而raw umber是黄绿色相的，所以能更好的保护颜色的色相和饱和度。

不信的话你完全可以自己在同样的黄色颜料里直接加黑做渐变，和加入raw umber做渐变对比。是完全不同的颜色体验如下（请看下图）

👆上面这张图第一排是我用柠檬黄和raw umber混的，而下一排是我用柠檬黄和象牙黑混合的。你可以看到如果我们拿黄色直接和象牙黑混合，整个色相剧烈向绿色偏移，到了后半段直接就是绿色了。黄色色相丢失了很多。但是如果我们一开始的时候先和具有黄绿色相的raw umber混合，那么混到后面还是能保住一些黄色色相的，而不是让它完全偏离成绿色。

象牙黑在油画颜料里大家都是当做深蓝色来对待的，就是因为它和其他颜色混合，会让其他颜色疯狂向蓝跑。😬，但是它单独作为黑色，或者去做一些低明度混色的时候又非常美丽。(#^.^#)色素，真神奇捏！

油画基本流程

在介绍基本流程之前，想要推荐一个很久之前在掌机3ds上的游戏，叫《新绘心教室》（英文名是Art Academy: Lessons for Everyone!），虽然是10年前的游戏了，但是以一种非常棒的方式，介绍了传统艺术颜料的使用方法。之后再也没有见过更好的教绘画的游戏了。当然这里面的并不是真实的油画教学，但是这种上色的方式，以及不同笔刷作用的科普，我觉得做得很棒。而且这是唯一一个，以电子绘画的模式，让人有效学习真实绘画方法的游戏。只不过使用3DS的小棒棒画画其实有点困难，你在实际用笔刷蘸取油画颜料画画的时候，反而更简单。如果你恰好能玩到这个游戏，我很推荐去体验一下英文版。

在进入下一篇油画实践前，俺还是想要科普一下油画这么多年来发展的两种绘画方式。一种是法国学院派的较为传统的学院派古典主义画法，是indirect painting，在正式上色前，这种画法需要铺一些打底，还要用单色先把光影画出来。第二种是印象派钻研出的一种画法，direct painting，顾名思义，就直接拿颜料网上画，不画打底。

▼ 下面这两幅图，左边是古典主义的间接画法，右边是印象派的直接画法 ▼

左图：Young Greeks Attending a Cock Fight，作者 Jean-Leon Gerome 男
右图：The Monet Family in Their Garden at Argenteuil，作者  Edouard Manet 男

从画面表达效果上也很容易观察出来，古典的间接画法，因为很细致对光影进行了打底，一切都遵循真实的解剖和光影效果，所以能够塑造出非常立体非常真实的效果，画面精致且克制。而直接画法，则更有活力和创作力，颜料之间的混色效果充满着魔法。

介绍这两个概念，并不是说这两个画法之间有什么优劣之分~而是很多油画里的小技巧，它的诞生是在一定背景之下的。比如你可能会听过“不要直接用颜料管子里的黑色”，这是印象派画家的作画方式，one morning, one of us ran out of black; it was the birth of impressionism（一天早上，我们中的一个人用完了黑色；这是印象派的诞生）.

1860年前后，法国的艺术学院产生了一次这样的争论，当时有两位非常著名的男性老师，一位是Jean-auguste-dominique ingres（名字这么长，就是安格尔啦！），一位是Eugene delacroix（德拉克罗瓦）。安格尔代表的是古典主义，代表希腊人的思想，注重线条和物体的型。德拉克罗瓦代表的是浪漫主义，注重光效和画面本身的情绪表达。其中一个争论的点就是画面的笔触，安格尔认为画面中不应该存在笔触的痕迹，而德拉克罗瓦则认为笔触应该被看到。

之后就是1874的巴黎沙龙了，大家都听说过这里发生了什么😸，一群印象派的艺术家被拒之门外。但这次展览也永远地改变了色彩在绘画中的使用方式，大量的艺术家开始使用这种更轻松的笔触，学会用直接作画的方式捕捉那转瞬即逝的风景。除了在技巧上挑战了传统的艺术体制，印象派也为女性进入绘画领域打开了大门。

我们今天所听到的很多技巧，都是以前印象派作画的技巧。刚才说的”不要直接使用颜料管子里的黑色“，是因为印象派的人经常户外写生，而你在自然环境里是很难看到纯黑的颜色的。你可以现在就走出家门，看看外面的树和草和天空，在不同的光照条件下，你的眼里几乎找不到绝对的黑色。而另外一个问题就刚才提过的，油画颜料的黑色是蓝紫色，自己调配的黑色可以有其他色相。所以这些被称为绘画秘籍上色秘籍的方法，并不是一个绝对的万能的办法，而是都有一定的作用条件，根据自己想要追求的画面效果去选择合适的方法，才是最便利的打算~

和黑色具有相似明度的其他颜色
Dioxazine purple PV23
Phthalo Green PG7 或 PG36
Prussian Blue PB27
Payne’s Grey （混合色素）
Pthalo Blue PB15:2
PV19+PG36, PB29+PR101 （混合色素）

下面介绍的这种绘画方式，是偏写实的流程。

1. 测绘

和所有的媒介一样，我们在上色之前，要画线稿。在画真实物体的时候，最常用的就是利用铅笔来左右上下去衡量物体的比例。但是我们也可以使用其她的工具，比如自制中垂线，只要在任何一根线上绑一个重物，我们就拥有了一条绝对垂直的线条。

另外如果你嫌弃铅笔太粗，也可以使用筷子，毛衣针，甚至铁丝这种更细，更精准的工具来测量物体的比例

以前的人会做透明网格，用于精确绘制各部分的比例。现在我们还有更省力的方法，直接拍照后放大到画布尺寸，比着照片描轮廓也不是不行。取决于你想要达成的画面效果，可以选择各种各样的测量方式。

2.画布草稿

当我们有了线稿之后，有两种办法可以转移到画布上。一种就是直接用笔蘸取深色的颜料直接画在画布上。

或者是，选取一张复写纸，把线稿描到画布上。如果你不想用复写纸，可以直接在线稿纸后面，用稀释后的burnt umber涂满，等2-3分钟，等稀释剂挥发后。把纸正过来，用圆珠笔描一遍。

3.调色

油画的作画方式通常是提前调好颜色。很像我们在photoshop里上色时，先提前准备好Swatch一样。在丙烯和gouache里，我们很少这样做，因为她们干得实在是太快了，等你慢慢悠悠调好颜色的时候，第一个颜色已经在调色盘里干掉了。

油画颜料干燥时间比较慢，就可以慢慢去调色，这也是为什么学习色彩最合适的媒介是油画，因为油画颜料可以给你更多的时间做决定和作对比，你可以更好地观察颜色。

下面两个youtube视频（作者anna wakitsch），你可以看到在油画人像作画过程里，艺术家要提前按照明度和饱和度，调出一个肤色颜色过度表，然后再根据人脸上的具体颜色分布，选择调色板上的颜料上色

How to Mix SKIN TONES with Oil Paint: ONE Tube Color + B&W – YouTube
Paint an EYE with me 🎨 – YouTube

在画其他的主题的时候基本也是这样，油画里一般是根据画面的明暗分布，先调出来一些列灰色，放置在调色盘上。接下来根据画面颜色的变化，用下面两种方式来调色：

1. 把这些颜色和白色混合，做出一系列高明度渐变
2. 把主要颜色和黑色/棕色混合，做出一系列低明度渐变
3. 把第①步和第②步这些颜色和我们做好的灰阶混合，做出每个颜色同明度，不同彩度的变化

这样，我们就调出了我们画面需要的80%以上的颜色。接下来其实就很像做涂色游戏，把对应的颜色放在合适的位置就可以了。

4.画布底色

不过油画其实很多时候不是直接把调好的颜色糊到线稿上。通常大家会先铺一层底色，也就是working on a tone ground。

通常情况下的画布和画板都是白色的，白色在画面中一般是高光的颜色，是一个画中最亮的部分。以高光颜色作为基底色，会让人在画画的时候不是很方便判断整体画面的明度关系，而且如果是白色的画布，在涂一些覆盖力不强的颜料的时候，会很容易漏出大片的白色底色。因此大家通常会给提前给画面刷上一层薄薄的，中高明度的底色。

传统底色的选择	其他选择
通常是以大地色为主。比如raw umber，burnt umber，或者是red ochre，venetain red，或者是neutral gray。这些颜料通常为半透明且速干。	现代有很多艺术家选用高彩度的底色，比如sap green, quinacridone magenta, ultramarine blue

传统的raw umber 和burnt umber是非常好的底色选择，因为它们通常不会影响最后画面的上色效果。但如果你的底色用的是transparent oxide red，则会为整个画面叠加一层暖色背景，当你创作具有明显色彩偏向的作品是时，选择类似色相的底色其实也会很省力气。

而最让人happy的是，你可以使用丙烯颜料（但是丙烯颜料只能在没画油画的时候用，不可以画上油画后再叠加丙烯，因为丙烯颜料里油的浓度不够，颜料会裂开，另外不要混合油画和丙烯颜料，因为这相当于油水混合，颜料也会出现分离的现象）

铺底色的方法也很简单

1. 把颜料挤在调色板上，直接用笔刷把整个画布都涂上颜色
2. 拿一张厨房用纸或者是破布，轻轻擦拭表面，让整个画面的明度相似（就是让颜色均匀一些）。如果你想要提高画面明度，用力擦，这样可以擦除一部分颜料；如果你想要降低明度，再涂上一些颜料
3. 对比你自己的明度色卡，背景色达到理想明度就可以了。

5.底色作画

铺完底色后，你可以用单色先把整幅画的”素描关系“画出来。完全不去考虑颜色，只是画出明度关系。通常是在画具有立体感的画时，会加入这个过程。因为油画颜料不是完全不透明的，当叠加彩色的时候，半透明的颜色会把你的这个明度图层透出来，给画面添加更强（or更细腻）的立体感。这个步骤和上一个步骤在油画里都不是必须的，根据不同的表现效果，你可以自己决定要不要加这一层单色打底。

底色作画有两种方式：

一种是向水彩一样，用稀释的颜料画出来的简单明暗关系，我们称这种画法叫Ébauche（这是一个法语词，意思是草图or轮廓图），这个并不是什么很精准的黑白效果图，更像是炭笔素描式的简单示意图或者是”粗糙的水彩底稿“，现在已经很少有艺术家还用这种方式来铺底色了

另一种是更细腻的，grisaille的方式。Grisaille的词源来自于法语灰色的意思。grisaille就是用单色来表现出物体细腻的明度关系。在M8️⃣ ART (@matejakart) 的ins里，我找到了grisaille的示范，下图左边就是在橙色的底色上给物体叠加灰色明度关系，之后在灰色的基础上，再叠加彩色 ↓

扩展阅读 dead color Rembrandt’s Underdrawing – Dead Layers or “Dead-Coloring”

6.叠色

之后就是把调好的一系列颜色叠加在画面上了。

油画作画流程和水彩完全不同，水彩是先铺浅色再铺深色。油画是先铺油少的，再铺油多的，先上深色，最后点亮浅色。

画好后放在一旁2-6个月，就可以按需上保护油了。

下一篇预告

wooooo…你竟然看完了！也许你会觉得学油画为啥要有这么多前置知识，🥺是捏！是捏！油画因为材料的原因，我们确实要先做一些小知识铺垫才行嘞。文字看起来很多啦，但是你读完这一遍再去学习油画，或者是去看别人的绘画步骤，会发现自己不用再到处因为对方讲得不够详细而查资料了(#^.^#)，实际上大大节省了你以后的时间呢！

在下一篇日记里，我会详细讲解如何做灰阶色卡（非常神奇的是，油画因为颜料属性，是可以通过简单比例调出完美的中性灰捏！和水彩等颜料都不一样~），如何做油画里的色卡，如何省钱但购买安全的材料（最低预算也可以），以及不同风格插画的详细作画步骤和技巧。（其实上下两篇日记是一块写的，下篇已经写完了，但是因为我手里没有快速干燥的颜料，因此等颜料干透要等好久….下一篇大概要2周后才能发布捏！）

参考书目和引用

本篇日记所用到的资料如下

Home – WetCanvas: Online Living for Artists
我在自己的水彩课里也有推荐过这个论坛。非常专业的“业余爱好者论坛”，里面有大量的化学背景的艺术家，所以很多讨论非常有价值，而且大家很少在相同的问题上反复咨询，如果有类似的主题，大家就会在同一个主题下继续讨论。讨论氛围非常友好，且！大家！都！很！注意引用！是非常非常优雅的论坛(#^.^#)，是我最喜欢的论坛没有之一。

The Process of Alkali Refining Linseed Oil | Just Paint
这篇文章讲解了精炼亚麻籽油的过程

https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-inside-painstaking-process-making-high-quality-oil-paint
油画颜料是如何做成的

An introduction to oil painting
这本书很老了，是1993年DK出的一本关于油画的百科全书，不过这是图书馆可以免费借阅的，我就快速看了一眼，不推荐，里面的例子实在是没眼看😂

The New Oil Painting: Your Essential Guide to Materials and Safe Practices: Brooks, Kimberly: 9781452184791: Books – Amazon.ca
强烈推荐这本书，这是2021年的新书，由艺术家Kimberly Brooks撰写，她非常重视油画中的健康问题。这本书里提出了很多非常棒的完全取代溶剂的方案。因为作者经历过比较严重的健康问题，而她又是专门画油画的，所以才会有了这本书。电子版只要9.99加币，绝对值得购买。

The Student‘s Guide to Painting
1980的书，2020年的时候再版了。但是这本书就如封面作者图片一样，你在阅读的时候可能会感受到一位典型的白男在对你说教，有些人会很介意这种阅读体验。虽然我偶有厌男，但在读这本书的时候我觉得语言其实还OK，而且这本书的理论其实相当可取….作者和我一样，摒弃了各种颜色的文学性描述，对颜色只从三个属性进行描述（明度，彩度，色相），我个人觉得这个本书对油画颜料调色的说明非常优秀（当然我不是推荐大家购买，这本书大部分图书馆都有，可以去图书馆免费借阅，but机智的我已经把本书重点都融合在这篇日记里了，所以你不看也没有任何损失嘻嘻😸）

Oil Painting: A contemporary guide for beginners to oil painting （作者 Jan Matěják  男）
emmm…因为这本书有youtube对应示范视频，看了几个之后，难受极了…我个人不是很喜欢的他的”表演“，但是因为我习惯是扫最近三年出版的书+扫排行榜前20的书，于是就扫到他了。感觉没啥特别好介绍的，这本书有用的东西我都已经融合到日记里了，所以不看也没啥损失+2

https://www.domestika.org/en/courses/2915-classical-oil-painting-for-naturalist-bird-portraiture/course

我觉得这是Domestika上面最好的一门油画课！艺术家Sarah Margaret Gibson 讲解非常吸引人而且细致。她的课程里以小鸟的示范，详细讲解了一幅油画的基本步骤。会员可以免费看。单买也非常便宜，就十几刀。

Todd M. Casey 的两本书我也都买了，一本是 The Art of Still Life: A Contemporary Guide to Classical Techniques, Composition, and Painting in Oil ，另外一本是 The Oil Painter’s Color Handbook 花了3天的时间从头仔细看到尾。(#^.^#)就是说这本书ego太大了吧！！但是整体介绍还不错，特别是静物油画背景介绍那里，讲解蛮清楚的。最让我惊讶的是，这两本书引用非常标准！我真的好久没有在教程书里看到这么标准这么标准的引用格式了…

然后我个人更喜欢第二本书 the oil painter’s color handbook，这本书因为比较新，所以感觉作者收敛了一些（？？？），而且这本书的内容其实就是把第一本的重点拿出来扩展了好多。详细介绍了油画颜料以及各个时期的调色板。

另外这两本书真的太沉了，我去沙滩的时候拿这两本书压帐篷，狂风之中帐篷被压的很牢固。当枕头也还可以。所以从这个角度我不是很推荐购买，去书店或者图书馆翻翻就好啦，还是有值得一看的价值的。

最后，需要再次强调~在颜料安全上，必须要警惕作为生厂商的文章说明，无数的事实表明，只有那些不接受赞助的独立艺术家测评出来的结果才是真正可信的。我一开始介绍的WetCanvas论坛始终是我在查询资料时的第一选择，有人觉得这是老人论坛，因为年纪大的人相当多，但我反而觉得正是因为这些人的年纪比较大，且很多人都有其她领域的背景，所以才能挖出来相当多的，在互联网上找不到的“实体证据”和很多稀有的资料。

有些友友可能喜欢在youtube上搜索油画视频，我也搜了一下，播放量靠前的那几位男性真的说话语气让人很不舒服😂，但我也没有看到女性主导的基础油画教学视频，如果大家有推荐的话欢迎留言。

非基础教学视频我觉得有两个账号做得不错，一个是 https://www.youtube.com/@DariaCallie ，另外一个是https://www.youtube.com/@ShifsArtea

其她

很喜欢保罗塞尚说过的一句话：when I judge art, I take my painting and put it next to a God-made object like a tree or flower. If it clashes, it is not art.

我不知道作者说这句话是什么语境，但是，我从这句话里感受到的是，艺术来自于自然，抽象于自然，当我们把自己的作品放回大地母亲的怀抱时，好的作品能让我们从画面里看到它的根。从这里我联想到，我们每个人都可以在自己力所能及的范围内，多了解一些些知识，多保护一下自己也多保护一下大自然捏！这样你的作品在回归自然怀抱的时候，你是问心无愧滴~

在面对各种材料的时候，一些人身体的反应经常会被其他人认为“敏感”“娇贵”，这在学油画的过程里尤为常见。这不是敏感也不是娇贵，而是因为我们更加重视自身的健康并且更具有专业素养。当你去画室的时候，如果有老师用类似的词指责你，你就不怕啦！你就拿这篇日记里内容，狠狠打他的脸(#^.^#)，应用例子↓↓↓

“噢哟😯，这画室什么味呀？？？画室里有通风么？这个房间一小时换气多少次呢？你这空气净化器里的过滤器符合有机气体的过滤标准么？什么？你们不提供免费的有机气体过滤口罩么，是想让我狂吸VOCs？松节油/矿物油怎么可以敞开口放呢？你不知道它挥发的毒性气体会直接被人类皮肤吸收么？你这垃圾桶里的颜料彻底干燥了没有啊，怎么堆了这么多呀，易燃纸堆叠在一起不怕着火啊？为什么画室里连个金属垃圾桶都没有呢？太不专业了把？哎哟，这位同志，你连基本的画室安全意识都没有咋能开画室教学呢？不合规吧？？”

（如果建筑达不到换气标准，是不能用作油画画室的，很多人都无视这些安全规定，所以这个时候就可以和对方battle一下，如果你交了学费，无论对方有什么拒绝退款的政策，都可以用此方法要回学费顺便还能给对方上一趟安全知识课，考考他的时间到啦😬）

越来越感受到，绘画的发展史就是材料的发展史，我们需要了解自己适用的材料才能更好的创作(#^.^#)。当然，虽然查了很多资料，但也不能保证写得100%正确，毕竟俺也在学习中，如果有错误，欢迎大家指正并附上资料来源

下篇日记在这里↓

第0次油画体验（下） • 小触手的书房 (heiheihei.ca)