结论我先说了，如果在你的定义里，自学绘画=完全靠自己找资料，靠看视频，看书来自学，不是不可能，但是会很困难。你需要critique，也就是需要专业人士对你练习的反馈来更快速更有效的提高自己的学习效率。自学三四年，不如在一个专业画室学3个月。差别就是这么显著。但是…话又说回来了，成人学习绘画，很少能够找到靠谱的画室，先不说那些很好的画室被各种需要申请学校考学的（有钱）学生都占满了名额，网课也多如牛毛眼花缭乱。

那么在上网课是不得以的选择下，自然需要一些质量稍微过关的课程才可以有效帮助自己。

我上的网课没有很多，不过无论什么样的网课，请不要选择那种“挑几个典型作业讲评”的网课。报名前请一定要确认老师会一对一讲评作业。反馈是一个课程中最重要的环节，也是最值钱的部分。我自己在画室的经验就是，老师能够在你有瓶颈的时候，一下子就把你这个瓶颈点点出来了，然后根据的你瓶颈点进行示范，自己就会有种茅塞顿开的感觉，而这个过程，自学突破是十分缓慢的。这就是为啥国外的网课如果不参与讲评，只看录制的视频，课程费用会非常低廉，只有十几刀。很多高质量的课程，就卖十几刀，门槛很低，人人都可以看，但是你点进去一看参与讲评的那个价格，就将近1000刀了。

尽管现状并没有很乐观，不过。这个世界上还是有那么几套很不错的书和教程，可以让大家在比较有效的方向自学~

绘画到底是什么？

Andrew Loomis 说过一段话

“Good drawing is neither an accident nor the result of an inspired moment when the Muses lend a guiding hand. Good drawing is a co-ordination of many factors, all understood and handled expertly, as in a delicate surgical operation.”

意思就是，绘画靠得不是灵感。一个医生上台做手术，缝合用的针直径可能只有0.03-0.1毫米，而要缝合的血管直径可能只有0.3-0.5毫米，要完成这种精密的手术，不仅要苦练手的熟练度，还要学习各种专业知识，内课外课病理生理，所有的这些都熟练运用并牢记于心之后，才能做一台成功的手术。绘画也是一样，想要画出一幅不错的画，需要学习绘画的各种专业知识，线，形状，颜色，调子，构图等等。只有熟练运用和理解这些要素，才能组织出一幅好画。

现在很多市面上的速成教程着眼点只在于 “抄形”，这其实也是符合普通人对绘画的理解和预期。在日常生活中，我们习惯于周围的生活环境，所以就造成了一种生活审美。也就是说大部分人觉得 画得像=画得好，但画得像只是观察能力的一个结果，观察只是绘画的第一步，对形，颜色，对比的概括才是整个绘画中最终要的核心。

第一步 掌握基本画力

对于成人学画，和儿童其实是不一样的。儿童小时候画画，是把绘画当做语言在使用，他们靠的不是线性逻辑，所以从小学绘画的人，和成年后才开始学绘画的人，学习的方式和效率是完全不同的。这也就是为什么很多艺术家，自己画得很棒，从小就学画，但他们开设的课程，但却很难用线性思维讲明白，讲着讲着，就总往一些哲思的方向扯，扯感觉感受，扯心态。因为他们没有办法把自己的绘画语言，转化为大众更好理解的线性逻辑语言，当然，多教课的话，这种能力就会越来越强，这种翻译过程也会越来越顺畅。

我们大部分人，成年之后，习惯的是有一定顺序的学习过程，先把一个东西拆解成12345，然后我们学习了这些12345之后，再进行组合或者再创造。

而在绘画中，这些12345就是素描基础，结构基础，颜色基础等等这些东西。先要掌握画力，然后再进行创作。所谓的画力就是，至少要知道绘画是怎么一回事儿，以及自己要能够画出来点东西。

最便宜且高效的初级画力礼包的构成是这样的：

1. 仔细阅读《光影课程repo》这篇日记
2.至少要购买上述日记里提到的 视觉艺术用光 + vision这两本书。熟读3遍/最好背诵。建议读三遍是因为内容过于庞大，只是看一遍脑子里是不成体系的，看了等于没看，但是看到第三遍的时候，就会有一种隐隐约约的体系感了。如果能背过，那当然更好，背不过的的话，就每年再看一遍
3.然后考虑自己是喜欢传统的绘画方式还是板绘。喜欢板绘就从 v大的预科作业3.0(免费）开始练习，这个练习可以重复2-3遍。喜欢传统绘画方式，就从famous artist course + charles bargue的课程开始（这两套书里都有说你需要的绘画工具，所以这里就不再赘述）。

以上是你自己一个人在家可以倒腾的自学过程。仅针对没有条件找老师上课的情况。
很多初学者都希望一口气吃个胖子，在他们看来，半年的课已经是长期课程了。但是，大家可以在网络上随便找例子，成年0基础学绘画，画到很不错的程度（限制条件是他之前的工作和专业是和艺术不相关的，比如设计，摄影，建筑这种就算有基础的，商科算没基础），天天画，最快也要1-2年。普通人为啥会觉得这一周一次的网课，能让自己技能飞速提升呢？

短期提升的课当然也有，去画室，老师全天辅导。连续画1-2个月，肯定有肉眼可见的进步。但你看看这个情况，不就是艺考的集训吗哈哈哈哈！这就是为啥V大的课目前是最有效率的自学教材，因为他那个练习就是短期内强迫你进行大量绘画训练。让普通人至少能达到拥有一般画力的水平。

上面的流程走下来基本要4-12个月。如果你确实看书了也背过了也做了练习。那么恭喜你，基本绘画能力已经掌握了。接下来就可以去选择各种课程，针对自己的薄弱点进行加强并开始创作。

第二步 创作

要意识到，绘画不仅仅是绘画。构图和画面内容的选择是需要依靠其他领域带来的灵感。要尽量早得给自己定下创作计划，不要抱着等我画技提高了再创作的想法。画技到底要提高到何种程度才能创作的，有的人给自己定位的画技水平非常之高，可能要画5-10年才能达到那个水平。这就太夸张啦~ 一般来说，只要有了基本画力，就可以开始创作了。也可以这么说，平时一定要准备一个灵感小本，或者你记在手机里也行，把平时的想法要集市整理。在画力不够的情况下，要多用文字描述，写得越详细，对日后回看越有帮助。创作和你的绘画技能其实没有太必要的联系，因为一幅画的组成要素是多样的，画得精细，复杂，只是其中一个表现手段，在初期，完全可以通过简单的概括图形，巧妙的镜头设计来表达出自己的想法。扩展阅读 插画与符号学

当然，一开始创作会非常困难，举个最简单的例子。就画两个小孩玩球这么简单的一个场景，要考虑的要素有很多，两个几岁的小孩？男孩还是女孩？穿的衣服是什么样的？玩什么样的球？在哪里玩？在什么时间什么季节玩？这个画面的视角是怎样的？（平视？样式？俯视？）元素对比如何处理？

在构思这么一个看起来很简单的画面的时候，需要找很多参考。比如说，你所有的东西都不会画，那么你就要把画面中所有的东西都找到参考（这些在《光影课程repo》里已经都说过了不再复述）。而且这个过程可能很久，有时候找参考和构图就要耗费掉你将近一周的时间。但是，这是值得的，因为这就是原创的过程，你练的越多，以后步骤就会越精简，也会找到最适合自己的绘画方式。

可以先从自己最想画的开始，我相信任何一个想要学习绘画的人都会有一个最初的特别想画的东西，这个就可以作为最先画的系列。然后找参考，在创作过程中觉得薄弱的环节，可以有针对性的进行1-2周的集训练习，这样进步是最快的~

要重视资料库，应该尽早地建立自己的资料库。资料库非常重要，而且要持续整理和归纳。每一次的想法，关键词，都要记录下来，供以后参考使用。喜欢的风格图片也都要按照类别整理下来。

原创系列的构思灵感来源

①社会学和文学（诗歌/散文/小说）以及当代艺术。
社会批判文章，哲思系列的文章，小说，诗歌这些都要大量阅读，读得越多越好。因为文学作品里运用的比喻，就是你绘画可以直接拿来用的象征。有些人觉得插画里的一些暗喻不好画，就是因为读书读太少，不知道有其他的比喻手法。文学作品就是现成的参考。遇到好的类比，要记下来。最好是电子版，这样以后搜索起来方便。同时，因为阅读了大量的文字作品，你可以得到的一个很重要的知识点就是，特定物品在特定文化环境下的贬义和褒义属性，这个有啥用呢，用处就是，在选择画面元素的时候，避免错误的元素选择带来的观众误解。

而为什么要多看当代艺术，很多人觉得当代艺术作品看不懂，没有美感。要看的不是美不美，而是它是如何表达的。当代艺术从具体的形象中抽离出来，只剩下最核心的概念or想法，这对于插画来说启发会非常非常大。

②电影/戏剧
舞台剧，戏剧，电影这些都是很注重视觉的艺术。特别是电影，里面的光照，颜色都是经过很精巧的设计，目的就是在于调动观众的情绪。而插画也是一样，利用画面布局和氛围准确的传达出自己想要表达的内容。在收集资料的时候要分析为什么这种电影构图表达很成功，然后记录下来，放到自己的资料库中，整理越多，就越能合理的操控观众的感情。（啊当然我只是从插画的角度来说，如果仅仅为了自我表达，那我觉得就无所谓啦，想怎么画就怎么画）

③摄影/纯艺/工艺/陶瓷/雕塑/建筑
要大量浏览和插画不沾边的各种艺术表达。会有很多启发。同样，好的作品要放入自己的资料库。

④观察自己周围的生活。
要对周围的一切保持情绪上的敏感，只有这样才能画出那些最细微的感受。记录生活，并经常问自己为什么会有这种感受，同样看到特别有感觉的画面的时候也要问自己，这幅作品为什么能打动我，是颜色还是构图还是画风？厚积薄发在绘画上也同样适用。

为什么要看这么多东西，因为再高超的技巧，也都是为了个人的想法，个人的表达服务的。表达永远是高于画技的。之前上弎木老师的课，她说的就很好，“我们不是为了透视才去学透视，我们是为了自己的表达才去学各种技能点。风格的实质是我们思考的过程，我们的想法产生变化，看事物和物体的方式也会发生变化”

第三步 继续学习

有了一点点创作之后，就可以把自己的作品持续地传到网上。并且不断学习。

无论是找老师指导，还是报网课。在绘画的过程中你都要持续给自己投资。每年都要保证至少有一门课在学（哎你看2021年是不是来俺的水彩课进修一下？原生广告植入时间）。给自己建立博客也好，ins账户也好，随便什么社交账号，把自己满意的作品有主题地发布，也可以参加各种art challenge，总之要想办法让自己不断创作才行。

看得多了，画得多了，自己就会慢慢有方向感滴。

✦ 自学效果如何判断？

如果只看书和视频，如何判断自己的学习效果。其实我觉得自学就是很难判断学习效果。有些人会说，我拿自己的作品，和一些著名网站的艺术家做对比，这个其实有点…怎么说呢，你可以把这个作为自己学习某种技法的标准之一。

但是在初期学习理论的时候，很多时候你不知道要怎么去比较…只有专业的人才能帮你去分析。因为在初期学画画的时候，其实基础这部分是很复杂的，有些人可能渲染技术没有很好，但是ta在自学的过程中，画面设计感会比较强，但是这个阶段画面完成度不够，所以可能和网络上的一些已经成熟的作品做比较，就会觉得挫败…那这个时候自然不能和网络上的这些作品相比较。

还有就是，网络上大众喜闻乐见的作品，并不是绘画的唯一标准，很多的人都有自己的风格，但是这些风格可能比较小众，这个时候拿自己的作品和流行趋势去比较，就也比不出个啥。

所以捏从这个角度来说，自学绘画很困难，因为在这个过程中，你可能需要一些专业人士的反馈。但就算这样，也不需要太担心。我始终觉得画画首先是为了让自己开心，而不是追求什么大众偏好的审美~只要你画画是开心的，那么无论用什么方法去学习，或早或晚都会达到你希望自己能做到的那个水平的！