终于到不透明材质的运用了，这篇文章也是作品集基础系列，目前已经发布的文章有下面这些~阅读这篇文章之前请确保你至少看过【绘画基础工具】这篇文章，工具的属性，纸的特点，在之后的文章中将不再重复介绍啦～

不透明颜料

透明颜料和不透明颜料区别其实还是很大的。在我看来，他们其实几乎没有共同点😓，有些人觉得都是水溶性的颜料，很多技法可以通用。🥺但不是这样捏，透明水彩和不透明水彩之间唯一的相似之处在于两者都是用水, 相似之处就到此为止了。不透明颜料无论颜色颗粒的直径，还是所使用的上色技术都与透明水彩/彩墨有很大的不同。我本来想把gouache和丙烯放在一起讲，但是我发现…不行，gouache有点特殊，还是要单独拿出来讲orz…

在使用各种颜料之前，我们必须知道他们在微观上的反射原理，才能最大程度使用和节省颜料（其实你学着学着就会发现，很多技法的初衷….都是为了省钱orz），这一步的理解绝对不可以跳过哦！如果不理解这个部分，学习颜色会非常非常痛苦…要走很多弯路，要浪费好多钱…

不透明颜料的颗粒很大，所以覆盖性会比较强。当我们在纸面上涂上一笔厚厚的不透明颜料时，巨大的色素颗粒会完全把纸面遮盖住，白色的纸面被挡的严严实实 → 白色无法反射到我们的眼睛里，因此我们的大脑就产生了这种“不透明”的感觉。

这意味着我们可以利用不透明颜料，在任何颜色的表面工作，而无需考虑颜色的先后顺序。我在绘画基础工具这篇日记里讲过，纸纤维根据压力不同，纤维之间的缝隙大小也是不同的，这就意味着颗粒大的，以溶水胶为粘合剂的不透明颜料，是很难落到纸的间隙之间，从而很容易从纸面上剥离（←这个易剥离的属性严重影响我们的绘画流程）。

• 颜料里使用的胶，决定了我们使用这个颜料的策略（水溶性的胶遇水即溶，影响颜色叠加）。
• 颜料里的色素颗粒大小，决定了我们上色的前后顺序

水粉是gouache么？

嗯，一些朋友可能会觉的国内的那种水粉也是gouache的一个种类，其实不是嘞。颜料里最值钱的就是起显色作用的色素（pigment），这一点我在之前的各类文章里都反复有强调，我们花钱购买的主要是颜料里的pigment。水粉是一种色素含量很低，用大量廉价填充剂（chalk）充当膏体的低质量不透明颜料（如果颜料里填充剂过多，就会影响颜料在纸面上的效果，非常限制技法也限制了混色能力，会比较难用，对使用者的技法要求会比较高，这笔账是这么算的➡️： 你买便宜的颜料，但是需要很高的技法，你没有，所以你学习曲线增长，然后你花了很多钱买廉价颜料终于学会了技法，结果这个成本远远大于一开始就用高级颜料学习orz）

而gouache的定义则是，色素含量比较高，颗粒较大的以水溶性胶为粘合剂的颜料。它和水粉虽然都是水溶性颜料，但实际使用效果上是两个完全不同的东西，没有办法放在一起比较，如果按照色素含量排序的话，大概就是这样的顺序⬇️

gouache ＞ poster color ＞儿童用gouache ＞＞水粉

但我也知道现在各种厂家推广做得很好（毕竟砸了那么多钱），很多人可能没有办法线下去尝试一些“看起来真的很不错颜料”（比如你在亚马逊会经常看到的20刀一大大大大盒什么颜色都有的那种很漂亮的颜料），那么我这里有一个很简单的判断方式：当你看到一个喜欢的艺术家收到了厂家的赞助，拍了一个用便宜颜料绘画的视频时，你先别着急买这个颜料，请你观察一下这个艺术家后续有没有在非赞助的时间段里持续多次使用这个颜料，如果这个艺术家仅拍了这一次视频，并且没有在日常更新里频繁使用这个颜料，那就说明它特别不好用（还不是一般难用的那种）。艺术家日常使用的，一定是它觉得真心顺手的，好用的颜料，拿钱做推广的东西，如果质量不好，基本就不会再次出现了😂

基本涂色技巧

①当使用不透明涂料时，通常是从深色到浅色进行工作，而不是从浅色到深色。至于为什么要先上深色，是因为我们希望物体呈现不透明感，所以尽量要把白色的纸面先统一覆盖住，要不然有些人一开始涂色的时候，根本涂不匀，就会露出纸面的白色斑点，而这些白色的没有被遮盖的地方，就会让我们的大脑产生“透明”的视觉效果，其实后期修改起来也很麻烦，所以从效率上考虑，一般都是先涂深色。

但是….gouache这个颜料它和其他的不透明颜料（丙烯/油画）不一样，它会被水重新融解orz，第二层颜色会融掉第一层的颜色，因此，我们需要根据色彩小搞来安排上色顺序，尽量不要在你想要画浅色图层下叠加深色。你可以叠加一层浅色增强覆盖力，但不要在需要涂黄色的地方先涂一层黑色。但它又和水彩那种严格设计颜色顺序不太一样，它有一定的覆盖性所以这个顺序不一定那么严格，总之大家自己尝试的时候就会明白了～

②不透明的颜料与水混合在一起，仅仅是为了使它们更容易流动。如果你想要提高不透明颜料的明度（让颜色变浅），我们需要添加不透明的白色颜料。这一条和水彩是完全不同的，很多人习惯了用透明颜料，切换到不透明颜料就总画不出厚重感，就是因为忘记加白啦😂

在练习前，请准备好12色gouache颜料，任意牌子都OK，我随便列了一些色素号供大家参考（色素号的查看，在管状颜料背面，或者是固体颜料包装上），如果色素号不符合下面的推荐，请对照颜色描述，只要你的颜色和我描述的差不都，就也成👌。

绿色不是必须的，因为它可以通过蓝色和黄色轻松调配出来。但请保证红色，黄色，蓝色是单色素，并且必须有冷暖两种颜色，即我们不能只准备一个黄色，要冷黄暖黄准备两支。

颜色描述	色素号	颜色描述	色素号
柠檬黄（总之是一种偏冷的黄色）	PY3 /PY35	偏绿的蓝色(这种蓝色单色素蛮贵的所以很多都是混合色素）	PB28+PG7 ，PB16, PB15
永固黄（总之是一种偏暖的黄色）	PY1/PY37/PY97	偏红的蓝色，最经典的必备颜色就是群青	PB29
偏暖的红色	PR9/PR108	紫色	BV15(也会有一些颜料混入一些蓝色，也行）
偏冷的红色（但还没到玫红那么冷的地步）	PR170/PR83/PR170/PR187，或者其他的也成	土黄色	没要求，但一般都是PY43/PY42这种
偏黄的绿色	PY3+PG7，这种颜色都是两个色素混的，PG7+任何一个黄色素都成。	棕色	PR101为主，混合一些其他的色素也OK
偏蓝的绿色	PY3+PG7+PB15，这种颜色一般也是混合的，就是黄+绿+蓝色	黑色和白色	黑色没要求，白色PW6

如果你对颜色色素这个概念很陌生，请一定要先阅读我之前写的色素识别和阅读方式（在绘画基础工具这篇文章里我有稍微介绍，更详细的介绍，请看 识别颜色的小技巧 这篇文章，如果你没有任何色彩基础，一定要读哦~），这是我们调色的基础，如果对色素一无所知，调色会很痛苦…

至于画笔，请准备任意的圆头画笔和平头画笔即可，笔这个东西的质量其实在初期不是很影响画画（只要你不是画很精致很精致的那种）

好消息是覆盖力强的颜料没有那么挑纸，非纯棉的厚纸也是OK的捏。但是建议还是不要在纹理太过夸张的纸上画画(因为填补坑坑洼洼的纸面浪费颜料），准备一张比较平滑的纸就好！我习惯是在HP的水彩纸上画。

了解颜料的浓稠度

每一个颜料，在逐渐加入水的过程中，明度，色相和饱和度都会发生变化。比如PY1 这个暖黄色：

• 大量加水 → 透明的淡黄色，饱和度降低，明度高
• 中等加水 → 半透明的鹅黄色，饱和度高，明度较高
• 少量水/完全不加水 → 不透明的暖黄色，饱和度高，明度稍高

虽然gouache说自己是不透明，但实际上，颜料的覆盖率并不是完全能遮盖住黑色的颜料，比如黄色，就算我们不加水直接涂，如果只涂一遍，覆盖力还是有限的，gouache 通常情况下（不加白色）要重复涂3-4遍才能达到我们理想的覆盖率。

所以如果我们想要调一个覆盖力比较高的淡黄色，那么我们需要往颜料里加入白色而不是加水↓，白色会立刻提高颜料的遮盖力😁，加入白的颜色会立刻变得特别不透明了。可以对比以下下面的这个效果，刚才我们看到黄色颜料涂四遍才能勉强覆盖住签字笔的痕迹，但是加白后，涂两遍就可以轻松覆盖黑色签字笔

了解颜料混色

这部分内容很复杂orz，因为是和颜料物理属性相关的。我在油画日记里有提及混色理论的，详情请看油画的两篇日记 第0次的油画体验（上） 第0次油画体验（下）

我给学生线下讲解的时候喜欢让她们一开始的时候做橙色调色练习，通过这个练习让大家理解，降低一个颜色的明度，不是只要简单加白加黑就可以的。

这里就把这个练习的过程分享给大家，选取手里任何的橙色颜料，挤到调色盘里，做最简单的加白和加黑练习。这个加白加黑加灰在绘画中有专门的术语，它们的意思是固定的，tint就是加白，tone就是加灰，shade就是加黑，所以当你看到类似的单词的时候，就很明确的知道艺术家到底做了啥。

做完这个橙色练习后，你会发现，如果往橙色里直接加黑，橙色明度变化非常剧烈，并且橙色明显没有“橙色”的感觉了….这是因为加入黑色后，橙色的色相发生了大幅度的偏移，为啥捏？因为组成我们常用黑色的颜料PBk9，它是一个冷色系的黑色，在绘画中，我们把这种黑色都是当成深蓝来使用。

在降低橙色明度的时候，你需要根据自己的期望，选取不同倾向的棕色来进行混合。这样调出来的橙色，色相变化是轻微的，你看着也会更舒服。

我选的这个橙色，我个人认为没有那么偏红，还是稍微靠黄色一些的。稍微带一点点红。所以如果我想要降低这个橙色的明度。我需要加raw umber，burnt umber和burnt sienna不行，太偏红，而raw sienna明度太高无法让橙色混合物明度降下去，所以我选取了raw umber。这样混合后的橙色，明度降低的时候，色相变化也是比较橙色的，而不是往冷色偏。

↑ ↑ “便宜” 应为 “偏移”，懒得改了orz ↑ ↑

另外一个很明显的例子就是柠檬黄，这个是能体现出黑色偏冷的绝好证据23333，请大家一定要试试！当我们往柠檬黄里加黑的时候，会发现这个柠檬黄逐渐变成了黄绿色/橄榄绿。这样你就能很容易理解，为什么要把黑色当做深蓝色来用了（所以你就懂了➡️ 柠檬黄降低明度需要加发黄的棕色raw umber，而不是黑色）

混色的时候，明确一个颜色（至少要明确自己手里的这些颜色）在色环的位置是非常重要的。这能够让你用最少的颜料，最少得步骤，准确调出你想要的颜色（色彩训练还是建议用油画颜料，因为其他颜料干的太快，颜料无法重复利用）

平涂

gouache的颗粒很大，所以它有一个特别棒的效果 → 无笔痕。因为这种如印刷版的质感，gouache非常适合用快速表现色彩🥺，所以非常适合画插画捏！

下面是我刚接触gouache的时候做的一些练习↓，很少混色，就是直接用色块快速填充画面

我们甚至不需要像水彩那样小心翼翼地画，也可以涂出没有笔痕的色块。但无笔痕的前提是颜料充足，画水彩的时候会加很多水，所以小小一点颜料就足够使用，可是用gouache画画的时候，需要很大量的颜料，才能创造出足够的覆盖力，这一点可能会让很多人不适应，毕竟gouache比较贵，多用颜料总会是心疼的。

如果你不希望有笔触出现在画面上，使用柔软的羊毛画笔是最好的。轻轻的羊毛可以在画面上柔和扫过，不会留下笔痕😂

即使你在平涂的时候留下了一些笔痕也没有关系，我们用一根巨大的羊毛刷轻轻扫过表面，色块就会变得超级平整。而如果颜料不足，笔刷也不大的话，就很容易留下笔痕。（请看这个无声的视频演示，我以高浓度和低浓度涂了两次，低浓度的颜料因为色素不足，就会露出纸面的白色）

下面是一个2分钟的平涂小插画过程⬇️

叠色

叠色这里其实和水彩差不多。但需要注意的是，gouache比水彩本身更容易剥离纸面，极其容易被水/下一层颜料洗掉颜色。gouache的色素颗粒比水彩大很多，所以它们基本都浮在纸的表面，而不是卡在纸的缝隙里，gouache颜料是可以被水彻底冲洗干净的。所以上色顺序一定要考虑好哦。

和水彩一样，浅色上面如果叠加深色，浅色会直接被冲洗（覆盖）掉。

而往深色上叠加浅色是完全不推荐的，因为会把深色的颜料溶解。让颜色变得十分混着。如果你画错颜色了，最简单的方式是用清水洗掉，gouache是可以完全从纸上洗掉的😂，洗掉颜色之后再重新涂就好了。

下面这个图，就是我分别在绿色，黑色，橙色上叠加粉色。可以看到除了橙色因为本身和粉丝类似，融合起来还好，绿色和黑色基本无法叠加浅色。

渐变

其实叠色这些水性颜料都差不多，学会一种媒介的画法，另一种也是一样的。在水彩101课程里，大部分的朋友都栽在了平涂水彩上哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。但gouache你很难涂不匀！因为它太好涂匀啦！

使用的渐变方法和水彩其实是一样的。只不过在gouache里面，我们有个偷懒的方法，就是可以用干燥的柔和的羊毛笔刷，在两个颜色之间扫一扫，就能让两个颜色融合在一起了（前提是这两个颜色要足量哦！），请看这个2分钟小视频⬇️

辅助技巧

通常我们使用的gouache的时候还会使用很多其他的工具来帮助我们达到自己预期的画面效果，很少有人一幅画从头到尾只用gouache画画。

彩色铅笔（or 水溶性的彩铅）可以帮我们打底稿，传统的石墨铅笔有时候会留下过深的痕迹，对于一些过于节省颜料的艺术家来说，稀释后的gouache很难把这种石墨铅笔底膏覆盖上。

彩铅同样可以用于在画完gouache之后叠加渐变，阴影，或者描线

水彩可以用于给gouache涂色的区域打一层薄薄的底子。但我们也可以直接用gouache+大量水稀释达到类似的效果。

厚涂技巧

厚涂其实就是多层叠加，没有什么特殊的技巧。大部分时候你不需要纠结于渐变的精致程度，让画面立体的关键从来都不是渲染有多细腻，而是你是否能够正确表达出画面的不同明度😁

厚涂方法1️⃣

在用覆盖性的颜料时，有个比较纠结的问题就是我们的线稿可能会被颜料压住。所以很多艺术家会描两次线稿，第一次线稿用非常黑的铅笔来勾线，等前几层颜色画上之后，会把线稿覆盖住，遮盖到看不太清的时候，用棕色或者其他颜色的彩色线条，重新勾画线稿，在此基础上继续上色。为了节省时间，在上色前，做好色彩小稿测试和准备一份可参考的清晰线稿是比较重要的。

第一个示范是我很久之前用颜彩画的（这个颜彩大概是….10年前的了….），正如之前介绍的那样，不透明颜料的不透明度很多时候都是要靠加白色。所以白色颜料是必备的，其实任何水溶性的白色颜料都是OK的，我这里用的是吉祥颜彩的胡粉（传统胡粉是白贝壳磨碎了捣成糊糊的天然白颜料，但是吉祥这个就是…钛白罢了哈哈哈哈任何PW6成分的白色颜料均可代替），这个胡粉的不透明度其实我觉得一般般，但是也足够用了。

先说第一种厚涂的方法（这其实就是油画的一种绘制方法），先画出整个画面的光影关系，然后在这个光影关系的基础上，直接叠加颜色并逐渐混入白色，就是这么简单。这个方法我觉得应用得最好的是艺术家Stephanie Brown，她用水彩+gouache+丙烯绘制出的立体效果非常棒，她本身是油画专业的，对各种颜料的成分了如指掌，我有订阅她的收费博客，看她写的各种过程+文章引用，真的非常享受，推荐给大家

优点	不需要纠结这个阴影的颜色怎么调，直接叠色就能画出正确的阴影色，上色难度很小
缺点1	画面立体感全靠第一步你对画面的光影塑造，如果前面没有画出光影，后面上色也很难让画面立体起来
缺点2	画面在前期会比较丑陋….尤其是没有叠加白色之前，画面视觉上可能会让人难以忍受😑

①单色塑造画面光影关系。 因为是下雨天，阴天，没有暖光源，所以我给整个画面都铺上了一层蓝色。蓝色的颜料在一开始的时候，我调了2-3个明度，先从最亮的部分开始铺浅色，然后逐渐加深，人的头发和猫咪的毛发是是黑色的，是画面中明度最低的部分，所以我用了一个蓝黑的颜色涂上。

为什么不直接用黑色。这是因为如果我用了纯黑色画头发和猫咪的身体，那么就很难再加重颜色了（虽然对于颜彩来说，我们完全可以后期叠加浅色，但我觉得后期叠加实在是很不方便，我个人更偏向于最黑最黑的部分，最后画）

在塑造最初光影关系的时候不需要一气呵成，慢慢的多层次绘制。不确定的地方就涂淡一点，然后下次再加深，一遍遍重复叠加即可。光影关系其实可以叠加10-20次，有的人甚至叠加50次，急就输了orz。

② 叠加物体固有色。这一步其实我觉得是画面最恶心的部分…因为最暗的和最亮的都没开始画，相当于我先从画面的中间调（灰不溜秋）开始涂色…（很多艺术家都会先从最深的部分画起，视觉效果会更好）

在叠加颜色的时候，比如说左边人的黄色雨伞，我先蘸取光源的蓝色，然后加入一点点黄色调成一个灰不溜秋的黄色，整体把伞涂上。在涂的时候，要有意识的在受光的区域，用薄一点的颜色，而背光的区域稍微涂多一点颜色。

也就是说固有色在上色的时候，是需要加入一些光源的颜色然后再叠色，这会让画面更自然，也会让物体的颜色和第一层光影更好的融合。这个时候，我并没有掺入任何的白色，所以颜料还是具有一丝丝透明度，并不是完全不透明的。

③ 添加白色塑造立体感。之后，就可以加入大量的黄色开始提亮画面中你觉得需要提亮的部分。比如背景的墙体我觉得太过于发灰，那么我就先蘸取背景的蓝色，然后加入白色，再加入一点点黄和一点点绿，调出一个有点奶绿的颜色给墙糊上。

伞的黄色一开始太暗了，那么我就蘸取一笔蓝色，加入白色，再加入黄色，让黄和白颜料的比例远超过蓝色，调出一个比较亮，但又不是很刺眼的黄色糊上。雨伞上有一个白圈，那么我就在颜料里再加入白色提高明度涂在上面。

当我觉得有些地方颜色压得太过了，比如裙子的棕色有的时候会涂得比较深，那么我可以重新蘸取蓝色+白色+水，在裙子边缘抹一笔，让裙边有一层淡淡的蓝色反光。

在没有加入白色之前，整个画面的感觉其实是很恐怖的….=-=再给大家看一个以同样方式绘制的过程（但也是很多年前刚接触颜彩时的作品了）：

下面这幅画也是，在我一开始叠加阴影的时候，整个画面看起来就像是从泥巴汤里捞出来的一样。因为我那个时候也不是很有耐心了，就直接把头发涂了一个黑色。看起来整个光影感觉还是比较突兀的哈哈哈哈哈。

紧接着就是添加物体的固有色↓，此时没有添加白色，画面看起来依旧感觉很阴沉（很多时候这一步就会直接放弃…可以说是人之常情了…….）…直到我开始往画面中添加白色，让整个画面颜色都正常起来了。最后白色全部添加完毕，画面变得十分正常了

厚涂方法2️⃣

第二个方法就是硬涂。这其实也是油画里的方法，把每一部分的颜色都预先调好，直接一次涂完。但是这个方法需要你对颜色足够敏感，要不然调出来的颜色完全不准，画出来的效果跟自己预想的也会有很大差距。

色彩小稿在这个阶段就比较重要啦！先确定一些画面的主要颜色，以此为基础进行调色就会轻松很多也会节省很多颜料。

一起来做练习吧

因为最近超喜欢Eponine cottey的书，所以模仿她的风格画了一个情人节主题的插画，冰淇凌是我看到朋友发了一个爱心的甜筒，觉得这个甜筒超可爱，于是直接放进来了哈哈哈哈哈。这个插画很简单，就是色块平涂。

1.设计线稿和颜色分布

第一步还是先设计，在Eponine cottey的新书meteolove里面，桥的造型出现了很多次，人与人之间的心的连接也许就是一座可以走过的桥❤️。草图其实5分钟就画好了，但是颜色选了很久，想要甜蜜的氛围，romantic和retro的色彩风格我都很喜欢，但是我也很想要表达恋爱中那种fresh的感觉，所以在色板中纠结了一下午orz…

我常用的参考书是lauren wager的palette perfect，虽然这本书印刷让人头秃，但是里面的色板是按照比例和主题划分的，比较符合我的审美🤣

但是我的画面需要的颜色多于四个，所以我会合并两个颜色选择，做成7-8个色卡这样～在ipad里做简单的色彩分布，如下图。最喜欢retro和fresh的颜色分布。

2.准备颜色

第二步就是调色，和油画一样，颜色的厚度需要靠大量的白色填充。如果你的颜料是15ml，那么对应的白色至少要150ml，白色应该是你现有颜色的十倍左右，才能足够量填充画布😂

然后就…好像也没啥可说的了，就是调色然后直接涂色块就行。先涂色块，最后用小小的画笔勾线，⬇️录制了一个小过程，压缩成两分钟，请看！

gouache的优点在于它的颜色非常棒！有着水彩不能比拟的饱和度和覆盖力，但它的缺点也很明显，它“遇水即花”，涮笔时不小心的一个水花迸到纸面上就会有一个很明显的水印。可这个缺点对于笔来说又是一个优点，因为颜料永远都能重新用水溶解，所以即使忘记涮笔，也可以慢慢用水把笔清理干净，不像acrylic或者acrylic gouache，这俩干燥后就会变成完全防水的材料，画笔如果没有及时清洗真的会很崩溃😓

总之gouache是非常适合做色彩练习和插画的～只要你准备好足量的白色颜料，它就会带给你无限的惊喜👍，我个人比较喜欢用的是荷尔拜因的gouache，或者是nicker的poster color（至于poster color和gouache 的区别，poster color色素颗粒更大，使用的时候会感觉比gouache更不透明一些）