这是水彩201课程的免费补充笔记。虽然是水彩课，但是在课程里我有稍微介绍过一点点用ipad绘图软件procreate画画的方法。而电脑用的photoshop绘画软件，我有专门出过免费课程可以参考这篇日记学习。

我一直以来的感觉就是，procreate这个软件受到平板性能的限制，所以很难像电脑做图那样，处理比较大的画面和比较多的图层。而且因为我非常依赖PS的选区，笔刷，字体，以及快捷键操作，所以我几乎没有在procreate这个软件上尝试过任何比较复杂的写实的描绘（当然我的风格也不是写实就是了），一直都是用procreate画一些构成比较简单，面积也不是特别大的插画（比如博客日记的小插图）。

写实绘画是需要对颜色判断比较准确，如果你的颜色太过饱和，大家很容易就能识别出来，会觉得你画得东西比较”假“。因为我们都生活在真实的世界里，即使是一个不会画画的人，她的眼睛也早已适应了这种真实世界的颜色。而procreate的取色功能和调整颜色功能，和photoshop相比，我实在是觉得很难用。但还是探索出了一些可以快速提高效率的方法，考虑到这并不是水彩的绘画方式，所以在此作为免费的补充内容分享给大家(*^▽^*)

软件设置准备

我有录两个小视频，第一个是8分钟的视频讲解，介绍下载软件后我们需要做的一些设置以及基本的界面功能（懒得看可以直接跳过）

第二个是9分钟的快捷菜单和描线的讲解（懒得看可以直接跳过）

最后是一个简单的涂色的例子，讲解图层属性（懒得看可以跳过）

非常粗略，跳过很多细节，总结一下上面3个视频，中心思想就是：

因为没有键盘，所以我们需要依赖手势的快捷键来提升自己的作画速度（但是现在有很多ipad外接设备，专门为procreate这种软件设置，可以代替手势，提高作画速度）。有4️⃣个手势功能我认为是特别要留意的，当然这也只是我画画的习惯，并不是什么强制规定😂，视频里我用的是英文界面做讲解的，下面我用中文界面做讲解。

01 快捷指令

打开procreate界面，在软件界面的左上角你会看到一个小扳手的图标，这是设置。在偏好设置里，打开手势控制这个选项。

可以选择以触摸的形式，激活这个功能（根据自己的习惯你也可以选择其他选项，比如在你画画的时候如果手喜欢放在屏幕上而不是悬空画画，那么选择其他方式会更好，我选择的是四指轻点）

⬇️ 现在你用手指轻轻点击屏幕，就会调出来下面这个指令小菜单。长按小菜单上的文字，可以自由选择你想要的指令功能。比如我把常用的笔放在左侧，并且添加了吸管和橡皮的功能。这是因为procreate绘画工具都集中在屏幕右上角，当你画画的时候，快速切换画笔是很费时间的，简单的小图可能无所谓，如果要长时间画画，又没有外界小键盘的话，快捷指令菜单真的会让你省很多时间😂

02 改变图层透明度

想要改变透明度，需要我们在想要更改透明度的图层上，用两个手指，轻轻碰触一下

之后你会看到画面上方出现了一个透明度的进度条，用手在屏幕上左右滑动就可以改变透明度。左滑降低透明度，右滑提高透明度。很简单吧！

03 透明度锁定

透明度锁定的意思就是，我们把这个图层里已经画好的像素都固定住。先选中你想要锁定的图层，然后两根手指快速在图层上右滑，就锁定了。锁定之后，你只能在已有的像素上做修改，其他地方是画不上东西滴~

04 合并图层

比如我们想要合并四个图层，那么一开始时候，我们的手指要分别悬停在想要合并图层的第一层和最后一层，然后两个手指轻触屏幕，快速朝中间并拢，图层就会被合并起来。

更复杂一点的调整功能

请看下面的视频讲解，只有5分钟…基本所有功能都讲解了，除了gradient map。因为gradient map使用的话，画面本身必须要有明度差异，它是根据黑白灰关系做的特效，我的示范因为颜色太少了，所以就没有演示这个功能，有兴趣可以随便搜搜别人的演示效果😂

写实绘画要点

用procreate做单色平涂是非常简单的，所以很适合习惯用传统绘画材料的人做色彩小稿，这样可以节省很多颜料😂

画写实的话，如果你上过201的水彩课程，应该能够理解，想要让画面具有写实感，环境光影分析是必须的。如果只是凭借自己的想象，而不考虑真实世界的光影情况，是很难画出让人信服的写实效果。而要想比较准确判断出物体的颜色，首先要有的能力是判断环境的相对灰度。这个也是贯穿俺的水彩课101和201的重点内容。而且一定要用你自己的眼睛去看，写生之所以如此重要，就是因为人类的眼睛能够比手机，相机看到更多的颜色，任何机器都不能够取代你的眼睛，其他人的眼睛也无法取代。

关于识别颜色的小方法，可以查看这篇免费的课程笔记（如何识别颜色）
如果你对识别明度有疑惑，可以查看这篇免费的课程笔记（如何判断明度）
如果还是觉得困扰，请再次复习水彩101课程里的色彩基础笔记

为了在绘画的时候更好的判断灰度，色环的选择，一般我们会用下图中的 经典颜色模式 ↓ ↓ ↓ ↓

为什么要选择经典模式而不是比较可爱的圆形色盘。是因为在圆形色盘上，你无法精确调整物体的明度。不信的话你可以自己对比一下，如果想要选取一个比目前颜色明度稍微降低一点点的颜色，用画笔直接在色盘上戳颜色，误差是很大的。而如果我们有了滑块的帮助，那么取色就会更准确。

另外需要注意的事，紧贴着色板右上角这附近的颜色，饱和度很高。但现实里染色工艺还没有那么强大，所以很多高饱和的颜色是很难印出来的，得需要一些特殊的工艺。因此现实生活里我们其实很难看到彩度特别高的颜色，在画写实物体的时候，就要特别留意~

而我们生活的真实世界，环境色永远都在不断变化。太阳升起的清晨，炎热的午后，以及天色逐渐暗下去的傍晚。仔细去观察环境对我们视觉的影响。

⬇️下图是我在不同时间拍摄的同一场景。阴沉的雨天和有云的晴天，光影效果完全不同。

这种观察力的训练，并不是说你坐在画室里狂调色，狂背诵颜色规律就行了。它其实是一种整体的能力，你能不能分清不同的植物，长相相似的鸟？平时能不能看到桌面上的污渍？有没有留意别人面貌特征？能不能想起今天你亲身经历的至少10件事情，能不能复述出来今天遇到的别人的谈话？你是否留意到了每天走的同样的道路的细微区别？

如果你日常生活中都不曾留心观察，那么指望在短期内提高绘画的观察能力我觉得是很难的，因为它不是一个可以单独提升的能力😂，它似乎也不是一种与生俱来的能力。当你在户外散步时，有没有想过去拍摄吸引你眼球的事物的照片呢？当你拍了这样的照片后，有没有再继续想，为什么它们吸引了你的注意力。

有很多东西大家似乎都能看到，但会因为各种各样的原因忽略了。如果从现在开始仔细看，可能会注意到一些东西，有意识地进行的观察可以让你把观察变成像每天早上刷牙一样的下意识行动，一开始的时候你可能会觉得这样做很累，就如同我们刚开始学画画计算比例一样，可坚持5年，10年，20年，观察就会成为你的本能。而这种本能，是每一个艺术家和设计师都要拥有的。

如果不知道要怎么观察，我非常推荐Lynda Barry的四格日记练习法，如下图所示，在你的日记本上划分出四个区域⬇️

• 左上：写出你今天做的7件事儿
• 右上：写出你今天看到的7件事儿（不是你亲自做的）
• 左下：写一件你听到别人说的事情
• 右下：画一幅和今天有关的小画

这个练习一开始做时候可能会很难回忆起今天发生的7件事儿，这说明你的观察能力目前还处于一个比较初级的阶段….或者说是说从未留意观察过自己生活的世界😓，大多数人可能就是写流水账，比如下面这种

吃了早饭去学校，上午上了数学课，中午吃了pizza。

这种描述是不合格的，没有任何观察在里面，没有任何细节描述就不能算是观察，观察的本质就是找不同，甚至是我可以说得更夸张一点，观察的本质就是发现生活里的微小不适感。吃了什么早饭？今天的早饭和昨天的早饭有什么区别，我们的生命里不存在一模一样的两天，每一天都一定会有新的发现。就算是三点一线或者两点一线的生活，也一定会有细微的变化。

日语里面有一个短语，叫 目で食べる，直译的话就是用眼睛吃，其实引申来说，就是要用所有五感去品味，绘画也是这样，需要调动全身的感官系统。并不是说只有手上的技巧，而是需要我们去看，用耳朵去听，用鼻子去闻。

你走在路上，空气里的微妙味道变化，能够让你产生什么样的联想？这些都是观察力的组成部分。如果你依旧对书写感到困惑，可以查看我之前的这篇文章 开始写日记吧，恢复你的观察力，从书写和观看开始👍

绘画示范（1）

这个加速视频，只是简单展示一下我的简笔画的过程（只有30秒）。

因为procreate很好修改，所以我一般会先画草稿，调整调整各个元素的位置。然后开始勾线，其实勾线这个步骤不是要勾得一毛一样，在画第二遍的时候，人的脑子的视觉和运动区域会有联协技能，在你下笔描第二遍的时候，一定会有一些非常不同的想法，会因此改变你最终线稿的样子。没有一个最终线稿会和草稿一毛一样的～这就是用手画画的奇妙之处。

从科学的角度来说，有些时候你会很容易放弃一些想法，被“估计画出来不好看所以就不画了”这种念头打败，实际上只要你下笔画，就会有新的发现，你画出来的效果永远都会要比简单想的结果要好很多，请相信神经学相信科学的力量👌。多画是有道理滴～

然后我会把线稿放在最上层，在下层铺色。最后两步就是加高光，最后用正片叠底效果叠加阴影。

绘画示范（2）

写实的步骤就很不一样了。但是和使用其他软件一样，写实绘画需要考虑渲染的工具，也就是如何处理物体的边缘，如果用涂抹工具，很难找到合适自己力度的涂抹笔刷，所以更简单的方法是用现成的笔刷，一边是软的，一边是硬的，这样在还不熟悉压力的情况下，可以做出很均匀的效果。

绘制立体的方法 这篇说明一定要看哦！明度区分是立体的关键，咩有区分就咩有立体感～接下来就画几个我不太爱吃的橙子吧！

a 首先要铺一个背景色+画出物体剪影+画出背光面图形，并分别锁定图层

1.在画物体剪影的时候，如果屏幕太滑，线条不容易控制走向，可以买一个磨砂的绘画屏幕贴纸，这样就像在纸上画画一样，不会因为屏幕打滑而线条飘走。或者是，画完图形后，切换硬边的橡皮，把轮廓擦一擦。画完物体剪影要锁定图层

2. 在剪影上建立一个clipping mask图层，先画每一个单独物体的受光

3.再添加不同物体互相之间的投影。这样背光面就画全了，用模糊工具根据物体结构把边缘进行柔滑处理。然后锁定图层

b. 锁定的图层可以很轻松改变颜色

c. 根据物体结构，对物体受光面进行增亮～对颜色做修改

用比较大的方形画笔画结构会比用小笔刷蹭来蹭去方便很多。

没了…要说要点的话….

• 拿方形的笔画画比圆形的笔要更容易控制形状（就是默认的尼科滚轮那个画笔）
• 画大的色块比蹭小的色块要容易
• 先画实线然后柔化边缘修改画面，比直接用软笔直接画要容易
• 直接用选区工具勾出形状比用笔画得要方便….